音乐分析在高校古筝教学中的重要作用

2019-12-16刘心睿

黄河之声 2019年16期

刘心睿

（郑州科技学院，河南郑州 450064）

就现在我国的高校古筝教学来看，大多仍以古筝弹奏的技能技巧教学为主，对于弹奏乐曲的分析教学缺乏足够的重视，不利于学生提升其音乐素养。随着现在我国教育教学工作改革的不断推进，高校音乐教学中更加重视学生音乐素养的提升，在这样的现实背景下，古筝教学中仅仅教授技能技巧知识就不能够满足学生的发展需求。当前我国高校的古筝教学目标应当向培养学生音乐素养的方向前进，但这不是依靠技能教学就能够实现的，还需要让学生学会感受音乐，在演奏的过程中能够将自身的真实情感融入其中，从而更好的进行再次的创作。就现在我国高校学生在进行古筝演奏时，大多只能够机械得模仿教师的演奏手法，而不能够将自身感受展现出来，导致弹奏的曲子千篇一律，没有灵魂。当然，学习古筝的演奏技巧是根本，只有掌握技巧才能够自如地演奏，只是不能够单纯的学习技巧，还应当对古筝弹奏的乐曲有更加深入的感受。

一、当前高校古筝教学中存在的问题

（一）缺乏足够重视

当前我国高校古筝教学中，存在最为严重的问题就是学校、教师以及学生对古筝教学中的音乐分析课程缺乏足够的重视，认为学习古筝只需要将古筝弹奏的技巧学好就可以了，不需要对每首曲子进行音乐分析，这使得学生在学习的过程中对教师以及演奏家的肢体动作进行模仿，但不能了解为何如此，导致其演奏的乐曲缺乏灵性。演奏乐曲技能固然重要，但乐曲本身所含有的深意也是演奏者不可不知的，只有将二者进行有机的结合，才能演奏出好的作品[1]。

就我国现在的古筝教学来说，其中也存在部分的学校在进行古筝教学过程中涉及相应的音乐分析课程，但由于对这些方面的认识不够充足，同时也并未给予足够的重视，使得学生也只是浅显的了解音乐分析理论知识，而并没有在实际弹奏过程中对每首弹奏的曲子都进行音乐分析，可以说是无法将音乐分析真正落到实处。另外，在部分音乐课程的教学过程中，教师未能重视音乐分析，同时也未能够结合学生演奏实际，只是依据教材中的内容，对国外乐器以及作品进行分析，这也很难使学生将其转换到国内音乐作品中来。

（二）学生基础水平低

当前高校古筝教学中，教师往往会发现学生的基础知识较差，这是由于存在部分学生在高校学习之前并没有系统的学习过，或者是学习过但知识结构并不完整或知识积累并不牢固，导致学生在高效学习中教师必须从最基本的知识开始教起。这也就使得教师在教学过程中感受到时间不够用，讲授古筝弹奏的时间占据了较大的部分，无法更加深入的讲授音乐知识，引导学生理解音乐作品[2]。

二、音乐分析在古筝教学中的重要作用

（一）音乐结构分析

音乐结构分析是理解音乐作品的基础，在古筝教学中进行音乐分析教学其中一个重要的目的就是为了让学生能够更好的了解音乐各个结构之间的连接以及区别，从而在音乐表达时能够更加突显其中的内涵。在一首音乐作品中大多是分为不同的层次的，不同的层次之间存在较大的差别，在这差别之中就能够体现出音乐作品的情感发展，因此，把握音乐作品的结构是非常重要的。另外，把握音乐作品结构还能够帮助学生有效的理解音乐以及识记音乐乐谱，了解音乐结构，那么在识记过程中就能够区分结构记忆，然后根据乐曲的发展方向进行乐谱的识记。进行音乐结构分析的另一个重要的目的是为了更加清晰地了解作曲者内心的情感与思想，从而使得演奏者在演奏乐曲时准确的把握乐曲的内在艺术，使得乐曲得以更好的呈现。

对于乐曲的演奏往往是在脑海中先对乐曲的内容以及情感等有了清晰地认识，然后才能够进行完美的演绎，因此，这就需要在乐曲演奏时不能够仅仅依靠单纯技术的支撑，而应当与音乐作品建立更加紧密的连接，这也是现代高校古筝教学过程中应当重点强调的内容。在实际的教学过程中，教师可以充分利用现有的先进技术，例如多媒体技术等，将赏析的音乐作品通过多媒体展现出来，并对其中的结构进行分析。并且，在课堂教学过程中，教师还可以采用小组讨论分析的方式，引导学生自行探讨音乐结构，加深学生对音乐结构的理解，锻炼学生的分析能力。

（二）调式音阶分析

在音乐分析中，除了要对音乐结构进行分析，还需要对调式音阶进行分析，调式指的是音乐乐曲中存在的以某一个音为中心，多个音组合而成的体系，这对于音乐的构成来说起着“骨架”式的作用。在进行音乐分析的过程中，对音乐的调式音阶进行分析是非常重要的，有助于学生对音乐的风格以及其中蕴含的深意进行准确的把握。古筝演奏的作品大多以民族音乐为主，民族音乐中的调式定弦为“宫、商、角、微、羽”，派生出的调式则为商调式、角调式、微调式、羽调式，不同的音阶调式有其不同的旋律风格，在传统的乐曲中大多是这几种调式。随着时代的发展以及民族乐曲在各地区之间的流传，传统乐曲的风格也在发生着不同的转变，音乐调式之间的差别也开始逐渐的增大。我国民族音乐常常展现出优美的韵律，不同地区的音乐也在此基础上加上更多的地方特色，展现具有当地特色的音乐风韵，而这也就使得现如今的民族音乐愈发复杂起来。民族音乐之间风格的差别大多是以调式以及音阶的不同运用展现出来的，也正是如此，才使得我国民族音乐更加的丰富多彩，富有活力。在古筝教学过程中，加入对音乐作品的调式音阶分析，能够引导学生对音乐作品的“骨架”进行准确的把握，从而能够准确的判断音乐风格，进而使得学生在演奏过程中能够将音乐的富含的独特性展现出来。随着现在时代的不断发展，音乐作曲家也在不断的寻找新的音乐创作方式，传统调式音阶已经不能够满足现代发展的需求，而学生在未来的发展过程中也应当随着时代的不断变化，精确把握音乐发展的脉络，从而更好的演绎音乐作品中的特性[3]。

为更好的促进学生在学习古筝过程中对音乐乐曲的把握，就需要引导学生对音乐作品的调式音阶进行了解与分析，在教学过程中，教师可以采用情境模拟的教学方式，引导学生根据不同的情景来感受乐曲的风格特点，进而引出音乐作品的调式音阶等。这样不仅能够加深学生对音乐作品调式音阶的理解，同时还能够建设更加轻松的课堂氛围，提升学生学习积极性。