论民间音乐文化传承与民间舞蹈教学的融合策略*——以河西走廊民间音乐为例

洛毛措

（河西学院音乐学院，甘肃 张掖 734000）

民间音乐是我国音乐体系的重要分支，具有区域性、民族性、乡土性等特征，承载着民间的审美特点与情感诉求，有着重要的艺术价值和文化价值。我国历史悠久、幅员辽阔，民间音乐分布在广袤的国土上，不同省区乃至不同地市都有特色鲜明的民间音乐，并形成了多元融合的民间音乐文化。河西走廊民间音乐就是其中的重要一支。河西走廊地理区位独特，是我国沟通西域的战略要道，在长期的发展中形成了以汉族为主体，多民族共存的民族生态，并衍生了河西走廊文化，民间音乐在河西走廊文化中有着重要地位，做好民间音乐文化传承是中华民族伟大复兴时期的必然要求。

一、加强民间音乐文化研究

民间音乐文化传承是一项系统性、综合性的工作，难以一蹴而就。在传承中必须以民间音乐文化的深入研究为前提，通过民间音乐文化内涵的分析、形式的探讨、艺术特征的研究等来加强民间音乐文化的了解，在此基础上构建文化传承体系。就以河西走廊民间音乐为例，其属于河西走廊文化的重要组成部分，具有河西走廊地区民族融合的特点，音乐内容主要可以分为以下几点，首先，诙谐音乐。诙谐音乐也称打绞，是民族融合的产物，多于春节等重要节日时演奏，因歌曲风格诙谐幽默而得名，演唱中多进行角色扮演，比如剃头匠等；其次，民族音乐。河西走廊为多民族聚居区，汉族、回族、蒙族、藏族等均有民族音乐流传，并且在相互交往中出现了融合的特点，比如武威一带流行的《五哥放羊》，裕固族歌谣是河西走廊民间音乐最具特色的内容，如《立水柱》等。

二、融入民间舞蹈教学体系

音乐与舞蹈历来有着密不可分的关系，在舞蹈教学中融入音乐的元素，既能为舞蹈训练营造良好的氛围，也能提升舞蹈艺术的表现力。因此，在民间舞蹈教学中需要融入民间音乐文化，更好地开展民间舞蹈教学的同时，为民间音乐文化传承构建有效的路径。民间音乐文化以及民间舞蹈均来源于民间，广阔的乡土社会是它们诞生与发展的沃壤，民间的审美情趣与情感诉求均在艺术呈现中有所表露，这为二者的融合提供了坚实的基础。河西走廊民族民间舞蹈丰富，遍布于酒泉、武威等河西五市的各民族中，比如祁连山下的裕固族，有“英那刀古拉”、“戴头面舞”、“护法舞”等，在此类民间舞蹈教学中需要融入风格相似的民间音乐文化，比如在宗教舞“护法舞”的教学中要以鼓、钹、海螺、唢呐等乐器伴奏，呈现宗教祭祀庄严肃穆的氛围。

三、创新民间舞蹈教学形式

舞蹈是人类最为久远的艺术形式，而民间舞蹈则是舞蹈体系中最具原生态性的舞蹈，民间舞蹈来源于人们的日常劳作，具有休闲、娱乐、审美、社交等多重价值。随着舞蹈教育的日益深入，民间舞蹈教学成为现阶段舞蹈教育的重点，大量民间舞蹈的肢体动作与训练技巧被应用到古典舞、现代舞中。为了更好地发挥民间舞蹈在文化传承与舞蹈艺术发展中的作用，必须从民间舞蹈的内涵与特征出发，创新舞蹈教学形式，其中，采用乐舞一体化的舞蹈教学形式是最为基础的手段。民间音乐与民间舞蹈均有内在的节奏性，音乐与舞蹈在节奏上的合拍，能够更好地提升舞蹈教学的效果，让学习者充分领略舞蹈的节奏美（感）与韵律美。河西走廊音乐具有多民族音乐融合的特点，在敦煌舞等区域舞蹈乃至其他古典舞的训练、表演中有着很高的应用价值。

四、构建音乐舞蹈融合机制

民间音乐文化传承与民间舞蹈教学的融合具有重要意义，必须在实际的舞蹈教学中深入地贯彻并落实下去。因此，仅仅依托于教学活动中的简单融合是远远不够的，必须构建音乐舞蹈的融合机制，全面推进民间音乐文化传承与民间舞蹈教学的深入开展。就以河西走廊音乐而言，首先要做的是加强河西走廊民间音乐文化与河西走廊民间舞蹈的审美形态分析，寻找二者融合的关键点，使融合工作得以开展。对此，艺术院校的教师群体以及舞蹈艺术家要以理论研究与实践探索为基础，同时，各学校以及研究机构也要出台有效的保障机制。

五、结语

在城镇化不断推进与对外开放程度日益提升的今天，民间音乐文化在传承中出现了危机。以民间舞蹈教学为契机，融入民间音乐文化，促进二者的融合成为提高民间舞蹈教学效果，创新民间音乐文化传承的有效手段。