草原音乐元素在二胡作品中的融合与创新

范 菁

（四川师范大学，四川 成都 610101）

一、“草原活化石”在二胡作品中的融合

笔者曾倾听蒙古族牧民们文娱之际哼唱的长调和短调，前者也称之为“乌尔吐”歌曲，有着自由的节奏和悠长的气息，速度缓慢，音域宽广；后者也称之为“乌尔火”歌曲，具有鲜明规整的节奏和轻快的速度。它们被誉为“草原的活化石”，长调民歌与短调民歌明显不同的是短调音乐节奏明了、整齐，节拍固定且音域相对较窄，抒情性较弱，长调则反之。

二胡通过保持运功力量、调整气息能奏出延绵不绝的长音，它宽广的音域和悠长婉转的音色以及丰富的表现力可以奏出与长调相类似的音色、使听众在抽象化的声音中仍然能够感受到草原的空旷辽阔。二胡演奏技巧的发展促成了长调和短调的融合，产生出繁多的、精准的相关二胡作品。

诸如：《塞外情思》就是一首将长调和短调结合起来的中胡作品。乐曲中的长调采用了广为人知的《鸿雁》的乐汇，长调中的倚音和滑音的技巧展现出草原的空旷。以及乐曲中的短调，紧凑而又简短的快弓和抛弓技巧，具有很强的舞蹈性、以及鲜明的节奏感。这首乐曲将长调和短调元素结合起来，让草原的韵味更加浓郁。

《拉骆驼》中抒情绵延的曲调就运用到了长调的元素，乐曲里面的倚音和滑音来表现劳动人民的艰辛，这首乐曲中短小的快速演奏段落，正是运用到短调元素。

《赛马》是一首模仿短调音型曲调的乐曲，节奏欢快明了，将竞争激烈的赛马场面通过活泼的十六分音符生动的展现在我们的面前。

《奔驰在千里草原》则是一首将长调和短调元素结合起来的一首乐曲，全曲有紧张的十六分音符，展现了奔马的狂烈与无限的奔劲儿。还有宽广悠长的长调旋律，又将草原辽远无垠、悠悠茫茫的意境展现出来。

二胡这件中国传统的民族乐器，在融合了草原长调和短调元素产生出来的音乐作品，深得演奏者和听众的喜爱，这是因为这些作品一方面毫无矫揉造作感，另一方面淋漓尽致的展现了“草原牧民风”，体现出了民族的音乐文化，诸如此类的作品数不胜数。如《草原新牧民》、《狂野飞骏图》等。

二、二胡对草原部分民族元素的模仿

随着二胡音域的拓宽、音响效果的多元化以及演奏技巧的提高，使得二胡这件民族乐器的表现力、模仿力越来越丰富，它可以模仿马头琴宽广、浑厚的音色，也可以模仿草原骏马的马蹄声和嘶鸣声、二胡对马头琴的模仿与融合也在日渐增加、以及蒙古族特有乐器“四胡”特殊的音响效果已经融入了二胡作品中，这一节会简要地举例说明二胡作品中对草原特殊音响的模仿和对特殊乐器的模仿。

二胡作品中使用大击弓模仿极速飞奔的马蹄声，抛弓技巧表现了骏马奔腾的艺术效果。如：《赛马》中黄海怀先生用拨弦模仿马蹄声；《战马奔腾》中用大击弓模仿马蹄声。

马头琴作为草原上独有的乐器，它的演奏技法主要表现为：①三度、四度颤指打音演奏、②“实音”“泛音”的运用、③上下大滑音以及延音甩腔。其实，二胡与蒙古族最传统的马头琴是“同宗同族”的乐器，都是由“奚琴”演变发展而来的。它们的演奏方法比较相近，即为：左手按弦，右手拉弓。现今的二胡作品中有很多模仿马头琴空灵而又浑厚的音响效果的曲目，如高韶青的《随想曲二号——蒙风》，以及《奔驰在千里草原》中的打音片段。

四胡这件古老的乐器，是北方民族特有的弓弦乐器，主要流行在内蒙古地区和华北地区。它的弓毛分为两股，分别夹在一、二弦和三、四弦之间，这样的构造决定了四胡不仅可以演奏单旋律，也可演奏和声音程和复调旋律。二胡演奏特殊技法中的“双弦颤滑法”和“内弦连顿下滑法”则得益于四胡的演奏艺术效果，这样的演奏技巧经常用在描写草原奔马题材的乐曲中，用来模仿骏马嘶鸣的段落，陈耀星先生的《战马奔腾》作品中，模仿马嘶声的“双弦快速抖弓”技巧，此技法新颖地将双弦演奏技巧发展为战马嘶鸣、杀伐呐喊的表现手法。以及《蒙风》将这一元素体现得淋漓尽致，通过十六分音符的双音演奏，再加上音乐中常用的切分重音，成为该曲创作的一大亮点。

“草原牧民风”的二胡作品在融合草原音乐艺术的基础上创新发展。我们不难发现：①它们都以蒙古族民歌作为体裁，大部分采用中国传统的羽调式，五声音阶中的每一个音都可以作为调式的主音；②在二胡这件乐器原有的特质下，借鉴草原独有的民族乐器，来使草原元素更加生动形象，既能够体现草原牧民风，也将二胡这件乐器独有的魅力展现出来。

三、结语

时代的进步与发展，让二胡音乐的元素更加多元化，民族风格的表现力也更加趋向完美。所以，二胡艺术的进步是时代进步的必然结果，时代进步是二胡艺术繁荣昌盛的基础。我们在继承的同时，也要注重创新，中西结合，正所谓博采众长，而不是崇洋媚外或者固步自封。这就是二胡艺术“不忘初心，方得始终”最佳体现。二胡艺术在一代代有心人的探索发现中会更加熠熠生辉！