亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法

2019-12-15单雨璇

黄河之声 2019年8期

单雨璇

（南京师范大学音乐学院，江苏南京 210023）

在我们了解女高音咏叹调的艺术性之前，我们必须先了解歌剧艺术。大多数的非专业人士对于亨德尔的声乐作品和女高音的咏叹调演唱方式是陌生的，但是却对于歌剧这一形式十分熟悉。歌剧是源自意大利的艺术形式。其中，咏叹调可以表现出歌剧中人物的情感，形象和心理活动。

一、亨德尔的声乐作品

要了解女高音咏叹调的艺术性，有必要从亨德尔的声乐作品开始，在了解亨德尔的声乐作品之前，首先需要了解亨德尔这个艺术家本身的生平及所拥有的成就。

（一）亨德尔的生平介绍

亨德尔是一位非常出色的声乐艺术家。他还创作了许多非常独特的歌唱风格，包括女高音咏叹调。这种独特的演唱方式具有非常丰富的艺术性、非常丰富并且细致的情感，同时具有十分鲜明的意大利风格。除此之外，他还可以运用出多种方法来发挥出唱法中的优点。在音乐史上，他的声乐作品占据着非常重要的地位，许多高等音乐学校教授和学习亨德尔的艺术手法和作品。

（二）亨德尔的声乐作品概况

亨德尔的声乐作品有两个主题，即历史英雄主题和圣经故事。以历史英雄为主的题材主要是讲述具有比较戏剧化的场面和比较完美的正歌剧，第二个主题主要是反对民族专政和争取民族独立的内容。这些内容主要是通过唱剧的方式来表现出来的。这一方面的内容主要与亨德尔当时面临的环境有关。

在歌剧和清唱剧的两个主题中，有许多形式的女高唱咏唱。如，《赛尔斯》中赛尔斯王的“绿叶青葱”，《丽娜尔多》中丽娜尔多的“让我受苦。“在”沉迅“中，达利拉的”天使正在唱歌“等所有人都用女高音咏叹调唱歌。这种女高音咏叹调的演唱形式把这些人物描绘的绘声绘色、活灵活现，很好的表达出了人物的感情和形象。这两种题材也具有鲜明的意大利风格。

（三）亨德尔声乐作品的特点

亨德尔的声乐作品受欢迎的不仅仅只有女高音的咏叹调，他的清唱剧也非常的出名，而清唱剧的演唱形式很适合女高音来演唱。他在1942年所创作的《弥赛尔》就是用清唱剧的形式演唱的，在当时引起了巨大的反响，该作品的歌词简洁，旋律明了，歌词有比较多的重复，有时还会运用本国的文字，将意大利文和拉丁文灵活地融合在其中。汉德尔歌剧的旋律将有一个长时间的开花，灵活的节奏跳跃，音乐节奏的节奏很大，通常较低的水平，显示出很高的艺术效果。

二、亨德尔女高音咏叹调的特点

以上主要描述了亨德尔作品中的咏叹调，经过研究，可以发现亨德尔歌剧中咏叹调开头总有一段音乐。

（一）宣叙调

这一段总会在咏叹调前出现的音乐，我们称之为宣叙调，清唱剧和歌剧都是通过宣叙调来推动情节的发展。宣叙调的伴奏非常的简单，但是他的表达方式却是不简单的，是多种多样的，像宣言式、朗诵式等等，虽说这是两种形式，但是这两种形式确实有共同的特征，他们会掺杂复杂的和声，同时也会有着自己的和声。并且其旋律是缓慢自由的，给观众留下了足够想象的空间。

即使歌唱技巧非常熟练，吟唱歌唱和掌握也比咏叹调更难。女高音歌手在唱歌时也会给观众一种轻松和关怀的感觉。其实这并不是歌手的原因，而是这个曲调是在是不容易把握，把握的好的基本都是极具天赋的。虽说这曲调不简单，但是我们可以通过一些技巧更好的达到这个高度。演奏者在演唱之前，要充分的理解宣叙调的歌词，明白歌词所要表达的感情，然后用比较自由散漫的状态来演唱，用这样的演唱方法带给听众一种音乐本身所要表达的感受。这样的音乐不允许歌手随意加快或减慢歌唱的速度，而是要保持着一成不变的声调去表演。

（二）咏叙调

节奏在咏叹调和宣叙调之间，并且比宣叙调更丰富。与节奏宣叙调相比，节奏具有更多的音乐性，最后通常会有短暂而旋律的音乐。咏叙调多于宣叙调的歌唱部分但又少于咏叹调的歌唱部分，所以其是介于这二者之间。

（三）女高音咏叹调

在进行咏叹调的演奏时，演唱者要善于利用自己的想象、理解再结合音乐的一般准则来排列组合，一部分的乐章依据相应的规则演唱，而另一部分就需要演奏者根据歌词所要表达的内容自己想象其具有的情感来演唱。这对演奏者的要求是非常高的，正确的处理一个高音的难度对于她们来说很简单，然而，很难唱出类似于平行或下降的完整声乐部分，并且在中频中从上到下唱出。这要求演唱者不仅要掌握良好的歌唱技巧，自身完美控制气息的能力，还要能够对音量的强弱控制来对乐曲本身所表达的情感相呼应，从而更加完美地表达了音乐所表达的情感。

演奏者还准备演唱的时候，还会出现这样的一种情况，作曲的人没有明确的注明该有的符号，玩家应根据音乐的节奏判断，同时讨论并确定作曲家应在歌唱技巧山中指示的符号。只有这样才能把歌曲中每一字符符合愿意的表达出来，并自然地揭示了表演者的真实情感，再加之以演奏者自身正确的理解能力和准确的控制气息能力，能够更加准确的表达乐曲的意思。

三、演唱方法及技巧

亨德尔的音乐作品不仅要求玩家掌握技巧，学会准确控制气氛，还需要考虑歌手的音乐表达能力和范围。亨德尔非常善于使用女高音的中档。女高音歌手在学习亨德利的声乐作品时，必须掌握其独特的旋律风格和艺术风格，通常伴有钢琴。获得更多互动的音乐交流对于促进对亨德尔作品的学习具有实际性的帮助。这些实质性的帮助可以激发歌手对音乐的热情，并准确地表达歌曲的感受。在演唱亨德尔的作品时，演唱者要在演唱时带入本身最真挚的情感，表现的安静、放松式的去体会戏剧式的感受。演唱者在演唱的时候可以在原有的基础上加上一些修饰音、高音，但切记要表现的自然，太刻意就不好。

除此之外，亨德尔的作品中有些部分需要表现出庄重且富于英雄气概的情感，但是你无法用强烈的胸部声音或威尔第歌剧风格的英雄嗓音来表达这种庄严和英雄的精神。而是要保持着声线的灵巧性和抒情性，在段落上注意段落之间不同但又需要跟上所打的节拍。当某种速度的节拍一旦起拍后，就要永远的保持着这种节奏的规律性直至这种节拍的末尾。绝对不允许任意添加任何冲动或随机风格，缓慢移动和弱化的人工性，并始终保持正确和完整的巴伐洛克音乐的庄严风格。这种风格不适合于自由而散漫的歌唱家，因为自由的歌唱家喜欢随性而发。而亨德尔的作品一直有着框框条条，但是一昧最求规整的歌唱家也不适合，他的作品需要有着明显的条框但是又能随心所欲的顺应自己的内心。我认为他的作品风格和他的个人经历有很大的关系。