音色探索——一种基于序列音乐原理的管乐演奏器

周 乔

（上海音乐学院，上海 200031）

一、序列音乐

序列音乐又称序列主义，是20世纪西方音乐的重要流派之一。作为音乐创作的一种新理论，从美学的角度看，序列音乐打破了从前音乐和情感之前的联系，在一定程度上违背了美学观念中的听觉艺术。从创作手法上看，序列音乐在某种程度上使得作曲家在音色的探索上更进一步。究其序列音乐，包括勋伯格创立的十二音音乐和整体序列主义。

（一）十二音音乐

十二音音乐作为现代派作曲手法之一，由作曲家勋伯格创立。十二音音乐冲破了调性音乐的最后防线，半音阶里的十二个半音地位平等，按照作曲家的意愿按先后顺序自由排列十二个半音，即十二音序列。十二音音乐追求无调性、无主题、无主音等。

十二音音乐的基本原理包括三个方面，一是作曲家将十二个半音按先后顺序组合成十二音序列，二是通过序列原形、逆行、倒影以及倒影逆行四种形式表现，三是在十二音列里不应该重复出现其中任何一音。

（二）整体序列主义

十二音音乐的原理是将音高排列成一定的序列，整体序列主义扩展到将音乐各参数事先按数学方式排列组合成序列，再按此序列及规则创作音乐。作曲家布列兹、梅西安、施托克豪森、诺诺等将序列扩展至音色、节奏、时值、力度、速度、密度等一系列音乐参数上，产生了整体序列主义。

二、管乐音色演奏机理

在进行管乐演奏时，音色带有的演奏者个人色彩极其浓厚，总的来说主要受到两方面的制约，一方面是演奏中个人的审美以及情感态度，另一方面是个人所具有的音色演奏的机理知识。从管乐演奏音色的产生和控制来说，其只要取决于乐器本身、演奏者本身二者。其中演奏者本身的因素包括呼吸、身体共鸣以及自己的音色控制。

（一）呼吸

对于管乐演奏器来说，演奏者的呼吸对音色有很大的影响。演奏者在日常生活中，呼吸处于自由状态，但是在演奏过程中，呼吸不仅要保证人体呼吸的需要，还要匹配演奏的气流需要。

一般来说，管乐演奏者呼吸利用的腹部四块肌肉，在呼气的时候，这些肌肉处于收缩状态，演奏者可以通过控制肌肉来控制呼气量和气压，从而达到控制音色的目的。所以，管乐演奏除了和管乐演奏器的自身音色有关，还和演奏者的肺活量等因素有关。

（二）口腔

管乐演奏者的口腔大小以及形状对音色同样有很大的影响。口腔中的软上颚和咽部之间所形成的狭小区域对管乐演奏者尤为重要，演奏者通过控制这个区域的张开程度来控制音色的穿透力。此外，控制下颌也很是控制音色的关键之处。比如，木管演奏者下颌下垂，可以有效地防止啸音的产生。当下颌下垂加上适当的下唇动作，可以实现哨片最大的振动幅度。通过了解口腔相关部位与哨之间的作用机理后，可以通过增加有效振动从而使得音色更加饱满。

（三）身体共鸣

管乐演奏器发音主要是由“唇”“哨片”的振动，加之管身的共鸣产生，但是随着对音色的不断探索过程中，演奏者越来越强调气息对音色的影响作用。

管乐演奏者在演奏过程中，气体通过肺部、气管等身体器官向外排出，为振动提供了共鸣条件，但是同时这些共鸣条件也会受到胸腔、肺等部位的影响。所以，在管乐演奏的过程中，都会或多或少地受到身体有关部位的影响，这也就是身体共鸣。管乐演奏器的发音的过程中，演奏者体内的不同腔体会使得人体的共鸣效果增强，所以演奏者也可以同时利用这些共鸣腔体使他们吹出的每一个音得到更强的共鸣。

三、基于序列音乐原理的管乐演奏器发声原理

管乐演奏器由来已久，经历了长时间的发展，无论是从制作工艺或是音乐创作上看，都具有很高的水平。

传统的管乐演奏器在总谱中依次为长笛、双簧、单簧以及大管四种，主要采用金属制作而成。由传统管乐演奏器和序列音乐原理发展而成的基于序列音乐原理的管乐演奏器的发声原理是通过底盘支架中间位置的螺杆和辅杆相连以调整发音的振动频率。此外，当螺杆与辅杆相连指向气板中心位置设置的休止点时，管乐演奏器则停止发声。以休止点为圆心依次绘制七个同心圆，并且在这些同心圆上都有七个气孔，有线路控制气管的排气供应量从而形成这种管乐演奏器独特的音色。

将传统的管乐演奏器与序列音乐理论相结合，而获得的基于序列音乐原理的管乐演奏器音色产生的基本原理是直接利用管乐器的物理振动而发声。它不同于传统管乐器一般按照十二平均律排列，而是通过同心圆中气孔分布的变化，将螺杆和辅杆放在不同的位置，从而获得不同的序列组合，以达到音色个性化的要求。由于始终存在音色排列调配的问题，所以基于序列音乐的管乐演奏器要比传统的管乐器复杂得多，而只有演奏者对不同气孔的音色有充分的了解才能发挥其功能。

四、结语

管乐演奏器的发展过程，同时也是音色探索的过程。在管乐演奏器的发展中，结合现代音乐理论以及发音方法而产生的基于序列音乐原理的管乐演奏器是管乐演奏器的创新，但管乐演奏器的发展并不会止步于此，而是致力于探索更多个性音色。