博物馆展览设计转化研究

（浙江理工大学服装学院 310018）

冯 荟 （浙江理工大学服装学院 310018；浙江理工大学浙江省丝绸与时尚文化研究中心 310018）

孔明阳 （浙江理工大学服装学院 310018）

博物馆长久以来一直是以藏品为研究对象的文化机构，构建及创造知识体系为其主要功能之一，伴随当下文化消费的增长，博物馆逐渐朝着传播知识、运用知识的趋势转变。博物馆展览是博物馆传播知识与文化的重要呈现方式，通常以藏品作为信息传播的主要内容，藏品信息维度决定了展览传播的内容维度，同时藏品的信息阐释需要与之相符的设计转化手段，以实现展览与公众之间的互动及信息传播的有效性。

一、博物馆展品的阐释维度

博物馆藏品记录了与之相关的人及社会的诸多信息，是人的精神与社会环境下的产物，承载了丰富的“史料”痕迹。因此对于藏品的研究除了工艺、艺术特征等显性信息之外，还会拓展到藏品与藏品之间、藏品与人（历史的人与现代的人）之间、藏品与社会之间等隐形信息。1

（一）展品的本体信息阐释

展品的本体信息是显性信息的一种表现，由展品的形态、功能及产生的环境构建出展览所能传达的初始信息，与形态相关的质地、结构、色彩、纹理、制作工艺与时代等特点以及与功能相关的使用目的、方式及使用者的信息构成了展品出现的时代背景、技术水平及生存状态等信息。这些信息的综合是展览信息阐释的基础所在。

（二）展品的流转信息阐释

流转信息是指物在流传过程中与其使用者、收藏者的变换更替而产生的相关联的故事，包括社会关系，以及该物品在进入博物馆收藏后被赋予的新的含义。每件展品都有它自己的前世今生，当它流转至今，在这个漫长的过程中它的使用者以及它的作用价值在每一代的拥有者手中都会根据拥有者所处的时代发生一定程度的改变，这种改变可能是抽象的也可能是具体的，它所承载的是信念、能力、价值以及其生活信息、社会关系，或许还附着有制作者的情感与信仰，几经流转这件展品所蕴含的信息非常丰富，这些不可见信息对于展览可以作为一种文化或精神层面维度来阐释，它连结着当代的参展者与历史的拥有者，当代人通过展品了解过去拥有者当时的行为方式、文化形成路径、生活环境等，从而对展品有更全面、更深刻的理解。

（三）展品的衍生信息阐释

衍生意味着创新与拓展，是在本体信息的基础上挖掘出更广阔更多样的信息维度，本文所提到的其衍生信息一是展品呈现的艺术形式的衍生，其二是与大众具有直接关系的衍生产品。就艺术形式角度而言，将博物馆展品从直观、可触摸的物化形态转化出以视觉导向为主的交流方式，不仅只有常规的平面视觉、音视频的视觉方式，在新技术的滋生下还会有新媒体的视觉呈现方式。

就衍生产品角度而言，它是展览信息的浓缩、流传、再设计，它是参观行为的延续，是连接展览与参展者之间的纽带，也是参展过程的再次经历。衍生品是根据展览中丰富的知识与文化等信息进行再设计而产生的新产品，它的表现形式与展览主题内容密切相关，衍生产品目的在于延续与深化展览信息2。观众在参展结束后不会完全记得展示内容，但衍生品是一种记忆纽带，能拉近展品与观众之间的距离，衍生产品走进大众生活能起到较好的文化传播的作用。

二、博物馆展品阐释的设计转化路径

展品信息的设计转化目的在于使观众获取到展品不同维度信息，达到展览信息传达的预期目标，展品信息阐释的转化设计不仅能促进展品与观众之间的互动与情感交流，还可以提升展览与观众的粘合度。

（一）以“五感”联觉为路径的设计转化

人体本身是一个天然的信息接收系统。“五感”联觉为路径的转化方式是利用人类视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉之间的互通与信息转换，当两种或两种以上的感官相互影响、补充、转换时，与大脑原有记忆碰撞产生的新的联想与想象，从而因感官之间的相互刺激而产生的新的感觉3。

由感知器官感知到的信息会对大脑产生刺激，而这些感官之间相通互补，彼此相互联系，最后进入人体接受信息的终端系统，而转换的路径要根据展品信息的不同维度以合适的感官联觉表达设计对象，感官联觉设计以信息接收快捷为导向。视听联觉是展览中重要的展示方式之一，可以拓展观众的想象能力，达到“耳目互通、音影互换”的转化效果，以增加观众在展览中对展品认知的完整性与深刻性。

（二）以“情感化”为路径的设计转化

情绪足够影响人脑解决问题的方式，情感和认知是相互影响的，认知促进对展品了解的欲望，情绪影响人们的判断。情感化设计的目的是使观众在展场中对展示内容产生情感上的共鸣，创造一个具有互动氛围的展览情境，能够使观众主动的接收展览信息。

1.情境构建转化

情境构建通过营造“身临其境”的感觉来吸引观众内心产生的情感共鸣。情境化设计可以减少大篇幅文字信息展示的呈现方式，转向具有主题与情感的展示方式，借用新媒体技术与光影手法构造空间以及使用媒体媒介以图片、视频、声音等形式有目的、全方位的使观众吸收展览信息，环境氛围影响人类情感变化，将展厅的空间氛围以展品的某种关联信息进行合理设计，当参观者欣赏展品时，情绪被这种空间氛围感所调动，经过回忆、想象而得到情感释放，形成情感体验，因此引发观众对展示内容的深思。例如柏林犹太博物馆，展品以历史文物与生活记录为主，记录着德国纳粹屠杀犹太人的历史，设计师里柏斯金通过对整个博物馆，包括空间设计、光影设计以及展示媒介的设计充分体现这种悲惨的情感，如图所示，以铁质铸成的面孔，铺筑出参观通道，面孔经观众走动发出声响，铁面间撞击出清脆响声，将视觉的震撼再次转换为听觉的刺激，传递出一种强烈的压迫感与恐怖情绪，使观众联想到犹太名族经历的惨痛历史，用一个名族悲惨命运的历史印记告诫人们战事的苦难与和平的可贵。

图1 以铁铸面孔堆砌引发大众对“灾难”的感触

新媒体技术的发展为情境构建转化设计传递了更多的可能，新媒体技术可以突破空间维度限制，并拓展情景构建的范畴，为观众创造多维度的情境体验。以日本teamlab研究团队使用新媒体所打造的展览为例，teamlab使用光影、声音、互动装置构建关注观众体验的情景空间，增加观众在展览中的满足感和趣味性，制造沉浸式的体验，如《花之森林，迷失、沉浸与重生》展，以技术设备打造虚拟花海的迷宫世界，构建出一种梦幻的情境，仿佛会迷失在繁花中，当观众穿梭其间，花朵会随着观众的脚步诞生、绽放、凋谢、枯萎，以沉浸式情境的构建拉近人与自然的关系，体会自然的生与死，引发观众情感上对待生命、时间的流逝以及循环往复的沉思。

图2 以多媒体技术构建虚拟情境拉近人与自然的关系

2.互动体验转化

在新媒体技术的推陈出新加速了博物馆展览的变革，科技的使用打破了展品与人之间的“距离感”，展示空间也随之可突破物理限制，大众不再只是单一地、被动地接受信息，而是主动参与并自由选择获取信息。互动体验注重观众的参与度，参与方式由展品的信息内容决定，不仅可以依靠技术辅助手段提升体验感还可以从展品与观众的关系着手提升体验感。建立展品与人之间的新型关系，观众既是观察者也是展品内容的一部分。在teamLab沉浸式展览中，使用新媒体艺术将生活中的具体物象的表达出来，借助技术与艺术的融合，使每一位观展人都成为展览作品的创造者，共同完成某种作品的创造，在《彩绘城镇艺术》展览中，观众绘制出来的物品通过扫描会实时出现在数字屏幕中，显示屏随着参展人数以及绘制品的增加变得越来越丰富，这种交互方式模糊了观众与展品的界限，观众不再是旁观者而是创造者，实现了人与展品之间的自由交流，该展览也以不可预见的形式持续变化，直到本次展览结束才会呈现最终画面。

图3 彩绘城镇艺术互动数字屏

三、结语

博物馆展览是公共价值传播的重要载体，而展品是其核心价值所在，是文化功能、文化记录与社会联系的符码，因此就需要不断加深对博物馆展品深度与广度的研究，探究物与人之间的内在联系，人与物之间的有效互动，人与社会之间的关联信息，而如何能够将其背后的文化表征及意义用恰当的手段进行呈现是转化设计的关键，并要辅以相应的设计转化语言，有效利用高科技手段，拓展展示方式的多元化，还要关注大众的心理和诉求，增加展品与观众之间有信息的对流互动，这样有助于公众解读展品的文化内涵与历史发展脉络。随着现代科学技术的发展，对物的研究维度以及方式也会不断地革新，科技与艺术的融合也将会产生出更多新的展示方式。

注释：

1．宋向光． 公共博物馆的发展轨迹：从知识构建到文化表达[J]．中国博物馆， 2013（1）：45．

2．杜永梅．历史文化类展览中“物”的阐释与“人”的沟通[J]．博物院，2018（1）：30．

3．[日]原研哉．设计中的设计[M]．朱锷，译．山东：山东人民出版社，2006（11）：71-75．