浅析《延禧攻略》中的文人审美

（南京林业大学 艺术设计学院 210037）

通过《延禧攻略》的播出，随即掀起了一场国风的浪潮。这部剧与其他宫廷剧的不一样的是，除了剧情的曲折之外，更有看点的是贯串始终的中国传统文化体系和传统文人审美的美学精华，不管是从配色，人物外型服饰、场景配置等方面都重新定义了中国古装电视剧的美学表现，并且也在另一方面改变了普通影视观赏者对影视美学的认识。

一、色彩

1.整体色调

纵观整部《延禧攻略》，整部剧调性可以说是一种高级灰，而灰色调本身就给人一种典雅、大气的感觉，同时也让观众更好的了解到了传统文人对美的欣赏及表达。并且部分人认为电视剧画面中所呈现的整体的色调是之前掀起热浪的莫兰迪色彩，但通过对比，很容易的看出，莫兰迪色的整体画面是偏亮偏明朗的，大部分颜色都是用白色进行调和，降低色彩的饱和度而得到的一种亮灰色。而《延禧攻略》的画面色调很明显不属于亮色系，整个画面给人的感觉是沉稳，是历史的岁月感，更有水墨的感觉，这种片暗沉的灰色调被称为中国传统色彩。并且乾隆执政是从1736持续到1795年，而莫兰迪是1890年出生于意大利，从时间上也有区别。

“黑与白”作为中国水墨画的基调，有多种多样的表现形式。“墨色”之美“运墨而五色具”以水来调整墨的干湿浓淡进而来表达事物的本质颜色，所以在中国水墨画里“墨”就不仅被当做一种颜色而存在，更多的像是一种精神、一种魂；仅通过墨色的变化就可以传达出丰富的画面层次，以及作者的所看所感，从而生动地表现物体的内在精髓。再加上其他颜色的调和，便使所有颜色都有了沉稳的气息。青黄赤白黑这五色的用量、组合所调和出的颜色即为中式色彩，也是中式色彩的本质。传统颜色灰而不污、组合丰富但不现嘈杂，会给人历史沉稳的岁月感。所以整部剧中即使是有很多人、很多物的场景，也不会给人以杂乱的躁动感，反而往往是这种场景更能表达出制作人想要传达的那种威严感，仪式感。

通过对比雍正年间制造的红釉白里大碗（图1）和典型的运用莫兰迪色彩的花瓶（图2），很明显的可以看出，第一张更加沉稳，但第二张更加通透。通过对比可以很明显的看出《延禧攻略》里不管是服饰还是配饰的用色，都是偏暗沉的，非常典雅大方，可就和左图的色彩比较相似。

图1 雍正红釉白里大碗

图2 莫兰迪色彩花瓶

由此可看出中国传统颜色应以朴素、典雅为主导，所以整部剧在颜色搭配上尊重了传统的文人审美，使整部剧既有历史的岁月感，又把整个氛围烘托得十分典雅高贵。

2.具体色彩运用手法

每集的第一个镜头，首先奠定了整部剧的基调。宫墙红、朱砂和杏黄在整个镜头中占到了绝大的篇幅，并点缀了靛蓝和墨绿，好像是黑夜中的繁星，不可缺少，从而起到了点睛效果。

宫墙红单从名字上就给人一种威严、不可靠近的感觉。宫墙本身就可以联想到红墙灰瓦，纯度比较高，整体给人旷达的感觉。这也就象征了古代贵族的权威。所以血红色是古代皇后、贵妃服饰的御用色。同皇帝皇后经常使用的黄色有相同的寓意，同时也是有权力的象征；朱砂即朱红色，比血红色活泼，有些许偏黄，同时朱红在过去为正色，所以朱红则代表着威望和权贵；另一种颜色杏黄，从颜色的本质上就给人一种浓郁的中国味道，像宫墙上的琉璃瓦，不可接近，不可侵犯。并且它有明确的等级限制限制，是只有拥有皇权的人才能使用，并且黄的纯度越纯代表此人权力越大越有威望。这张图整个给人的感觉就像是一道道城墙包围的宫殿，让人无法靠近。

这三个主色已经将整部剧的基调确定了，并且通过中国传统颜色的搭配和使用也将清朝时期的等级制度表现的淋淋尽致。同时墨绿和靛蓝使用的也是恰到好处，在古代这些颜色是要从矿石中提炼出来的，可以说是耗财耗力，算得上是当时的奢侈品了，这也就能体现出它本身的金贵，同时也是皇权的象征，就像剧中高贵妃就经常会穿墨绿色的服饰。同时另一个方面也体现出了当时清王朝的繁荣昌盛。并且墨绿肃静大气，是非常典雅的色彩，非常符合紫禁城整体给人的感觉。

二、构图

1.构图的视觉感受

构图的视觉感受是美术形式感的一种，在视觉上美学构图更符合人的审美标准，构图形式的不同也会对人产生不同的感觉。所以经常给我们稳定感的是那些底盘稳定的正三角构图和相对对称的平衡构图，而那些头重脚轻的倒三角构图和物体集中在一侧的构图都会让人产生倾斜感，让人视觉产生不舒适感。所以通常画面构图都遵循稳定的原则，再从稳定中找变化，进而产生视觉上的节奏感。所以构图形式一般分为两类，一类是静态构图，一类是动态构图。静态构图中常见的是平衡式构图，平衡式构图又分为很多种，例如对应、对称等；而动态构图往往给人活泼的韵律感，常见的有反衬、重复等。通过不同的构图穿插组合可以组成千变万化的画面，给人带来一场视觉上的饕餮盛宴。

2.具体构图方式运用

a.半包围构图

在《延禧攻略》中，大部分的嫔妃特写都是运用的半包围构图。这构图可以给人的思考带来延续性，画面也是以不完满的形式展现给观众。在意境上有一种犹抱琵琶半遮面的感觉，同时引出了欲言又止的情节变化。半包围构图在不同主题下所表达的意思也不相同，所以这样的构图更加符合中国文人对事物的理解。

b.平衡构图

平衡构图是所有构图中最能给人均衡感的一种，它常用画面的完满来进行表达，但这里我们所说的平衡构图并不是完全对称，而是运用人的视觉规律、绘画原理等一系列的准则来呈现出了一种视觉上的平衡，当然我们常用到的有近大远小、近实远虚、近暖远冷等透视原理。巧妙的布置使整个画面给人一种沉稳感。并且平衡构图往往运用在人和物比较多的场景中，当然这些人物、物体之间是有主次分明的，是代表不同分量而存在的。但不是说相对的对称轴两侧人物、物体的数量、种类、组合方式完全一样，而是通过比较给人心理上、视觉上的一种平衡感。

c.对称构图

对称构图是平衡构图中的一种，同时在本剧中大量的被运用到。稳固、均衡、互相呼应是对称构图最大的一个特点。但对称构图相比较平衡构图而言，少了些灵动，显得比较呆板，不够生动，但它常用于表达特殊事物例如建筑，可以更好的表达建筑本身的那种威严感、庄重感。

对称构图的画面非常均衡，给人沉稳、稳重感，这也恰恰符合了中古传统文人所讲的平衡之道。

三、配景

《延禧攻略》中出现了许多盆景，在过去插花是文人打磨时间的一种活动。人们常说艺术是时代的缩影，受时代的影响，明清插花艺术不仅受到当时文人墨客的审美影响，从它的造型和容器的选择上看，很明显可以看出也是受到但是时代背景、政治、经济等的影响。

以容器为主是明清花艺的一大特点，再配以精湛的插花艺术，可以算得上是如虎添翼、栩栩如生了。同时对于花材的选择上，配饰的搭配上也是讲究统一和谐，注重高雅情趣的熏陶；在花材的比例、尺度和配色方面也是有着严格的标准。总而言之，明清时期的插花是汲理性与感性为一体的艺术。在创作上讲究整体的意境，提倡“物我合一”，重视自然和高雅情趣的培养。明清插花分为堂花与斋花是根据摆放空间而定的。在明代初年，堂花通常在厅堂、殿堂等较大的场所应用的比较多，并且所选的花材与花器都比较大，选取的花材品质和格调都比较高，同时有着美好的寓意，进而表达对美好生活的向往。斋花是在居所中摆放的花，一般置于家中庭院、书房、闺房等，在花材的选择上比较丰富，整体风格也是比较多样，具有极高的艺术价值。在明朝中后期开始流行于文人墨客的群体之中，也是明清时期比较重要的一种插花形式。

四、结语

以上是对《延禧攻略》做的简单分析，浅析了剧中色彩、构图、配景三个方面中所体现的文人审美。举一反三我们可以在很多方面运用到文人审美，例如平面设计、影视摄影、服饰设计等等都可以更好的发展文人审美，培养文化自信。中国传统文人审美不仅仅代表着中国的传统文化，他更是一种国人对事物的理解、认知，是一种稳重、平和的生活态度，是民族的魂，是值得我们去守护和学习的事。