装饰基础的“新解读”<br/>——评《装饰图案设计与表现》

装饰基础的“新解读”
——评《装饰图案设计与表现》

2019-12-15江南大学设计学院214122

大众文艺 2019年23期

（江南大学设计学院 214122）

20世纪的美学家和艺术史家贡布里希曾指出：“装饰艺术的兴起是人类的天性”。人类装饰活动的历史可追溯至远古时代，装饰艺术是人类最早的艺术形态，装饰艺术的变迁构成了艺术发展的主线，亦是设计艺术的重要组成部分。装饰基础课程是目前国内设计院校普遍开设的一门设计基础课程，旨在增强设计专业学生对装饰艺术的造型规律与美学内涵的理解，提升学生图形想象、创新思维与设计表达的能力，为从事专业设计打下良好的造型与创意基础。余雅林副教授所著的《装饰图案设计与表现》由上海人民美术出版社出版，是中国高等院校视觉传达设计十三五规划教材。该书既是对装饰图案设计理念与方法的“新解读”，又是对装饰基础课程教学改革的探索与实践。该书学术思维和教学观点清晰，图文并茂，案例新颖详实，彰显出一定的学术价值和实用价值。

一、教学理念的开拓性与创新性

装饰图案设计课程的历史可追溯至二十世纪初雷圭元、庞薰琹等一批工艺美术教育家开创的图案设计课，经历了半个多世纪的教学实践与发展逐步走向成熟。二十世纪八十年代以来，中国当代的设计教育蓬勃发展，以装饰图案设计为核心的装饰基础课程在培养学生的造型表现能力与设计创新素养方面发挥着重要的作用。步入二十一世纪，高速发展的互联网使经济文化的交流更频繁深入，社会发展对设计学科也提出了新的要求，传统教学观下的装饰基础课程存在着一些问题与不足。“有些高校的装饰图案教学仅限于对装饰纹样和形式美法则进行临摹写生与模仿变化。由于内容和形式缺乏新意，学生学习积极性和能动性不高，作业流于形式，缺少创新技巧、创新形式和创新美感，其教学结果不能适应现代艺术设计实践的需求。”因此，更新教学理念和改进教学内容以适应新时代的发展，提升装饰基础课程的教学实效，充分激发学生的想象创造力，提高学生的装饰造型能力和设计创意能力，这成为近些年国内设计院校装饰基础课程教学改革的目标。

该书作者有着二十年在设计高校的执教经验，在长期一线的装饰基础课程教学中不断改革，开拓视野，摆脱了二十世纪七八十年代装饰图案程式化风格的影响，结合现代设计的发展与时代审美的需求来更新教学观念。如书中的课题训练里将平面装饰与立体装饰进行有效的转换训练，解构与重构的过程锻炼了学生的思维，强化了学生的设计空间感，拓展了装饰艺术的表现形式与表现空间。同时，作者充分认识到传统装饰艺术的重要性，书中对传统装饰纹样的创新进行了专题研究和训练。正如著名工艺美术教育家庞薰琹所指出，“民族形式并不是一套死板的形式。民族形式也不像旧瓶装新酒那样，不管什么酒都可以装进去。形式是千变万化的，是随着内容的不同，实用的不同，材料的不同，制造方法的不同而变化的。”书中通过传统与现代元素的同构训练赋予了民族艺术形式以新的内涵，这些训练提取经典的传统装饰纹样元素，融入鲜明的现代设计元素，并与当代生活相结合，使传统的装饰语意焕发出新的时代生命力。书中教学理念的创新具有一定的前瞻性，能有效地指导教学实践，改变装饰基础课程传统教学范式的不足。

二、教学内容的系统性与综合性

全书由四章内容组成：第一章是装饰的概念，重在阐述装饰的萌芽及传统装饰器物演变的过程，通过以图说“饰”的课题训练培养学生对各种装饰手法的认知，使学生初步构建关于装饰美的形式法则。第二章是装饰图案的表现，分析线型法、剪影法、明暗法等写生时的方法，并从花卉、动物、人物的形态特征入手作装饰变化训练，从自由线、几何线、重叠、剪影、剪纸、刺绣、肌理、卡通等多个角度对图案表现手法做了阐释，并进一步解析了独立式、适合式、连续式、组合式等构图训练的方法，有效地夯实了装饰艺术的基础。第三章是装饰的联想与借喻，以植物、动物或人作为元素，通过丰富的联想和巧妙的借喻手法训练学生思维的灵活性、缜密性、创造性，在装饰的“升华”训练中提升学生在装饰图案的多元变化中达到和谐统一的创意表现能力。第四章是传统装饰纹样的创新表现，分析了民族传统纹样的寓意和形式法则，挖掘传统民族图案中的优秀元素与内在语义，阐明了重组、嫁接及提炼运用到现代艺术设计中的具体方法，增强对传统艺术的感知与认识，提高学生对民族传统艺术继承与创新的能力。

中国图案学奠基人雷圭元先生曾指出：“图案是现代设计的基本功”。装饰图案设计与表现作为装饰基础课程对培养艺术设计专业学生的装饰审美素养与创造性思维能力有着重要的作用。学生的装饰审美意识与设计能力的培养并非一朝一夕之功，需要在教学中通过有针对性的引导和分阶段的训练才能取得好的效果。该书的体系完备，教学内容合理有序，不仅有装饰艺术基础概念和基本写生方法的论述与分析，还从平面到立体、传统到现代、联想到创造等方面对装饰图案设计与表现进行了大量的课题训练。这些课题训练从写生模仿、联想借喻到传统创新，系统性的练习过程由易到难，循序渐进，符合设计专业学生的认知特点和专业要求，能有效地巩固学生对装饰艺术语言的想象能力和表达能力，全面提升学生装饰造型的综合能力与设计创新的专业素养。

三、教学案例的丰富性与启发性

该书精选了近二百张图片，其中三分之二的图片素材是作者长期在装饰基础教学过程中积累的优秀课程案例。这些案例是作者引导学生选取典型素材和元素，结合装饰艺术的特点，对各种装饰形式的秩序和装饰艺术的精神进行的重构与表达。案例的涵盖面广，从写生抽象表现、传统图案创新到现代创意联想均有所涉及。如综合课题训练“主题纹样的创新表现”中，手机、日式面条、咖啡豆研磨机、提琴等设计案例摆脱了传统图案程式化的单调与桎梏，巧妙地从传统纹样中提取独特的元素，结合现代日常生活中的形象重新组合再造，设计表现富有时代美感和生活气息，正如作者在书前言中所言：“让装饰真正走进了生活和空间。”

书中的优秀案例既有理性的思考与探究，又有感性的想象与创造，极具代表性和启发性。作者对书中的每个案例都进行了较为全面和凝练的阐述，一方面通过分析指出这些案例所蕴涵的装饰艺术特征和内在规律，另一方面从社会发展和当代审美的要求出发，通过对案例的深入剖析指出在装饰图案设计创作过程中的具体方法，具有相当的参考价值和启示意义。如课题训练4“动物卡通装饰的立体材质表现”既探究二维到三维形态的转换，又考虑材质的变化运用。刺猬、人偶、蜥蜴等卡通玩偶的设计案例生动形象地展现了学生从平面思维过渡到立体思维、从纸笔绘画过渡到材料制作上的造型表现力和想象创造力。创造力的培养不是一蹴而就的，在模仿中比较鉴别，在模仿中推陈出新，从模仿走向创新也是设计创造力训练的方法之一，书中的优秀案例能为设计院校学生学习装饰图案设计提供借鉴和参考，激发学生学习模仿并进一步创新的兴趣和灵感。同时，该书也可作为设计院校装饰基础课教学的参考教材，为广大设计基础课教师提供教学思路和备课素材。