色彩在传统刺绣中的设计研究

（山西师范大学 041000）

色彩是传统刺绣的重要组成部分，也是中华文化传承的必然产物，其中传统刺绣亦可称为民间艺术，在传统文化中具有极高的地位。传统刺绣具有多样化，中国56个民族，具有56种传统刺绣，每一部分都展示着不同的历史记忆、人文背景等，同时在发展过程中不断地深化和进步，逐渐成为现今看到的样式。传统刺绣不仅是历史的象征、文化的传承，更是艺术的别样表达，它与每个人的生活息息相关，每个民族相融互通，灌溉着艺术的精华，技艺的巧妙。就现在而言，中国发展的几千年来，我国提高传统文化思想愈加明显，习近平指出“文化兴国运兴，文化强民族强。要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国。”刺绣在不仅是文化的基础和信仰，同时具有艺术性和实用性。

一、传统色彩的属性

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。色彩主要包括色彩的三要素、色彩构成、色彩的情感等。“士庶不得已赤黄为衣”，黄色是皇帝的专属色，普通百姓不得使用。直到现今，黄色依然是禁忌，每逢寺庙祭祀、故人祭祀时才会使用，以此来表达对宗神和故人思念和尊敬。再者，红色为我国的品牌色，或者说是“国色”，成为过年、国庆、婚嫁等喜事用色，象征着参与者热情的心理状态，和对未来充满信心，许多人都会参与“沾喜气”，也是一种心理感受和寄托，期许一切美好的象征；同时，本命年的人也会穿红衣服、红袜子等，为图吉利、驱晦气。自然色彩是一切色彩美学的源泉，民间色、传统色是从自然景致色彩中攫取美学养分，经过认知、再设计、演变、积淀，而形成的具有民族区域特色或历史年代特色的色彩组配。传统色彩的提取来源于自然环境，各地域的自然环境风格多样，展示的地理环境、天然风貌不同，例如，古诗中北方具有“大漠孤烟直，长河落日圆”的豪情；南方具有“小桥流水人家，孤藤老树昏鸦”的单纯；东方具有“微微西风生，稍稍东方明”的温存；西方具有“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”的坚贞。每一句诗都使人重温不同的历史，缅怀先人的睿智，并且想象不同的画面，不同的色彩景象。色彩是历史的，色彩也是当代的，只是表达的方式和手法不断改变和进化。

二、传统刺绣的视觉语言

视觉是与色彩相同，都是人的第一感知能力，识别一件作品时人眼第一眼看到的是色彩，而最直接的体感是视觉，二者在某种程度上属于同一元素。色彩图形的重组-打乱、聚集-分散、轻重-明暗对人的视觉产生出不同的视觉感受和心理感受。传统刺绣中多以色彩多样为基础，具有差异的是每件传统刺绣都能表达出不同特点，体现其蕴含的文化、地理环境、人文气息。在古代，刺绣大多以战争为题来记载当时情景，图形主要以人、畜、自然为主，表现形式多以正面、平铺的手法来进行，同时也象征着地位和阶级；例如，皇帝龙袍上的龙，象征天之骄子，具有祥瑞、权威之意，而妃嫔多则是花草树木、鸟畜为主，具有单纯、可爱依人之意。再者，刺绣能够表达情感，刺绣之人在刺绣过程中的情感注入能够使作品更加灵动，更为重要的是，与色彩的合理搭配，才能制作出既动人而又美妙的刺绣。

三、色彩在传统刺绣中的应用

色彩在任何作品中都具有独特的魅力和展现力，同时还具有一定的象征性。实际应用中，除表达色彩自身情感因素外，能够增强观者的印象，使之记忆，并了解其中涵义。同样，传统刺绣中的色彩能够激发人的某种情感，使其联想到事物，具有强烈的识别作用。色彩是传统刺绣的重要组成部分之一，在一定程度上而言，色彩是刺绣之美的特定表达，它既是无声的，却能够给人最强烈的心理感受和视觉感受。

色彩的识别作用不仅存在于人们的日常生活之中，并且古已有之。例如，宋代 李清照《如梦令》中的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”这句诗将色彩的识别作用传神地表 达出来，词中绿色代表叶子，红色代表花，形象表达海棠树叶繁茂与海棠花残落的情景。

我国的四大名绣指中国中部湖南省的“湘绣”，中国西南部四川省的“蜀绣”，中国南部广东省的“粤绣”和中国东部江苏省的“苏绣”的合称。如下图1所示。

“湘绣”强调写实，质朴而优美，形象生动，结构上虚实结合，同时具有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉，成为湖南乃至中国的“艺术名片”。图1中的荷花、蜻蜓可以看出，主要以居中形式为构图，且整体效果柔和、细腻。色彩主要采用暗绿色、浅绿色、粉色、红色等，表达了绣者高超的技艺和色彩的把握。

图1 湘绣-蜀绣-粤绣-苏绣（从左至右）

“蜀绣”以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。图中最为明显的是成都的大熊猫，绣者将整幅绣品打造成和谐、安逸的景象，以熊猫自身的颜色黑、白色进行明暗交错，以粉色、绿色为点缀色，使整个画面具有远近虚实的关系，将大熊猫的动态表达的自然流畅，表情生动活泼。

“粤绣”远看非常醒目，近看又精细非常，构图饱满、繁而不乱、装饰性强、色彩鲜艳、富丽堂皇。图中百鸟集会的景象展示出绣者的观察能力和技艺的巧妙，整幅画面看似杂乱，但又精致灵动，色彩的高度融合，使人的视觉感受散而耐看，淡黄色底图与站着的孔雀和树枝上的大雁相融相斥，黄绿色、浅绿色、青色的冷色系为整幅作品增添异彩。

“苏绣”传统的苏绣，在取材上选用真丝的绣线，因而绣出来的作品更加的趋近于原作的颜色。在视觉感官上，苏绣色彩表现出的第一大特点即是细腻，充满柔和的光泽，让人身心愉悦。图中构图偏右，给人强烈视错觉和对比感，整体视觉效果精巧、细腻，小鸟体态圆润，色泽光鲜多彩，采用灰褐色为底，与树干相互对应，具有同色系的轻重-明暗之意，使其作品的视觉感和谐、恬静，在点缀色上虽以梅花的粉红色、白色为主，但是采用了明度和纯度较低的色彩，与鸟身、树枝、底色相互贯通。

四、结语

近年来，推崇传统文化的呼声越来越高，使其传统文化的研究价值逐渐增强。色彩应用与每件产品，合理的色彩能够刺激观者的心理状态，传统刺绣的色彩应用证明了历代传统文化发展的时代变迁。传统刺绣是中华文明的传承载体，也是人类文明的智慧所在，承载了历史溯源，寄托着美好的心愿。我国的传统刺绣不仅为华夏文明创造了奇迹，同时也走上了国际舞台，无论是在生活中还是设计中，随处可见传统刺绣的影子，既体现了文化的继承，又符合现代设计的潮流，体现了东方艺术的独特神韵，正是不断的使用和改进，让传统刺绣更加尊贵并有艺术性。这种文化传承的方式和设计方式极大地推动了设计趋势以传统文化的方式靠近，激发了传承人与设计师探索新知的欲望，为我国传统文化以及设计行业奠定了创新基础。