雄深雅健气正道大<br/>——记画家白庚延先生

雄深雅健气正道大
——记画家白庚延先生

2019-12-14何家英

中华书画家 2019年11期

□ 何家英

白庚延（1940-2007），祖籍河北景县。1962年毕业于天津美术学院并留校任教。同年从王颂余修山水、书法、画论。1973年至1985年为天津美术学院中国画专业负责人，对天津美术学院教学体系的形成起到了重要作用。先生生前曾为天津美术学院教授、硕士生导师，天津市书画研究会会长。

20世纪80年代初，我有幸与先生在同一画室工作，共同创作十几载。现在想来，这是上天对我的眷顾。我们每天在一起工作，耳濡目染之间，对初出茅庐的我来说无异于天降恩泽。我遇到了一位好老师，他的气质、学识、为人都给予我至深的影响和启迪。我相当于跟着先生主修了研究生的课程，先生是我一生中最重要的老师。那段岁月如诗如歌，让我难以忘怀。

与先生相处日久，最初的敬畏感逐渐被先生平易亲和、幽默调侃的言行消释。他不拘泥于“师道尊严”，而是强调师生平等对待。他曾说我们既是师生，又是朋友，还是竞争关系，如此境界令我无比感动。事实上，先生也是这样做的。在做人作画上，先生给予我很多的教诲，他让我眼光要放得远大。几次跟我讲“逐鹿者不顾兔”，做人作画要有大理想，不能只顾小利益，要临大节而不夺，不能因小的利害得失而舍本逐末，唯有如此才能真正提升自己的人格和画品，进而为国家和民族有所担当。这番话在我内心打下深刻烙印。他还告诫我“却早誉以期远道”，意即要推却过早的荣誉，以期取得更远大的事业成就。回首自己走过的艺术道路才真切体会到先生此话的良苦用心，以及中国传统文化精神中“处下”与“不争”的真谛。孔子说:“欲速则不达，贪小利则大事不成。”《老子》也讲“企者不立”，都和先生此言的用意同出一辙。急功近利、自我拔高，既是不自信的表现，亦什么事也干不好，现在想来仍倍感此番教诲语重心长。

先生虽画山水，我画人物，但他却从画理的层面给予我巨大的教益，他让我辩证地处理好画面关系，他反复强调“虚处不够实处找”，一幅画把核心处画足，带动虚的部位，以虚代实、以虚衬实、虚实相生，充实与空灵相映成趣，可见先生对“知白守黑”这一古老智慧的妙悟心得。这在我20多年的工笔画创作实践中起到了醍醐灌顶的作用。

在创作上，我们可以彼此争论、各抒己见，先生也常常虚心地接受我的意见。在那段日子里，我们一边学唱地方戏，一边画画，又不时讲出一些有趣的笑话，无比快话，那是一段美好的时光。直到先生临终前，还不无感慨地说:“许多好画都是那时候画的。”先生丰厚的学养源于良好的师承和后天修为，他大学毕业后经孙其峰先生慧眼识才得以留校任教，井推荐王颂余先生作为他的导师，这使他如鱼得水。王颂余先生早年师从溥心畬、刘子久，古典文学受业于章太炎、闻一多等国学大师，是一位博学多才、造诣全面的书画家。他不仅传统文化功底雄厚还兼具现代意识，白庚延先生以彼时22岁的年龄得遇如此良师，可谓造化不浅，为他未来的发展奠定了得天独厚的基础。王颂余先生常说:“专业画家和业余画家二者之间没有鸿沟，谁做学问，谁是学者型画家，谁就是专业的。否则，二者是要转化的。”此话看似简单，实则讲得很透彻，道出了根本。南宋邓椿曾说:“画者，文之极也……其为人也多文，虽有不晓画者寡矣，其为人也无文，虽有晓画者寡矣。”直白地讲，即绘画者不能没文化，多文与无文关涉文化修养与精神境界的高低与否，而这直接影响艺术作品的文化价值含量，因此人品、学问、才情、思想便成为画家必具的先决条件。先生正是以他淳朴旷达的胸怀和广博的人文底蕴，造就了他山水作品雄深雅健、气正道大的艺术张力。

白庚延（1940-2007）

20世纪80年代，白庚延给学生做示范

白庚延与王颂余

先生曾指出：所谓“意”，是指客观化了的主体情思。所谓“象”，是指主体化了的客观物象。中国画讲情景交融则偏重于情，心物合契则偏重于心，虚实统一则偏重于虚，再现与表现则偏重于表现。传神写照，传其神必写其心，是画家心之写照。澄怀味象，首先要具备止定的心态，心平气和，故能澡雪而精神。因此，画作的格调，决定于画家是否具有真性情。唐代张彦远明确指出:“书画之艺，皆须意气而成。”“意气”指的是画家的人格和激情，作画受此驱动。画面是内在情感的外在表现，因此意存笔先，画尽意在。先生正是以他至情至性的人格和对中华民族传统文化的内在情结，才能在九曲黄河、巍巍太行之间完成他的心灵之约。

中国绘画的精髓导源于“天人合一”“虚实相生”的哲学理念，以期达到“以形写神”的最高艺术境界。先生深知这“形”需得之于自然，而“神”则是画家对自然感悟之“思”引发之“情”。他要在祖国山川中寻找属于自我的那份情思和情思中的自我。经冬立夏，踏遍青山，他终于在九曲黄河与万里长城的山川交汇之处，触发起撼动心魄的黄河情结、民族情结。遥望长城，西去太行，逶迤数千里；远看滚滚黄河扑天而来，奔腾呼啸，虽多经曲折险滩而不失奋发澎湃之势，一路奔涌挟带着如雷的涛声，卷起千堆浪花，展现万种豪情……祖国山河，景象壮观，气势恢宏，先生从中感悟到中华民族五千年文明百折不挠的辉煌进程；感受到黄河作为中华民族的母亲河，不仅给了我们繁衍不息的生命，而且赋予我们激扬奔放的气度和精神；雄阔磅礴的太行山，为我们注入了威武不屈、泰然自若的伟大胸襟和气魄。这炽烈的山河情结升腾为民族情结、民族精神，吸引着他投人到异常兴奋的创作状态之中。

白庚延雪浪壮观浩气生 144×366cm 纸本设色 2006年款识：雪浪壮观浩气生。丙戌年正月，庚延画。钤印：白氏（朱）庚延（白）董子故里人（白）耳顺（白）大块文章（白）龙（肖形）老天真（白）

中国画创作讲究“无中生有、以有写无”。先生的创作实践不仅生动地诠释了这一优良传统，而且从无法中生法，把这一传统推向了一个新的极致。以水为例，更见其精到。他回避了前人画水的种种定式，吸收了西方绘画光影的表现要领，取中国笔墨的表现技法，交融到他笔下的水中。不是用线和淡染，更不借助倒影，他常巧用纸上留下的高光，造成浪花飞溅、堆积奔涌的艺术效果。那实处的波纹，是他巧妙地把山石皴法移入其间，以有写无、虚实相生，可谓别开生面。他笔下的水，不论是微波荡漾，还是狂涛翻滚，观之皆有形、有色，有声、有势，夺人心魄，引人入胜。世人赞赏其妙，称之为“白氏水法”，引为画坛一绝。

先生在思索探寻运用中国绘画的笔墨技法、点线意识去宣泄如潮的情思，去表现特定的时空、体积、力度、质感、思维和联想。他努力使自己作品的精神内涵更强化、更鲜明、更突出，以气势开张、雄浑苍劲的风格，创造出有别于古人、有别于今人、有别于洋人的独特的山水精神。正如在联合国总部举办的白庚延先生山水画展上，美国世界传统文化科学院对其画作的评价：他的画气象博大，与中国辽阔的自然景观相契合；他的画豪迈放达，与当代中国人昂扬奋发的精神面貌相表里。

白庚延先生的作品之宏大，应来源于其心胸的博大、人格的高尚。他为人磊落挚诚而不计小节，率真之处如对少年，加之胸中不存块垒，往往不平则鸣。他常助人于厄困之中而不求回报，坦坦荡荡有侠义之风。东坡词云“一点浩然气，千里快哉风”，如其人也。白先生强调一个画家的胸中容纳的应是历史的沧桑、世间的风云、人间的波澜，是民族兴亡，是芸芸众生。一个杰出的画家是在为自己的民族造像。

白庚延先生是画大画的人，心胸大、抱负大、气象大、境界大、手笔大。惜斯人已去，黄鹤不复，令人扼腕。若天假以年，未知先生笔下的江山将是如何壮丽。■