浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美

高康健

摘 要：戏曲是中华优秀传统文化的重要组成部分，也是一种美的艺术，其具有地域性、文化性、独特性与历史继承性的特点。演员作为戏曲舞台表演的灵魂，其对戏曲人物动作、神态的把握，以及对戏曲故事的展开有重要作用。本文重点讨论了戏曲舞台表演中演员体现的几种艺术美，以及演员体现艺术美的两种方法，以供诸位参考。

关键词：戏曲 舞台表演 演员 艺术美

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2019）11-0-01

引言

戏曲来源于生活，又高于生活，它既表现了不同历史时期的时代特色，也彰显了人们对美好生活的追求与向往。对于戏曲演员来说，“台上一分钟，台下十年功”，无论是唱、念、做、打，还是手、眼、身、法、步，都需要经过长时期的严格训练。他们在表现人物动作与神态时，要经过丰富的想象力，结合自身的理解进行创造式的演绎，以表达人物的性格特点。随着文化产业的兴起，如何表现戏曲的艺术美、扩大戏曲表演的受众、促进戏曲表演的继承与发展开始成为人们重点关注的问题。以下就是笔者对戏曲舞台表演中演员体现的艺术美的分析与论述。

一、戏曲舞台表演中演员体现的艺术美

1.身段的独特美

与话剧、歌剧舞台表演不同，戏曲演员需要在舞台表演中展现出自身角色身段的独特美。而且，不同剧种、不同角色所表现的身段也是不同的。[1]比如说，丑角讲究“小开门、小动作”，相较于其他行当舞姿动作幅度要小一些，而且要圆、扣，举手投足要具有灵活性与多变性。丑角身段技巧有矮子功、水袖功以及其他身段技巧，矮子功又可称为走矮子，可谓是一种畸形表演，因为是以正常人蹲下走来表现角色特点的。丑角走矮子时，要根据故事的推进不断变化步法。例如《三岔口》中的武丑黑店主人刘立华，为了救护被奸臣所害而发配的焦赞，与奉杨延昭之命暗中保护焦赞的任堂惠发生误会，二人在黑暗中打斗，打斗过程中刘立华就用的走矮子。水袖是演员在舞台上夸张表达任务情绪时放大、延长的手势，主要是用来表现角色的情绪，如喜、怒、哀、乐等。必要时，演员也会借助一些道具进行辅助，如扇子、佛珠、刀、枪、棍、剑、锤、鞭、烟袋等。有经验的演员在水袖功上各有自己的创造，可表现出多种情绪。另外，在运用“云手”、“蹦子”“飞脚”等身段技巧时，也要表现出活泼可爱的特点。

2.人物的形象美

通常情况下，戏曲演员要从戏曲人物的心理特点、年龄特点、生活背景及社会地位出发，挖掘人物性格，通过塑造人物表现人物的形象美。从具体的舞台表演来看，不同剧种、不同角色塑造人物形象、表现人物形象美的方法也是不同的。例如，京剧中常用不同色彩的脸谱塑造人物性格。[2]比如说，用红色脸谱表示忠勇，像关羽等;用黑色脸谱表示猛智，像包拯等;用蓝色脸谱表示草莽英雄，像窦尔敦等;用白色脸谱表示凶诈，像曹操等。另外，京剧也讲究“千斤念白，四两唱”，常以念白表现人物的思想情感，如苏三在监中唱“反二黄”前的叫头“天哪！天……苏三……今日”，这是悲喜交加的感叹，也起着叫板的作用。再如“玉春堂会审”时，刘大人对苏三“掌嘴”时，苏三又怕又急地惊呼“哎呀！大人哪！”，其尾音由弱变强，最后甩出加以夸张，第二次念时就应变化了，改为低平音的哀告。

3.唱腔的声韵美

戏曲唱腔中的韵味，指的是演唱时演员与观众互动交流所形成的动态的特殊美。从某种角度上来看，戏曲唱腔的声韵美，并不在于曲调。同样的唱腔由不同演员演唱时，有的演员能通过融入情感充分地表现戏曲的声韵美，而有的则淡而无味，没有丝毫声韵美。所以说，唱腔的声韵美并不在于曲调，而在于演员的表现。笔者认为，在戏曲表演过程中，演员只有将角色特点、声音、语言、行当唱腔以及感情进行有机结合，才能够把戏曲唱腔中的声韵美表现出来。就戏曲唱腔本身而言，其以字为根，腔圆曲直。演员演唱戏曲时，要做到咬字清晰、“正五音，明四声”，灵活转换曲调的高低强弱，重视字句的变化及衔接，从而实现“唱情”的效果，形成戏曲的声韵美。

4.表演的和谐美

演员在表演中体现的表演和谐美，就是戏曲唱功、身段、表情、动作、思想情感的和谐统一。对演员本身来说，就是在表演不同剧目相同角色时思想情感的和谐统一。演员在表演过程中，要从性格、生理、心理、生活背景（处境）、人生经历、身份地位、语言、动作、神韵等多个方面塑造人物形象，力求人物形象与舞台布景的有效融合。比如说老旦，“旦”决定了演员在塑造人物时要对人物的性格、处境、社会地位等做充分考虑，表演时要演出任务的气质与神韵。否则，就只能演出人物的苍老。

二、戏曲舞台表演中演员体现艺术美的方法

1.技巧表現

这里说的技巧，不是一般意义上的技巧，而是“技”与“巧”。在戏曲表演中，“技”就是基本功，即唱、念、做、打，“巧”就是技法的外在表现形式，即手、演、身、法、步，我们可以将“技”与“巧”简述为“四功五法”。[3]但凡戏曲演员，无一不苦练四功、苦学五法，无一不对戏曲剧目的剧本做深入研究。在实际舞台表演过程中，戏曲演员要表现出“技”、“巧”。只有这样，才能达到“唱情”，并体现戏曲的艺术美。

2.优化创新

创新是戏曲艺术得以继承与发展的必要途径，也是延长戏曲生命力的重要手段。就当前舞台上表演的戏曲剧目而言，多数剧目内容与表演形式老旧，与时代的发展脱节严重，很难吸引到更多的受众，更不必说艺术美的体现了。对戏曲演员来说，应当结合当前人们的生活实际，以及自身的理解与思考，对戏曲内容与表演形式进行优化创新，体现出戏曲的艺术美，让经典的戏曲剧目被广大人民群众所接受。

结语

综上所述，在戏曲舞台表演过程中，演员不仅要重视唱功，也要注重身段与表情，还要表现出人物的性格特点及思想感情。就演员本身而言，应当通过不断学习提升自身在戏曲方面的技巧，并了解戏曲剧目的创作背景，加强自身对戏曲的情感体验，在对戏曲表演进行优化创新的过程中逐渐形成属于自己的艺术风格。

参考文献

[1]刘卫.浅谈戏曲舞台表演中演员体现的艺术美[J].大众文艺，2012（13）：99.

[2]张岩.论戏曲演员舞台表演艺术美之创造[J].戏剧之家，2015（4）：40.

[3]王娟娟.戏曲艺术审美的程式化与虚拟性[J].晋城职业技术学院学报，2016，9（4）：67-70.