黄家伟 浮生韻墨间 写意聚正能

王权 刘志梅 陈思琦

人物简介

黄家伟老师，香港现代水墨艺术家，国际青少年艺术家协会创办人，全球华人傑出青年，香港现代水墨画会委员。其作品参展“浮生聚能”水墨画个展（2019），香港当代水墨大展（2018），香港当代创意水墨年展（2017-2018），深圳立梵艺术博览会（2018），艺术厦门博览会（2018），国际Art Next Expo第二届新艺潮博览会（2017），“触动心灵”水墨画个展（2012）等，获第三十七届全港青年学艺比赛全港冠军，中国少年儿童美术书法教师壹等奖（2014-2015）等，2015年特聘为《中国少年儿童美术书法》特约编委。

黄家伟老师，香港现代水墨艺术家，近十年来，他专注於现代水墨创作，拥有强烈的创造与实验意识，通过其独创的“浮生皴法”，独树一帜在“黑白”画卷间，浩瀚又神秘的海洋、宇宙便展现在世人眼前。而他自小便确立起“以画育人”的人生目标，並在之後从事艺术教育及推广工作二十多年，培育爱画学子无数。而今他致力於将“浮生”感悟通过水墨展现，並用笔墨传递、聚集正能量，勇挑传承现代水墨画的重担。

艺术启蒙 踏上创作之路

“为当梦是浮生事，为复浮生是梦中”，浮生若梦，这便是黄家伟老师艺术作品给观者之感。观黄家伟老师其独特的艺术风格，有着梦幻泼墨之美、似幻似真的感受，无论懂不懂艺术都能被其“神秘”的创作世界吸引。他说，“创作灵感来自於大海和宇宙”。

艺术家的风格都曾受个人经历的影响，如齐白石大师，自小就对虾十分感兴趣，常常到河边观察虾，才形成了日後惟妙惟肖的画虾之法。自小他便对宏大而神秘宇宙、大海充满向往，他的灵感之源泉亦是源自小时候那段魂萦梦绕的记忆：“我的父母以捕鱼为生，每年暑假我都会跟着他们出海，对海洋非常熟悉，是大海给了我广阔的视野，我也对大海有着特殊的情感。大海亦是表现时代精神的载体之一。”

中国自古便有“行临海滨”的历史，秦始皇认为大海是东边空间的极点，是世界的尽头，但千百年来中国人对大海的追求从不曾停歇。而对於黄家伟老师来说，其艺术创作，赋予了大海新的语义符号，有着特殊的意义——表达自我。

一路以来，他都在“表达自我”的路上不断思考和摸索，而引领他踏上艺术这条路的是他的启蒙老师——陈宝珠老师。黄家伟老师直言：“陈宝珠老师让我在艺术教育裏感受到了艺术的魅力与艺术教育者的伟大。从那刻开始，我就立志成为一个艺术教育工作者、艺术家。”

为实现艺术教育的目标，他在艺术学习的道路上从不曾放鬆，一路修习各种画法。他更曾为了这个目标打工四年，终於在24岁那年筹夠可以支付画室的租金。教学生，黄家伟老师信奉的是“有教无类”——“要教授爱画的孩子们，让他们也能得到啓蒙。我用了半年教学生，首先招收的是家庭条件不宽裕的学生，这半年我没有收学费。”但出乎他的意料之外，半年後，因他对艺术的纯粹追求、对孩子们的谆谆教导，让他“名声大噪”，孩子们纷纷慕名而来，由50名学生，扩招到100名学生，而今学生数量近达200人。

十多年时间，在实现了自己为艺术教育奉献的目标後，黄家伟老师将自己的事业重心渐渐转移至艺术创作中，他要在艺术创作中寻找到自己的“路”，並为之上下求索。

独树一帜 展画坛新风

初学画时，黄家伟老师也曾研习西画，而後“由西入中”，是因“一路学画，我接触了多种媒体，也认识了水墨画，我就想在其中找到一种平衡的、更能表现自己的方式。”

他认为水墨画创作“首先要尊重藝术， 能让观者尽情享受艺术，並通过个人的情感反射，正面观、感性、浮生及和谐；通过感受去展现艺术的无限性，並会协调自然界的共融，平衡中和、展望未来，赋予画作生命，感受水与墨共融的生命力。”他坦言其创作理念还深受刘国松老师的影响。

黄家伟老师的艺术创作，继承了刘国松老师强烈的创造与实验精神。作为上海视觉艺术学院SIVA·当代水墨艺术研究院首届“当代水墨人才高峰班（2019）”学生，能有机会跟随刘国松老师学习，他直言是“非常幸运的”。“刘国松老师作为‘现代水墨之父，是这个领域最高成就者之一，他的画非常令人感动，他的教导也让我拓展了新的视野。”刘国松老师曾在六七十年代时，提出“革中锋的命”，“从传统水墨技法材料中解放出来，以创造的精神和包容的胸怀致力於当代水墨的实验探索”，令中国画焕发新生。他惊叹於在刘国松老师的笔触下，现代水墨画的技法更多样化，不框限在“殊途同归”的画法中，並强调画家是为了表达自己，有选择怎样表达自己的权利。他直言这是最令他印像深刻的，同时也提升了他的艺术境界，並让他为推广、传承现代水墨画油然产生了自豪感与责任感。

陈宝珠老师领入门，林天行老师令他知“水墨”，皮道坚老师令他了解在艺术与市场间的平衡，刘国松老师令他开阔了艺术的视野……黄家伟老师在多位老师的影响下，在艺术中不断探索，2017年，他在画技上“臻於至善”，形成了独创的“浮生皴法”的画法，是首位以“聚能”为主题的现代水墨画家。

“皴法”原是山水画家在师法自然造化的实践中提炼出来的艺术语言形式，他大胆地将其创新用於现代水墨画中。其黑白水墨纸本“浮生聚能”系列作品，以下笔的轻重、水墨的浓淡、以及构图的巧妙，在有限的空间裏，打造出了一个神秘抽象的无限艺术空间，而每幅作品中都蕴含了强大的能量、气势磅礴。“创作《浮生聚能》的初衷並不是为了收入，而是希望能个人的表达的探讨，同时也是想研究千年历史的水墨画还有没有发展的空间。”採用水墨而不是水彩、油画的形式，他用最简单的、最基础的色彩集中了观者的注意力，传递了能量表达。

在其创作中，水与墨是画卷上的“主角”，总是在黄家伟老师笔下交融、碰撞、共存。墨汁缱绻，卻在与水的交融中，慢慢晕染、沖淡，在氤氲的墨香中，浮华背後人生百态便感悟在这黑白间。在此系列作品中，他用独特的艺术手法对水墨的色调进行了处理，跃然於纸上的，是一个璀璨迷人的宇宙空间。《笔法记》中曾说，“笔墨精微，真思卓然，不贵五彩”，而这“黑白”二色，便让观者集中注意在墨色線条、留白间探索，给了人无穷的想象，似乎更能触动人心。

当勤精进 勇攀高峰

曾有人评价香港是一块“文化沙漠”之地，黄家伟老师对此卻有着自己独特的看法，“文化涵括的方面是很广泛的，不能以博物馆、画廊有多少来计算。而如果真真正正了解到香港的一班艺术家，会知道他们为了艺术创作、推广奉献了自己的一生……”

而於十月参加的为庆祝祖国建国70周年香港美协举办“艺术共融——香港美协会员作品·珠海展”，正也说明了这一点。联展中，香港艺术家以百花齐放的姿态，向人们展现了正蓬勃发展中的香港文化，展现了香港社会的另一面。而他作为美协一员，其《浮生聚能系列-探索 1988》纸本水墨作品也应邀参展。

黄家伟老师也曾於2012年举办过“触动心灵”水墨画个展，盈銮画廊对其作品十分欣赏，亦看重其未来的无限潛力，承蒙画廊負责人董慧女士盛情邀请，他的作品进驻画廊，並於2019年4月以“浮生聚能”为名作个展，刘国松老师在观赏後盛讚其作品“寓意深刻，以海洋及宇宙为创作题材，表现了自身内在的感悟和渗透空间的能量。同时，独创的‘浮生皴法十分具有创意，个人画艺纯熟”。近来他也应邀参加了多个联展，他表示，能与来自世界各地的艺术家交流艺术心得，亦是对艺术创作的一个促进。

佛家有謁语“是日已过，命则随减，如少水鱼，斯有何乐？”在有限的生命裏“当勤精进”，努力创造出生命的价值，而黄家伟老师在发展个人事业的同时，希望能做更多服务社会、实现人生价值的事。展望未来，他希望能建立艺术教育培训中心，“现在的教学只有我一个人，我希望能有更多专业人士来一起设置艺术课程，更全面地教导小朋友，能进一步分化教育的路途。”在他的设想下，他希望孩子能进入专业学习领域之前，弄清自己是否真正想走上专业道路，並引进评级制度给予更专业的培养。

一墨入画知其境，本心求索始知真，“如若有机会，我也希望到其他地方停留一段时间，每个地方都有不同的文化，可能对我的创作会有所触动。”他说到。黄家伟老师在水墨中描绘大海的浩瀚、宇宙的无垠，投射的是浮华背後心境的“中和”；他於绘画中探寻自我的“本真”，传递他对人世百态的感悟——聚集正能量。而今，他将继续在艺术创作道路上勤学求知，並立志将延续数千年的水墨历史及文化传承，继往开来、更创新猷，他亦会在艺术教育推广道路上不遗餘力。