对托马斯·鲁夫影像本质的探析

杨庆梅 张婉茹 耿玉新（大连工业大学 服装学院，辽宁 大连 116034）

鲁夫从模仿贝歇夫妇的类型学方法开始创作，客观冷静地观察外部世界，他认识到贝歇夫妇的方法在他们所创作的年代中是前卫的，正因如此，他需要寻找到适合自己阐释当下的创作方法，从而使他的创作具有“当代性”的价值。他不断探索摄影本身的特质，从摄影本质媒介入手，摸索并展示摄影媒介本身的可能性，甚至自身的矛盾之处，进而利用这些特性、矛盾等来摸索和展示摄影媒介本身的可能性。

一、严谨审视中的不断探索

鲁夫创作出的《肖像》《房屋》系列，承扬了杜塞尔多夫摄影学派的客观摄影。在1981年和1985年间，鲁夫拍摄肖像，由小幅黑白底片后来逐渐替换成彩色胶片，在创作过程中拍下了60张“护照”照片，拍摄对象是他25岁到35岁之间的同学。之后，鲁夫换大画幅相机以同样的方式继续拍摄，将之前彩色背景统一换上淡色背景，并将照片扩冲到2.1x1.65米的巨型照片。这组被称为“无表情”的作品后来成了鲁夫最著名的作品。随后的《房屋》系列，是他第一次应用了数字技术去重新扫描图片。1989年间，鲁夫通过挪用、置换、重组的手法，把童年时代对于星空的浪漫想象与摄影的理性客观完美结合，创作出具有浪漫主义色彩的《星辰》系列作品，巧妙地置换和消解了摄影对于现实不容置疑的权威性。

鲁夫放逐到现实生活，用敏锐的眼睛注视着生活中的每一个细节。19世纪，随时关注国际政治时局变化的鲁夫，通过档案馆收集政治事件的资料，其内容覆盖领域广泛，鲁夫并没有规范地系统地去整理这些报纸照片，他只留下了打动他的照片，所以他建立起的是一个特别读者关注下的特殊德国，是不完整、不系统的图片档案。他选择其中的一些主题进行复制，并将图片以2:1的比例放大，像美术作品那样装裱在相框里，并抹去照片的文字说明还有标题，使每张单独的照片都可以理解成为是一张“单纯”的图片。通过这种移走其他相关信息的方法，鲁夫探索的是新闻照片被抽离掉其所承担的功能后究竟留下什么信息。

随后两年，鲁夫被海湾战争的图片激发出灵感，创作了他的《夜景》系列作品；根据到罗马旅游时的灵感，鲁夫使用光栅技术将拍摄的建筑和景观照片创作成《立体摄影》系列作品，他通过新的尝试赋予了影像更强的视觉冲击力。不断探索的个性促使鲁夫加倍地关注摄影技术和设备的研究，最终帮助鲁夫创作了《另一个肖像》系列和《立体摄影》系列作品，向我们展示了摄影不仅仅是对于事物的简单再现，同时也可以通过新的操控手段来诠释对象。

二、自由审视中的主观表现

1995年，鲁夫的艺术创作进入另一个高峰。他受到了摄影家约翰·哈特菲尔德的拼贴作品及前苏联宜传海报的启发，抛除掉老式的图片拼贴的方法，使用了数码技术，把不同的抽象图层合并到图像表面，得到了一个与看到的世界并不相符的奇怪的空间表象，最终的蒙太奇效果和画面结构是数码化编辑的结果，并通过大尺寸的彩色打印设备显现出来，产生了《海报》这个系列的作品。重点并不是鲁夫对政治的讽刺，而是他对图像和图像生成方法的思考。

1999到2003年间，鲁夫开始研究图像、技术和现实社会之间的关系，他从网络上下载大量色情图片，将低画质图片的主体物象与背景进行模糊处理，赋予对象一种模糊感和暗示性。鲁夫借用波普和当代绘画语言，挪用数字影像再生视觉图式的社会功能的《裸体》系列，意在揭示社会大众情欲文化，在距离中审视探究主观的真实性。

三、新媒体中的尝试与质疑

新世纪的到来，使鲁夫在2001年开始创作《底纹》系列，他利用网络和计算机图像，将各种鲜艳的色彩以虚幻融和的方式在画面上表现，并用数字图像打乱主观和客观、真实和虚构的对立关系，像素通过不同的编码可以随意构成抽象或具象的图像。

与此同时，《JPEG》系列作品的产生，是通过JPEG格式压缩，会损毁画质的特点，画面过度压缩后生成全新的画面，抽离了具象照片中的大部分信息，技术的暴力和对数字图像真实性的质疑撕裂了虚伪的画面，呈现出赤裸裸的影像虚假本质。《JPEG》系列是具有震撼性的当代艺术。

之后鲁夫开始的最新“zycles”3D系列综合抽象作品，探寻数学与美学的交集。鲁夫使用3D软件将这些最具美学意义的数学曲线转换为可视的数字生成图像。这些富有韵律的摆线唤起了人们对诸多形态的联想，如行星轨迹、层叠丝带、线图或声波振动，看起来像极简主义绘画。

之后，《卡西尼》系列是鲁夫从2008年开始，继《星辰》系列之后关于宇宙题材的作品。原本是黑白照片，鲁夫为了增强照片的抽象性，使用数码后期处理技术给画面增加了饱和的色彩，从而形成了更为魔幻的外星图像。

鲁夫的作品对于整个艺术史是一个重大的贡献，因为他从不让他的作品陷入怎么去通过加入符号而看上去更像艺术作品，鲁夫对于大多数人或者其他艺术家对艺术的看法并不在意，因为其他人的看法并不是他所关心的。

通过以上几个系列的作品，鲁夫基本上建立了他的摄影作品的主要特征。鲁夫一直对探索摄影的本质和研究观众对影像的感知问题感兴趣。从一开始，他便摸索不同的摄影种类主题和技术，并以类似于科学方法的手段来分析这些种类和主题以及观众与照片之间观看与被观看的关系。他利用巨幅画面来促使观众意识到影像与被摄体的差别，揭示观众对影像画面的幻觉与错觉之间的紧张关系，以此表明摄影本身所存在的特性。鲁夫还挪用现成的图片让我们重新审视现实世界，并利用各种制造影像的技术，来探讨摄影媒介的可能性，以此拓宽摄影的边界。

总结

以上是对鲁夫经典作品的归纳与分析。鲁夫从开始的摸索不同摄影主题和技术、探寻科学的创作理念、运用挪用等手段让我们重新审视世界、观者与照片之间看与被看的关系，来表明摄影本身所存在的特性，探讨摄影媒介的可能性，以此拓宽摄影的边界。鲁夫的创作不仅是停留在简单的通过手段传达内容的层面，而是在创造全新的语言表述形式，这种站在语言内和摄影史内的有力爆发是准确而强劲的。

鲁夫的作品站在摄影史的高度上，从根本上改变了我们所认知的摄影与图像关系，继承了从桑德到贝歇夫妇以来严谨、客观以及类似科学分析一样精确的拍摄方式。摄影就应该是以技术、技艺以及语言的严谨性通过摄影化的记录对于外部世界做一种个人化的观看。