高校海报设计表现技法教学创新探索

王勇 周晓晓

摘要：在数字媒体高度发展的今天，海报设计作为传统媒介方式，为适应新的传播环境而不断革新，依旧受到社会关注和观众喜爱，層出不穷的优秀海报作品给人们带来新的视觉享受、设计认知和时代思考。随着观众对海报作品审美要求和认识水平的提高，客观上要求艺术设计类高校师生在海报设计表现技法创新上要与时俱进。本文以中国大学生计算机设计大赛为例，探讨工作坊模式下海报设计表现技法教学创新的价值、内容以及具体措施等问题。

关键词：海报设计;表现技法;教学创新;工作坊

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）11-0152-03

在2019上海国际电影节上，由国内知名海报设计师黄海设计的主题海报“创生万象，幕后为王”（如图1所示）勾起了无数观众的童年记忆。海报灵感来源于上海美术电影制片厂出品的《图1“创生万象幕

后为王”海报大闹天宫》，作品色彩力图还原老电影复古做旧的视觉效果，拉开的水幕既是影片中经典场景的变形，又像电影节即将拉开的帷幕。“第二十二”届的字样巧妙点缀出了活动主题和主体形象的时代感，美猴王从台前走到幕后，灵动俏皮的双眸期待着电影创作者们给出新的惊喜。

这样一幅优秀的手绘复古风海报为活动增添了气氛，引发了观众热评，也带给高校专业师生很多启示——海报设计表现技法作为作品创意观念的载体，要积极创新，贴近社会审美要求，准确地传情达意，使观众产生共鸣。

一、海报设计表现技法教学创新的意义

（一）拓展平面设计专业研究性教学内容，强化技法创新意识，向更多类型辐射

海报设计表现技法教学的创新探索对一般平面设计类型具有普遍指导意义，它本质上是对图形信息传达方式的探究，涉及色彩、造型、构图、创意等要素，同时考虑海报主题内容的传播性、画面视觉冲击力等一些特性。以海报技法教学的创新为范本，积极拓展研究性教学的形式和内涵，举一反三，能够辐射影响到其他艺术设计类型的实践指导。

（二）丰富海报视觉语言，提升品质，为理论研究提供依据

海报视觉语言就是将设计理念和思维清晰地传达给观众的方式，即将文字、图形、颜色等视觉元素，通过艺术化的处理，最终融合成海报作品的过程。因此，视觉语言包含了客观上的表现手法以及设计师主观的创意思维。海报设计想长盛不衰，就得在创意和技法上不断适应时代需求，才能不断提升品质，而根据实践先行的传统，技法的大胆突破，往往会给理论创新提供更多依据。

二、海报设计表现技法创新的具体内容

（一）黑、白、灰色系的极简涂鸦图形表现“极简主义”一词语出现于 20 世纪60年代的西方，由抽象表现主义演变而来，起初应用于绘画，之后逐渐涉及雕塑、设计、建筑、服装等文化艺术领域。手绘呈现的极简图形更简约准确，富有张力，让受众领略“少就是多”的精髓，又能体现海报设计者的个性诉求，一改当下矢量极简图形泛滥，缺乏特色的弊端。同时，黑、白、灰的色彩搭配摒弃了一些无关信息，视觉效果更加纯粹。这三种技法因素有机融合，相辅相成，很好地契合了多种视觉传播途径，使观众迅速理解到海报的创意主题。例如，笔者指导工作坊参与2019中国大学生计算机设计大赛海洋主题系列海报中的作品《变异》（如图2所示）使用此技法，以手绘涂鸦极简图形表现长期吞噬人类抛洒的有毒废料而变异的鱼类，反思我们对海洋污染负有不可推卸的责任，将批判思想表现得淋漓尽致。

（二）手绘涂鸦与实拍元素自由组合表现

手绘方式由来已久，从最早的部落图腾，到圣经插图，再到如今的插画设计，手绘以其独特的个人表现力以及对不同文化背景强大的包容力和穿透力，驾驭多种风格和类型。而个性化的手绘涂鸦技法与实拍元素自由组合时，对比效果突出，主题表现更加开放包容。如《过度捕捞》（如图3所示），用实拍的鱼和手绘的鱼、渔网结合，肌理反差明显，视觉效果强烈，体现人类对海洋过度捕捞的危害。

（三）借用经典艺术形象二次加工表现

纵观人类几千年艺术设计发展史，诸多大师给后世创立了不同的风格和技法，留下无数经典作品，涵盖绘画、雕塑、建筑、平面设计等很多领域，这些都是可以借鉴和再设计的宝贵资源。在海报创作设计过程中巧妙运用大师技法去表现新的主题内容，或者直接选用某一经典作品中的场景、造型作为基本素材进行二次转化利用，赋予其时代新意，可为作品添彩，犹如自带粉丝，给观众既熟悉又陌生的新鲜感。如《海上沉思》（如图4所示），借用罗丹的雕塑作品《思想者》中的男子造型做剪影和阈值处理，运用超现实主义手法，嫁接到鲸鱼背上，悬浮海面，代替人类思索海洋的前途和命运。

（四）散式图文拼贴表现

这种技法属于现代版式创新的范畴，是笔者近年经过大量素材整理和实践应用之后得出的结论，即在画面中宽泛地吸纳字体，对手绘图形、照片图像、肌理效果、几何图形等要素进行自由排版，形成色彩透叠、隐性网格对齐和形式反差，实现看似杂糅无序却又和谐统一的效果。此技法广泛应用于当下文艺商业会展类型的海报中，具有普适性，容易被年轻观众接受。例如《少一片垃圾，多一片蔚蓝》（如图5所示）将污染元素罗列在同一空间内，叠加排列，体现层次感，极具现代气息。

（五）观念造型表现

借鉴“观念摄影”基本概念，所涉及素材并非手绘或电脑后期合成，而是来自真实世界的某一动物、人体、器物或

一种自然现象等。设计者获取图像信息后，巧妙地替换其中部分元素，或局部夸张，或改变视角，最终完成的画面效果带有浓重的摄影技法味道和个人情绪观念，表达某种隐喻和借喻的内涵，带给观众更多视觉震撼和理性思考。如《“精致”罐头》（如图6所示）用海洋垃圾填充深海沙丁鱼罐头，间接指出海洋污染已威胁到人类食品安全的问题。

（六）重文字轻图形的表现

近年来以杜蕾斯、江小白等品牌为主的营销广告，特别注重文案的撰写，

诙谐幽默而令人过目不忘。这样的技法表现直观明了，一改讀图时代依赖高清画面和特效吸引眼球的弊端，独树一帜，以看似简单平实的方式却能给人留下更多想象空间。因为精彩文案具有更好的交流、表述的传播特征，观众可依据个人理解产生更自由开放的联想，客观上实现了与作者的深度互动。如《海洋》（如图7所示）以简单的图文拼贴的形式体现了当下海洋现实状况，简洁明晰，引人深思。

三、海报技法教学过程中具体的创新措施

（一）各种思维、感觉和体验的综合训练

影响海报创作品质的因素不光是技法的熟练掌握，还有视觉思维的自由应用。在指导过程中对于学生视觉思维的培养，不应仅仅局限于二维静态影像的感受，还应该给他们更全面的感知上的刺激和引导，除了静态影像，还有动态影像、声音、触感、嗅觉、味觉、空间感、肌理感等等，许多知觉体验综合作用于学生大脑，经过长期的熏陶和感悟后，最终内化为他们个人的思维习惯和表达方式，当再回到具体海报设计过程中时，积蓄在他们大脑里的创意火种自然会肆意爆发。

（二）在借鉴模仿中寻求变化

海报学习者搜集大量素材，整理若干技法是必要的前提，但想获得真正的提升，一定要在继承前人的基础上实现卓越的创新和有效的变化，这来源于对已有技法深入地探索，对视觉世界新的认知以及对创作主题独特的把握，所以在教学过程中，须鼓励学生打牢基础，勇于变化，在变化中找到适合自己的非同一般的形式语言。

（三）切分主题，合理运用技法

在深入分析海报主题的基础上，切分大主题为若干小主题，让小主题从不同维度去诠释大主题，再根据小主题具体的创意要求去选择相匹配的技法，这样完成的系列作品主题层次丰富，技法多样，画面精彩纷呈。该理念始终贯穿于本次工作坊指导过程中，目的是让观众领略到海报表现技法的多元性和自由性，具有很高的实践价值。

四、结语

近年来，中国大学生计算机设计大赛数字媒体专业组的命题都偏重公益主题，选择平面公益海报类型表现最为适合，这就对技法创新提出更高要求——应不断增加视觉经验积累，对已有技法总结、提炼和变化显得十分重要，而作为高校专业教师，对海报表现技法教学的创新也应始终保持敏锐的专业眼光和积极探索的恒心。

参考文献：

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[2]杨洋.数字媒体艺术专业工作坊教学模式实践探索[J].教育理论与实践，2016（12）.

[3]崔生国.图形意语[M].武汉：湖北美术出版社，2014.

[4]郭宇承.海报设计中图像表现形式的创新[J].包装工程，2014（12）.

[责任编辑：杨楚珺]