当代油画创作中中国传统元素的应用探讨

张瀚文

摘要：中国有着几千年的历史文化，在历史发展的进程当中，中华民族形成了自己独特的艺术体系，我国的绘画艺术同样自成体系，从某种角度来说中国当代的绘画艺术和中国传统绘画艺术是一脉相承的关系，即便是由外国传入中国的绘画艺术，在中国当代的艺术发展中也融入了浓厚的中国传统元素。本文以当代油画创作中中国传统元素的应用为中心，对当代油画创作中中国传统元素的应用进行探讨，并分析其相关问题。

关键词：当代油画;创作;中国传统元素

中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1672-8122（2019）11-0144-02

油画虽然是从外国传入中国的，但其在中国的发展过程当中，已经和中国的传统元素进行融合，发展出了属于中国的独有的特色。在中国当代油画的创作中，越来越多的油画作品加入了中国传统元素，这也使得油画艺术在中国得到了进一步的发展。

一、中国当代油画的起源与发展

油画传入我国的时间大概是在四百多年前，只是因为当时思想观念的限制，虽然当时的一些画家对油画的逼真感到惊异，但油画并没有被当时我国的主流画家所认同，因此油画技艺在我国并没有得到进一步的发展。油画在我国真正得到发展是在清朝时期，因为历史因素，当时我国与外国的文化不断交融，民间逐渐开办了一些油画馆。而中国当代的油画发展是在新中国成立之后，不过早期的油画作品主要和政治相关，如董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，这些作品都带有十分鲜明的时代特点[1]。

中国当代油画的进一步发展在改革开放之后。随着社会的不断进步，人民生活愈加富足，人们的思想开始由单一逐渐过渡到了多样化，油画的主题开始丰富多彩起来，艺术水平也得到了进一步的提升[2]。在中国当代的油画发展历程中，中国传统元素在油画中的应用越来越广泛，这是中国独有的文化特色，也正是因为这样，油画在中国当代的发展才得以更进一步。

二、当代油画创作中中国传统元素应用所面临的问题

中国传统元素在油画作品的应用过程中，虽然可以很好地提升油画作品的质感，但是在实际的油画创作过程中，由于多方面的问题，中国传统元素无法很好地和油画进行融合，这就给中国当代油画的发展带来了一定的阻碍。

（一） 难以与中国传统元素进行融合

中国绘画艺术发展了上千年，在这上千年的发展中，绘画艺术在我国已经形成了独有的特色：在我国传统的绘画作品中，往往写意的成分较多，而油画作品的优势则是注重写实，这样就直接导致了中国传统元素与油画很难结合在一起，进一步阻碍了中国传统元素和当代油画作品艺术融合[3]。

（二） 油画技法和中国传统绘画技法不同

油画并非中国本土诞生的艺术形式，所以从本质上来说，油画和中国传统的绘画并不属于一个体系，这样画师在利用油画的材料进行绘画时，就会有一定的不适应，进而造成中国传统元素很难融入油画作品当中，对油画家的创作造成了一定的限制。

三、中国传统元素在油画作品中的直接应用

油画的起源地是欧洲，最开始油画主要是为欧洲的一些宗教进行服务，后来油画的服务对象逐渐转向欧洲的一些皇室和贵族，也正因为如此，油画在欧洲逐渐发展成了一项十分完善的艺术形式[4]。我国古代社会的构成与欧洲有着很大的不同，在思想上也与欧洲人民有着较大的差异，所以在油画的绘画过程中，不管是绘画方法、绘画内容还是艺术表现等等，我国的传统文化都和油画的这些特点存在着较大的差异，这也对中国传统文化与油画的结合造成了一定的阻碍。在油画绘制当中，许多中国元素很难直接应用到油画中，因为两者的契合度很低，所以如果对部分中国传统元素不经修饰、粗暴地应用到油画作品中，只会给油画作品带来很强的违和感，让人感到十分的不舒服。

因此，在中国传统元素应用于当代油画作品当中时，需要对一些中国传统元素进行甄选，必要的时候还需要对这些元素进行修饰，这样才可以让中国传统元素更符合油画作品的风格，进一步让中国传统元素与油画艺术完美地融合在一起。在这样的作品当中，油画的构图才能和谐自然[5]。

可以在油画当中直接应用的中国传统元素主要有：部分传统纹饰、图案、民族图腾以及一些人物图像等。这些元素可以很好地和油画结合在一起，在构圖的过程当中，不仅突出了中国传统绘画重写意的风格，还可以很好地将油画写实的优势利用起来。但是需要注意的是，部分中国传统元素虽然可以直接应用到油画的绘制当中，但是绝对不可以生搬硬套，这样不仅会破坏画面的美感，还可能造就一幅不伦不类的作品，这样的情况对初学者的后续学习十分不利。

四、中国传统元素在油画作品绘制过程中的融合应用

中国绘画艺术在世界上是独一无二的，也正因为如此，在当代油画发展的过程中，部分中国传统元素很难和油画进行融合，只能将中国传统元素进行修饰后再与油画进行结合，这在中国当代的油画发展中是一种十分有效的创作方式。在中国绘画艺术发展的过程中，其包含了多种独特的风格：在中国传统画作创作的过程当中，往往作品更加挥洒、大气;而且在物象构成的过程当中，中国画往往更加写意，突出情感和意境的表达。西方油画的构图显然相较于中国画来说更为写实，但是在构图上十分内敛，模式化十分严重。当然油画虽然注重写实，但是同样也分成了两个流派，即写实派和印象派。在油画的创作过程当中，更注重焦点透视，而国画则是采用多点透视、散点透视的方式进行构图，这样的差异导致了油画和国画在空间表达上具有一定的不同，而通过两者的融合可以互相增强，加强绘画的灵活性[6]。

中国绘画艺术在创作过程中重视意境的表达，作者通常将自己的情绪融入意境当中，利用构图充分将自己的情绪表达出来。意境并不是一个具象化的东西，而是代表着一种情感，如作者的思想感情、价值取向等等。意境的表达是中国绘画作品当中的一项十分重要的目的，通过在绘画作品中注入意境，就可以使艺术和感情很好地结合在一起，在意境的影响下，艺术作品再也不仅仅是一个冰冷的物体，而是注入了灵魂和情感的杰作。

所以在中国传统元素与油画相融合时，意境的融合十分重要，只有将中国传统绘画作品当中的意境与油画充分地结合，才可以提高油画作品的质感和感染力。

五、结语

通过以上内容可以知道，中国传统的油画作品可以很好地和油画进行结合，为中国当代的油画作品注入灵魂。但是需要注意的是，在油画实际的绘制过程中，应当有选择地融入中国元素，因为如果只是生搬硬套中国元素，往往绘制出来的是不伦不类的油画作品。只有选择合适的中国传统元素与油画作品进行融合，才可以很好地提高油画作品的感染力，进而提高作品的艺术性。

参考文献：

[1]侯雯.现代油画创作中茶元素的运用[J].福建茶叶，2017（5）.

[2]汪源.试析油画创作实践体会[J].科技经济市场，2015（2）.

[3]张美萍.油画创作中情感的表达[J].美与时代（中），2019（5）.

[4]鲁微微.论20世纪80年代油画创作语言转型及当下启示[J].美术观察，2019（2）.

[5]邓琪颖.稚拙艺术对现代油画创作的借鉴价值[J].美术大观，2019（1）.

[6]朱士峰.戏剧表现观念在油画创作中的借用[J].美术大观，2019（2）.

[责任编辑：杨楚珺]