写生不是画地形图，揭秘“不为人知”的林丰俗—对话李伟铭

2019年3月19日至4月18日，“自然与田园—林丰俗的绘画世界”画展在广东美术馆举行，作为本次画展的学术主持，李伟铭先生接受了《南方日报》记者的专访，以下为专访部分内容摘录：

南方日报：在大众印象里，林丰俗低调平和，那么他在整个岭南画坛中有怎样的个性化标签？

李伟铭：在广东现代画坛上，类似林丰俗的这种画家应该不少，如去年在深圳何香凝馆展过的谭华牧，谭在生时似乎没有举办过个展，身后也就举办过这个展览。谭是民国前期留日的洋画家，林丰俗的前辈。如果说林老师有一点近似谭先生的话，那就是他们都有很浓的乡土情怀，画的都是生活中常见、熟悉的东西。谭华牧展的策展人蔡涛给展览起了个名叫“南国画日记”，林老师的作品系列大概也有这个意思。当然，林老师的绘画题材比谭先生更宽广一些，在他的许多画中，可以看出区域民俗生活的趣味。

南方日报：这个展览相比于以往的中国画展，它的特别之处在哪里？

李伟铭：知道林丰俗其人其画者不少，但比较系统、全面看过林丰俗绘画者应该不多。这次展出的画，有许多以前我也没看过。通过展览，我们获得对其艺术的发展脉络进行梳理的机会，同时为观众提供一份可靠的视觉材料。现在的展览很多很多，说到特别之处，可能是林丰俗具有“普通人”的自我意识。不错，他是芸芸众生的一员，他这样画是顺其自然。世俗化、大众化，是五四时期中国文化的最强音，所谓新文化运动、新文学，正是在这一背景中产生的。但是，正如我们看到的，当代中国美术的发展仍然徘徊在“庙堂”与“山林”之间。从这个角度看，林丰俗的选择具有更突出的现代意义。

南方日报：这次展览是否着重突出他的哪一部分作品或经历？想让观众认识怎样的一个林丰俗？

李伟铭：我们考虑的是“全面”而非“重点”，每一个时期的作品都有，如学生时代的习作，也选进来了。主要考虑的还是突出其艺术发展的脉络。林丰俗被定义为山水画家，其实他在花鸟画方面也下了很多功夫，成就很高，可惜这次很多精彩的花鸟画没机会露面。

南方日报：您与林丰俗有过怎样的接触、交流和故事？

李伟铭：我在上世纪70年代后期就认识林老师了，在我眼中，他是一位谦和的老大哥。上世纪80年到90年代初期，有一段时间大家都住在校内，天天见面，这个时期的画如何完成的，我比较了解。我是一个粗人，林老师却是谦谦君子，从没听过他说“粗口”、臧否人物，这点我就做不到了。林老师能够容纳我这种人，画师大概如是。他擅于看到别人的好处，借鉴别人的经验。在我看来，这就是真正的自尊，自尊的前提，就是学会真正地尊重他人。林老师完全做到了。

山路异香来何处 137cm×35cm 2015年 林丰俗

端阳节近 137cm×35cm 2006年 林丰俗

桃花矶 136cm×68cm 2013年 林丰俗

大吉 34cm×34cm 2002年 林丰俗

南方日报：林丰俗生于粤东潮汕，又常常在粤北生活写生，这对林丰俗的创作有什么影响？

李伟铭：就林丰俗的绘画主题—“自然”与“田园”而言，粤东、粤北没有太大的差别。四季常青，农闲、农忙，春花秋月，眼之所见，心之所感，诉诸笔下。就是这么简单。—如果林老师生活、工作于西北，他大概会画戈壁大漠和黄土高坡吧。

南方日报：历时两个多月，这次展览策划最大的困难在哪里？筹备期间搜集到的最有价值的东西是什么？

李伟铭：就筹备展览而言，大到一张画，小到一页笔记草稿，都有价值。这次筹展除了时间匆促，应该没有什么困难，这要感谢林老师的家属事前已经做好资料整理的工作，还有美术馆经验丰富的策展团队的工作效率。如果有更充分的时间准备，展览图录就可以在开幕当天送到观众手里啦。

南方日报：这次除了作品外，还展出了许多速写、教学笔记、老照片，这些部分对于展现林丰俗这个人物起了什么作用？

李伟铭：平时，一般观众往往注意到的是画家的画，我们希望让观众在看到画的同时，了解画之所以成画的过程—其中包括画家的思考、草图以及获得灵感的自然、田园和完成作品的时空背景，等等。在这方面，我们需要学习、保持好奇心，希望观众从中也能获得启发。