数字雕塑创作实践研究

刘 勇

（盐城幼儿师范高等专科学校，江苏盐城 224005）

近年来我国数字雕塑也取得了一定的发展，2008年10月，由美国著名3D软件开发商AUTODESK公司赞助的《数码石雕展》首次亮相中国，成功地在北京今日美术馆举办。随后在上海多伦现代美术馆、重庆锦瑟美术馆进行了为期6个月的巡展。该展览展出了来自美国的著名现代雕塑家布鲁斯·比斯利、肯尼斯·斯内尔森、乔恩·伊舍伍德和罗伯特·麦克尔·史密斯的作品。所展出作品均是使用了数字造型技术进行创作与加工，所谓的数码石雕就属于数字雕塑的一部分。2010年7月，国内首家数码雕塑画廊“北京明日艺术画廊”正式开幕。以上事件说明数字雕塑在国内虽属于新兴的艺术种类，但有着很强的生命力与发展空间①。

笔者经过大量的资料查阅后，目前国内的大部分数字雕塑作品都是以抽象性的、规律性的为主。它与传统雕塑既有相同又有不同之处，数字雕塑一方面需要继承传统雕塑的优点，另一方面又要找出与传统雕塑的不同，发挥自身的特点，打破传统雕塑的形式，将数字雕塑软件与电脑硬件结合，科技与传统相结合。

数字雕塑结合3D打印技术，可以快速地将电脑中创作的雕塑作品打印成实体模型，实体模型可以直接进行观赏利用。结合三维扫描技术，可以将现有的实体模型扫描进电脑中，然后利用数字雕刻软件进行二次创作。3D打印技术近年来越来越吸引人们的眼球，3D打印在精度、效率上都得到了较大的提高。但是目前3D打印技术还存在一些问题，由于打印技术普及率并不高，3D打印成本高。大尺寸三维数字打印技术还远未成熟。数控雕刻技术在国内应用比较普遍，而3D打印技术在对复杂造型的加工方面有着更大的优势②。

数字雕塑在国内处于起步阶段，但有非常大的发展空间，数字雕塑要发展，必须建立一套完善的数字雕塑美学理论，发挥软件与硬件技术的优势，探索数字雕塑的艺术性与多样性，同时要在专业教学中推广数字雕塑，培养出更多的数字雕塑人才，才能创作出更多、更好的数字雕塑作品。

1 以张盛的数字雕塑作品为例

张盛的数字雕塑作品《红色的茧》（图1）。他的制作思路首先是想法,然后到3d数字雕刻软件中进行制作并完成想法,使用3d打印技术将数字雕塑作品生成实物。再次在电脑中进行雕塑材质设计,最后对雕塑作品进行打磨和喷漆，最终完成雕塑作品。

图1 《红色的茧》张盛 2015 40×40×40cm SLA树脂材料

整个作品的创作中，完全不使用泥土等传统雕塑创作工具和材料。整个作品充分发挥了数字语言的魅力，面与面的穿插和重叠，这是传统雕塑泥土无法实现的。

2 我的数字作品《朱毛会师》和《胜利的号角》分析

2.1 创作构思

笔者创作构思来源于新四军建军80周年，弘扬红色文化，由此产生了以红色主旋律为主题创作毕业作品的想法。因此，选择了1928年4月28日，朱毛两支部队在井冈山胜利会师，笔者通过分析历史资料，将更多的笔墨集中在“新型人民军队缔造者”精神气质的刻画上，一方面，着力塑造在革命低潮时期，毛泽东和朱德对党的命运和民族命运的深邃思考，以及对革命未来的从容自信；另一方面，兼顾了会师时朱毛二人的互动关系；同时作品也表达了“朱毛”历经血与火、生与死、胜利与失败考验的革命友谊。

笔者设计构思人物位置关系时，把毛主席放在左边略高位置，朱德在右边，整个作品考虑到均衡感、动态感，两个人物角色之间互有动势。

2.2 创作过程

我的数字雕塑作品制作流程:前期构思（草图）—3D建模（材质测试）—3D打印小稿—3D打印成品（材料的选择）—实物表面打磨—实物后期喷漆处理。数字雕塑软件的运用，我使用的建模工具是三维数字软件Maya2016和数字雕刻软件Zbrush4R6，三维模型的创建，制作方便快捷，易保存。制作过程中经常观察模型剪影效果，并使用剪影观察法检查造型是否准确。

创作对象处理手法上使用块面处理。创新点是数字雕刻软件配合使用处理作品的艺术效果，Zbrush4R6材质纹理测试效果（图2）。分别测试了木头材质效果、玻璃钢材质效果、铜材质效果等等。

图2 《朱毛会师》材质测试图 刘勇 2017 Zbrush4R6

3D打印环节，综合考虑到材料的质量和费用等方面，选择了光敏树脂材料。模型表面需打磨光滑。用笔刀修掉表面上的3d打印支撑物，打磨雕塑作品表面。这是一个漫长的工作（图3）。

图3 《朱毛会师》3D打印实物 刘勇 2017 60×70×30cm

后期对雕塑作品进行喷漆上色工作,喷漆的时候要注意保持一定的距离，摇匀后对作品均匀喷射，我从中学习到了很多技巧和经验，最后选择自发光金属漆古铜色。然后对《朱毛会师》(图4)这件雕塑作品进行上色工作。

图4 《朱毛会师》3D打印实物后期喷漆 刘勇 2017 60×70×30cm

数字雕塑《朱毛会师》（图5）最终完成。

图5 《朱毛会师》 刘勇 2017 60×70×30cm 树脂（古铜色）

2.3 创作体会

在这件作品的整个创作过程中出现了很多的技术难题。

首先是块面化的处理手法，Zbrush4R6里创建骨架工具制作出来的效果，不是我想要的那样，经过反复试验之后我选择了MAYA2016来处理作品。

其次，在3D打印环节，笔者多次和3D打印公司工作人员沟通和交流，解决打印过程中出现的一系列问题，为了作品尺寸尽可能大些，决定把两个人物和底座都分别拆分开进行打印，打印完成后进行组装，组装时发现人物站立在底座上很不牢固，决定放弃树脂底座。经过思考决定选用木头材料重新制作底座，木头材料有一定的重量，并且可以挖洞，将脚下穿插结构插进去，再涂上木胶，光敏树脂材料需要打磨，这个环节需要足够的耐心和细心，作品需要精心打磨好。

再次，喷漆过程，最终效果确定之后就可以开始涂装了，为了增加板件和漆面的附着力，喷一层水补土来增加附着力。但这种方法可能导致表面过厚，所以改用透明金属底漆，同样可以解决附着力的问题。等底漆干后就可以喷自发光金属漆古铜色（图6）。

图6 《朱毛会师》 刘勇 2017 60×70×30cm 树脂（古铜色）

数字雕塑不可能取代传统雕塑艺术，数字技术促使雕塑艺术朝多元化表现形式方面发展。数字雕塑技术革新了雕塑家的传统思维方式，改善了艺术家一贯的认识方式，丰富了雕塑艺术的创作和表现手法。

3 结语

随着当代社会经济的不断发展，数字技术已应用到人类生活的很多方面。年轻的雕塑工作者对计算机的学习和应用越来越普及，通过学习能够轻松、快速的掌握数字雕刻软件，新一代的雕塑艺术家们应在继承传统雕塑优点的基础上，结合数字雕塑的优势将雕塑艺术提高到一个新阶段，未来雕塑艺术的发展前景无限宽广。

数字雕刻软件是数字雕塑的工具，是整个数字雕塑艺术创作过程的主要环境，Zbrush4R6和Maya2016是很强大的数字雕刻软件,它们具有很强的表现力，可直接呈现传统雕塑的特点。写实风格和写意风格都可以实现。具象的和抽象的雕塑，使用数字雕刻软件都可以很轻松的制作。整个创作过程自由、高效、轻松、容易修改和保存。极大的刺激了雕塑艺术家的大脑思维。雕塑家可以在创作过程中体验高度自由的艺术畅想。可以快速的把雕塑家们的思想表达得淋漓尽致。

传统泥塑具有偶然性，艺术家直接与泥土接触，即兴创作，直观感受，数字雕塑需要通过数位板和压感笔来模拟。随着现代科学技术的发展，VR技术和虚拟现实技术可以提高数字雕塑家创作时即兴发挥，提高数字雕塑家与雕塑创作作品的直观感受。

数字雕塑的应用范围越来越广泛，在新技术新发明层出不穷的今天，对新事物的迅速接受、掌握以及跨界合作，已是当代艺术的大势所趋，相信在未来数字雕刻技术将给艺术带来无限可能。

注释：

①邓威：《数字雕塑发展现状分析》，美术大观，2013年3月，第71页。

②邓威：《数字雕塑发展现状分析》，美术大观，2013年3月，第71页。