古代诗词教学中学生阅读素养的提升

陈洁

语文诗歌教学既要符合高考的考纲要求，又要注重其文化核心素养的挖掘，还要能密切古代诗歌鉴赏和现代人生活体验之间的联系，使得学生能够对古典诗词的艺术审美感同身受，在指引学生阅读方向的同时，激发学生自主品读的兴趣和能力。我们可以从写作素养、审美素养和文化素养三个方面，来思考诗词教学中的素养培养。

一、写作素养

诗词曲，从语言形式和结构上说，与现代文的表达差距很大，但是诗词曲所蕴含的写作素养，非常值得被运用到现代文的写作和语言表达中去。

首先，修辞的拓展。古代诗词曲注重妙得和传神，讲究文辞的雅趣和生动。特别诗词名句中的修辞手法，灵活生动，惊为天工。如果能在教学过程中加以引导，对提高学生语言表达能力有重大意义，同时也能拉近古典诗词和现代学生之间的审美距离。

例如《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，把愁绪比拟为江水连绵不断，这句话所用到的比拟，可通过比较“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”来引导学生去认知“拟物”手法以物比物的含义。而且可以让学生用白话文填空，写一句优雅而知性的句子“不要问我的 有多少，它就像 一样 ”，加深学生对拟物理解的同时，也能提高学生语言润色的能力。

再比如《声声慢》开篇的叠词，“寻寻觅觅”动作、“冷冷清清”环境、“凄凄惨惨戚戚”心境，从这三点去品味孤独。同时可以进一步拓展，引导学生去思考和总结人物形象塑造的饱满，从动作、环境和心理等方面多角度融合。

其次，意境建构。意境是意象组合而成的，讲究言有尽而意无穷。古代诗词曲多用借景抒情、情景交融的方式来抒发情志。这种审美思维一直蕴藉在中国人的审美中，在古代文学中是精华，在现代写作中也是要旨。因为赏析意境对领悟诗词中的达情致意具有重要意义，也对记叙文、小说中环境描写有重要指导意义。“杨柳岸，晓风残月”“雁过也，正伤心，却是旧时相识”这些名句赏析的背后，都是一种文化审美的品鉴。其中“杨柳”和“梧桐”这些古典常用意象所具有的意境，更是富有历史性和文艺性的魅力。

我们在诗词教学时，可以让学生模仿语境，用现代汉语扩展诗句为一段话，以加深对语境的认知和想象，锻炼学生描写整体环境的能力。比如，运用多种修辞手法把诗句“杨柳岸，晓风残月”扩展为100字左右的一小段话。或者通过意象转换的方式，让学生去建构相类语境。比如填空“ 了，正伤心，却是 ”，不可用大雁的意象，但要同样抒发“雁过也，正伤心，却是旧时相识”的情感。

再如“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”一句，用到了“点染”手法，除了要学生知道“念”为点，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”为渲染念的情感外，还可以让学生模仿“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，借鉴从距离到时间再到空间的意境塑造方法，也可突出“念”的广度、深度等来塑造另一种关于“念”的意境渲染。

二、审美素养

审美素养主要是指学生诗词曲语言和形象的审美能力。古典诗词曲是最具中国古典审美的作品，注重诗词教学中对学生审美素养的培养，也是对古典审美思维和情趣的继承。

首先，意象的品鉴。意象，通俗的说是包含作者情感的物象，是文人在诗词曲中达情致意的重要符号。意象品鉴的深度和广度，一定程度上也展示了学生对作品，或者作品背后的文化意义认知度的深浅。

比如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”这句话中，梧桐意象至关重要。这个意象，不是李清照的独创，梧桐因为其同生同死的传说，一直具有关于爱情或者凄婉的色彩，为历代文人所咏叹。我们在讲解梧桐这个意象的时候，不可只强调雨打梧桐点点滴滴的寂静和无眠，更要强化学生对“梧桐”这个意象的認知。一是通过雨打梧桐和雨打芭蕉两种意境的对比，加深梧桐与寂寞的关系。二是罗列古往今来关于梧桐意象描写的句子，加以比较，具象化不同梧桐与不同的寂寞和苦痛之间的联系。如李煜“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”中梧桐清秋与亡国幽居的寂寞，白居易“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”中秋雨梧桐和春风桃李之间的对比，引导学生去意象的固化认知，明确意象的可创造性，养成把意象放置于具体语境具体分析的思维。

其次，旨趣的多义。《文心雕龙》中有言“隐以复意为工”。复意，也可称复旨，也就是我们现在常说的多义性。多义性是诗词的魅力，是诗词教学过程中必须着力的重难点。培养学生自主鉴赏诗词的能力，就一定要培养学生寻找多义性和判断多义性的能力。寻找多义性，也即阅读诗歌中的发散性思维，引导学生结合自己的生活去想象和寻找诗歌启发性上的多义性，加强古代诗歌审美和现代生活体验之间的联系。比如《蒹葭》“所谓伊人，在水一方”的伊人的内涵，就可以由此及彼，举一反三。学生除了把伊人代指女子外，还可以找到许多可以代替的内涵，理想、事业、生活理念等等。再比如“蜀道难，难于上青天”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，可引导学生去联想，蜀道与人生的困境、生命无法避免的苦痛等，路漫漫与梦想、求索与追求等之间的联系。

其实这种多义性，是跳出作者的领域从读者角度产生的审美领悟，在于联想和共鸣，激发学生审美的兴趣和代入感，也就使多义性与作者旨趣之间的距离变得薄弱。故而诗词教学中，除要加强多义性的联想外，也要培养学生去判断正误的能力，一般是通过知人论世的方式进行。如浙江卷中，《踏莎行·雪中看梅花》一题，关于其主旨，中国社会科学院王学泰教授说，“雪与梅花相同之点是颜色、形状和俱在寒天开放，但梅花毕竟不如雪花那样耐寒，这首词虽然题作《雪中看梅花》实际上是‘梅花凋零之时看雪花。天风吹得梅花四处飘零，它的唯一的优势香，也零落殆尽。而雪花比梅花更厚实，更能随意飞舞，傲啸于天地间”。而黄拔荆教授则认为“这首词是抑雪扬梅”。在讲解这道题的时候，不能仅仅囿于答案的内容，而可以对列两位教授的分析，让学生去讨论和演说自己的认知。老师在这个过程中，可以辅以作者的生平或其他创作。王旭一生不得志，其作品多怀才不遇，引导学生去认知咏梅高洁喻自我气节，叹梅花飘香零落，亦是感慨自我人生际遇，寻求解脱的宽慰。两物争春，雪形似梅却无梅香，雪洒人间梅落空山，从个人修养到人生追求，作者咏叹的梅花都比雪花“惟高一着”。这首诗的两种主旨，与其说王旭的雪花体现的是一种积极入世、立志事成的雄心壮志，不如说王旭的梅花有传统士大夫独善其身、淡泊名利的人生追求。

三、文化素养

诗词曲除体现作者内在情感外，也体现其在人生观、价值观和审美情趣上的认知。诗词教学，选诗很重要。至于哪些诗能作为教学阅读的借鉴，可以从浙江卷的诗词选材上找到些方向。浙江卷诗词题，其文化内涵重尚德修身，相近于《管子·弟子职》篇中对学生明道、修身、成贤等素养的要求。

明道，明的是家国之道，体现关乎民生社稷的社会责任感。浙江卷中，选录了较多秉直正道、兼济天下、有强大的社会使命感的作品。大致可分为两类：一是于国，感怀伤时，温婉悲凉；二是于政，针砭时弊，怨刺风情。如白居易的两首讽喻诗《秦中吟·歌舞》《采地黄者》。前者斥责权贵奢靡，同情百姓疾苦；后者痛恨贫富悬殊，心系百姓疾苦。还有像王寂《日暮倚杖水边》愤恨小人当道，感叹报国无门、怀才不遇。刘克庄《北来人二首》抒发对国事的忧虑，对朝廷的愤慨和失望。此类作品，体现的是一种“达则兼济天下，穷则独善其身”的思想。在日常诗词教学中，应当注重这些诗词作品背后的文化使命感，促进学生审视自我的社会责任感，促进主人翁意识和民族使命感的建构。

修身，是现代青少年健康发展的必然要求。古代文人不仅把尚德的文化理念强化于自身生活之中，也在诗歌创作中进行反复咏叹。在阅读中，多选择这一类的诗词进行教学，对学生高雅情趣的培养和崇高人生追求的树立有积极意义。

浙江卷曾出过元好问《同儿辈赋未开海棠（其一）》，写海棠独立自爱。“爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风”是一种要秉守“芳心”不轻易外露的心态，既有儒家自信独立坚守高洁的情怀、群芳落尽独开颜的意味，也有道家不争不抢、以弱胜刚的哲思。如王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”对梅花高洁不屈的描写，《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”表达对香草美德的向往。海棠、梅花或是香草都有君子贤士的雅德之风，内敛，谦虚，独立，高雅。这些诗作蕴藉着中国传统文化的价值追求，是学生内修之路上的良友。

浙江卷中还有一些尚隐闲适的作品，这些作品心性自然，体现的是道家释然的人生观。这类诗作的教学，我们要明确的不是道家的道是什么，而是这种人生态度在个人成长历程中的积极意义。道家释然的人生觀，对学生塑造健康强大的心理有积极意义。“渔父”这个意象，也可说是“渔父情结”，苏教版收录《渔父》一文作为必修课文，2006年浙江卷在“却原来侬家鹦鹉洲边住”的赏析中蕴含了对“渔父情结”的检测。

“渔父”，最早源于范蠡归隐的故事，后又与《渔父》一文中和屈原对话的渔父形象相融合。范蠡的渔父有功成名就退居山野的意味，屈原中的渔父则是有无道则隐、随波逐流的思想。我们在讲述诗歌中“渔父”情结的时候，要帮助学生去创设语境，理解和体会古代文人“无道隐”的内在心理。

此外，还需留意一些诗作体现寄情山水的放达。浙江卷曾考过王安石的《定林》。《定林》是寄情山水慰藉心灵的作品，体现闲适的情怀。其实无论是渔父放下归隐还是寄情山水排解苦闷，都是中国古人在遭遇困厄下抵抗命运、解脱自我的思维方法，从心理学的角度上说，能够帮助受困者建立积极乐观的心态。这种在大自然中释放压力缓解心灵的方式，对于应对高考压力之下的青少年而言是一剂可贵的心灵良药。

诗歌教学要注重文化素养的熏陶，可选一些具有家国之思、君子之风或体现闲适自然人生旨趣和生活智慧的作品，多谈鸿鹄之志、君子内美，引导学生在物欲横流的现实世界中，关注社会，关注自我，少一些浮躁和功利，让心灵独立澄明，让生命无所畏惧。

【此文系教育部哲学社会科学研究重大攻关项目“中华优秀传统文化的学理建构、价值认同与教育策略研究”（17JZD044）成果】

作者简介：浙江省杭州第二中学钱江学校语文教师。