做声音的“魔术师”，唱“声入人心”的歌

于巧

【摘   要】情感表达是歌唱教学的灵魂，也是歌唱教学的难点。教师可以运用发声技巧、对比技巧、演唱技巧、辅助手段，搭建起教材与学生之间的情感桥梁，提高学生酝酿、抒发、表达、释放情感的能力，做声音的“魔术师”，唱“声入人心”的歌。

【关键词】唱歌教学;情感表达能力;策略

唱歌不是一种嗓音劳动，而是用音乐抒发情感的艺术。情感表达是歌唱教学的灵魂。然而在小学歌唱教学中，学生的演唱常常有口无心、有声无情，以至于歌声不美，难以“声入人心”。因此，教师应运用发声技巧、对比技巧、演唱技巧、辅助手段，搭建起教材与学生之间的情感桥梁，提高学生酝酿情感、抒发情感、表达情感、释放情感的能力，做声音的“魔术师”，唱“声入人心”的歌。

一、运用发声技巧，酝酿情感

科学的发声方法是成功演唱声乐作品的保证。教师要指导学生运用有趣而有效的发声方法，达到酝酿歌曲情感的目的。

（一）依托运动，激活唱歌的细胞

唱歌是一项全身运动，需要身体与气息的良好配合，从而获得优美的、圆润的声音。教师可以通过游戏，让学生在运动中唱歌，从而唤醒身体，加深音乐体验。如在“站住—行走”游戏中，音乐响起时，学生和着节奏边走边唱“lu”，并用心倾听自己的声音是否融合在集体的声音里;音乐停止时，学生站在原处停止唱歌，直到音乐再次响起，继续行走歌唱。这样的游戏常常让学生乐此不疲，依托运动，体验唱歌时身体与气息配合的规律。

（二）依托律动，训练流动的气息

唱歌需要源源不断的气息推动。教学中，教师可以利用律动让学生体会内在声音的流动感，使歌唱具有较强的表现力。以二年级下册的《小蜜蜂》一课为例，教师先请学生围成一个圆圈（表示花园），在“花园”的地面上开着鲜花（放一些印有各种花朵的图片）。接着，教师拿着玩偶“蜜蜂”，引导学生根据它的飞行高度，用“嗡”进行气息练习：“蜜蜂”向上飞，表示音越来越高;“蜜蜂”向下飞，则表示音越来越低。最后，由学生自行设计“蜜蜂”飞行的路线，以表现音的高低，用律动带动气息流动。

（三）依托情境，建立积极的状态

情境，可以激发学生的歌唱欲望，使他们充满信心、放松自如地进入歌唱状态。例如教学《大海》这首歌曲时，教师请了八个学生用一次性桌布模拟波浪起伏的节奏，其余学生用纸卷当话筒，用“lu”哼唱主旋律，演唱时要“扬起眉毛，抬起笑肌，眼睛放光，集中声音，动作和声音都要像海水一样流动起来”。学生在情境中，情绪和动作浑然一体，为表达歌曲的情感、提高声音的表现力建立了积极的状态。

二、运用对比技巧，抒发情感

对比是一种有效的学习方法。教师通过音乐要素的对比，可以引导学生控制唱歌时的情绪和技巧，抒发歌曲的情感。

（一）力度对比，收放自如

力度是指音的强弱程度。演唱者可以根据作品的内容，通过力度的变化来表现歌曲的情感。因此，教师要运用对比引导学生掌握控制力度的技能，在收放自如中抒发情感。例如，《国旗国旗真美丽》的最后一句（见图1）有明显的力度变化，表达了热爱国旗的真挚情感。演唱“飞上蓝天”时，歌声要响亮，以表达飞上蓝天的急切心情;“亲亲你”则要唱得轻而亲切，以表达热爱国旗的深情。

mf                   mp

6 5   3 6 | 5  - | 5  23  |  1  -  ||

飞上   蓝     天       亲   亲      你。

图1

（二）速度对比，张弛有度

每首歌曲都有自己的速度，不同的速度可以表现不同的情感。演唱时，教师可以通过速度对比，使学生体会情绪的变化，更有层次地歌唱。例如，教学歌曲《火车开啦》，教师用地图创设了“从家乡出发，坐着火车去北京”的情境。起先，学生一边做模仿车轮转动的动作，一边用慢速演唱歌曲，表示火车缓慢开出大山，奔向杭州;接着，学生乘坐动车从杭州出发去上海，用中速演唱歌曲;最后，学生乘坐高速动车从上海去北京，用快速演唱歌曲。通过速度对比，学生很容易地体会火车越来越先进，速度越来越快，人们越来越高兴的情绪。演唱时，学生就能真正融入音乐，很好地表达歌曲的情感。

（三）音色对比，变化无穷

音色是指声音的特色，是歌曲情感表达的重要载体。教师可以通过音色对比，让学生理解用不同的音色表达不同的情感。如教学《小熊过桥》一课时，教师引导学生运用不同的音色塑造不同的音乐形象。学生演唱A段时，用轻快、活泼、明亮的音色表现小熊的形象;演唱B段时，用低沉、沉重、浑厚、狂野的音色表现乌鸦的形象。通过音色对比，学生理解了同一首乐曲中的不同音樂形象，并在演唱中不断变换音色表达不同的情感。

三、运用歌唱技巧，表达情感

唱歌是一种以抑扬有节奏的音调表达情感，给人以享受的艺术。因此，教师要指导学生掌握一定的演唱技巧，准确表达作品的情感。

（一）运用咬字吐词技巧，表达情感

歌词能直接表达歌曲的内容和情感，咬字吐词是必备的歌唱能力。如《小青蛙找家》中有多处模拟蛙声“呱”，不同的咬字吐词处理技巧可以表现出不同的情感。用缓慢吐字的方式强调“呱”，可以表现小青蛙找不到家的难过心情;用快速吐字的方式强调“呱”，可以表现小青蛙急切找家的情绪;用快吐字拖长音的方式强调“呱”，可以表现小青蛙找到家的愉快心情。教师引导学生领会“呱”的细微变化，感受歌曲的情绪变化，运用咬字吐词技巧表达三种不同的情感，使演唱充满情趣。

（二）运用共鸣技巧，表达情感

良好的共鸣技巧可以提高歌声的音量，优化歌声的音色，表达歌曲的情感，是唱歌教学的重要内容。例如教师在教学《歌声与微笑》时，引导学生运用胸腔共鸣的方式为歌曲伴奏（见图2）。

爵士鼓    ×  .      ×       ×       ×  ：||

bong   bong   ba   bong

图2

学生把自己想象成一只鼓，唱“bong”时，把手放在胸口，感受胸腔的震动;唱“ba”时，把手放在头顶，唱得短促，感受头腔的共鸣，很好地表现了爵士鼓的不同音色，也表达了歌曲欢乐的情绪，提高学生的声音表现力。

（三）运用高位置技巧，表达情感

在歌唱教学中，如果学生发声位置过低，会直接影响歌声的音色、音质、音量。那如何指导学生掌握高位置发声技巧呢？在教学《摇篮曲》时，教师让学生先小声哼歌，发声时喉咙不要用劲，好似用气息叹气，从而找到发假声的位置。接着，学生用哼歌的方式唱歌词，再次巩固高位置发声技巧。经过反复练习，歌声变得圆润、通透，较好地表达了摇篮曲温柔、安静的情感。

四、运用辅助手段，释放情感

不同歌曲有着不同的特点，演唱风格也截然不同。除了掌握娴熟的声音技巧外，教师要引导学生尊重歌曲的地方特点、文化特色，运用一些辅助手段进行个性化演唱，以释放情感。这是熟练掌握歌曲演唱风格的关键。

（一）在舞蹈中，唱出韵律感

有些民歌欢快活泼、节奏性强，具有鲜明的舞蹈性。学生可以借助舞蹈辅助唱出韵律感。以新疆塔塔尔族民歌《跳吧跳吧》为例，教师先引导学生跳一跳新疆舞，感受“××  ×××× | × ×  × |”的独特韵律，感受歌曲欢快跳跃、情绪热烈的民族风格。演唱时，学生先回顾新疆舞的韵律感，尤其在一字多音处，不仅要唱出舞蹈的韵味，而且要热情活泼，体会新疆民歌载歌载舞、豪爽热烈的特色。这样的歌唱才是有生命、有灵魂的。

（二）在想象中，唱出乐感

乐感是自身对音乐的诠释、处理和理解。所以，教师要注意把握歌曲的情感基调，引导学生准确表达歌曲的情感。以《故乡的小路》为例，教师抓住关键词——回忆来调动学生情绪，激发学生想象。尤其在变化音“#4”处，要与“5（sol）”紧密连接，以娓娓道来的方式表达浓浓的思念之情。

（三）在分析中，唱出韵味

要想真正表现歌曲的灵魂，就要对音乐作品进行深入的理解、分析和处理，才能唱出特色，唱出韵味，唱出风格。例如，《大雁湖》是一首深沉优美的家乡颂歌，表现了鄂温克族人粗犷豪放的性格。因为鄂温克族人在放牧及劳动时，多采用独自清唱的演唱方式。为了让歌声传得更远，他们的气息支点较高，呼吸较深，用力较多。教师可以引导学生分析民歌特点，指导其唱出民歌独特的韵味。

鄂温克族民歌喜欢运用切分节奏，舞蹈性强（见图3）。歌曲中的“珍禽”就是切分音，由于第二个音是强音，所以演唱时气息要稳而有力。此外，“禽”是一字多音，连音演唱时“qin” 和“in” 要均匀。

图3

鄂温克族民歌演唱时为了加重语气、突出风格，往往在乐句的甩腔上下功夫（见图4）。这个乐句的最后一小节出现了甩腔，演唱衬词“哦哈嗬”时要加入欢乐、潇洒的气氛，以增强表现力。

图4

如图5所示，这个乐句音程幅度很大，从“在”到“绿”有个八度音程，充满张力。这也是这首鄂温克族民歌的特色之一。演唱时，教师要引导学生提前做好发声和气息的准备，不能把“绿”字唱得太突兀。

图5

《大雁湖》的结束乐句中有一个长音（见图6），演唱时不能唱得太平稳，要表现出走向感，好似自由舒展的曲调在具有浓郁山野气息的大雁湖边久久回荡。

圖6

通过对歌曲深入的分析，学生了解了鄂温克族人民的生活环境、气质特征，准确把握了鄂温克族民歌的演唱风格，用明澈而开阔的歌声表现鄂温克族人对故乡的赞颂。

拉威尔曾说：“我认为伟大的音乐总是心灵的、情感的流露，仅仅用技巧编织的音乐一文不值。”作为音乐教师，要努力探索唱歌教学的新方法、新手段，让学生在浓厚的情感氛围里，做一个声音的“魔术师”，以声传情，以情传声，声情并茂，动之以情，唱出“声入人心”的歌，达到音乐教育“以美育人、以美感人”的目的。

（浙江省义乌市实验小学教育集团   322000）