论普通院校舞蹈专业教育的观念转变

高妍 鲍雪娇

摘要：当前，普通高等院校舞蹈专业课程设置不合理，就业前景不理想，学生专业基础薄弱等多种原因导致学生专业学习兴趣不高，教学效果和人才培养质量欠佳。这要求我们在教育观念上必须有新的清晰地认识。找准普通高校舞蹈专业教育的定位，促进教师教育观念和学生学习观念的转变将有助于学科专业更好地发展。

关键词：普通高校;舞蹈专业;教育观念

普通高校的艺术学科的飞速发展和“艺考热”的兴起基本在同一时期。“艺考热”的出现在一定程度上促进了我国艺术教育的发展，尤其是普通院校的舞蹈专业教育。很多普通院校以此为契机开办了舞蹈教育和舞蹈编导专业，大力发展舞蹈专业教育，致力于舞蹈人才的培养。这在一定程度上促进了我国地方舞蹈艺术事业的繁荣。但在专业发展过程中，也出现了一些问题，如课程体系不合理，地方舞蹈文化特色不够鲜明，学生非本专业岗位就业率较高等等。

一、普通高校舞蹈专业在全国舞蹈专业教育中教育定位的转变

普通高校的舞蹈专业很大程度上效仿专业院校培养演员的教学模式，在课程设置上过分注重基训课程，这类课程占据的比重较大，却没有明显教学效果。教师的期望值过高，凭经验教学，没有因材施教，导致教师没有教学成就感，学生也无法获得学习的成就感，教与学都出现懈怠。目前，在我国高等院校就职的大部分舞蹈教师基本都经历过早期专业型舞蹈教育的培养，受前苏联培养演员的中专舞蹈教育的影响比较大。按照演员的标准对学生的身体条件和舞蹈能力进行要求，多种原因导致学生对舞蹈失去兴趣。加上课程设置不合理，就业前景不理想等因素大大影响了学生的舞蹈学习兴趣。也就是说，当前我们的舞蹈专业课程设置还有待改进，对学生的培养目标也要适应社会的需求。

（一）立足现实，走出模仿早期专业型舞蹈教育的误区

普通高等院校处于重点院校和高职院校之间，其发展空间受到挤压，也受到来自高等院校不同圈层的压力。当前，普通高校对自身定位仍有待进一步明确。在众多高校扩张发展的大背景下，其舞蹈专业教育的定位也受到严重的影响，出现了不顾自身条件的限制，渴望在全国舞蹈专业教育中博位，盲目模仿和学习北京舞蹈学院和专业艺术院校的舞蹈专业教育模式的现象。普通高校的舞蹈专业与之相比无论从哪方面来说都相差甚远，首先招收的学生在舞蹈能力方面就相差太远，培养目标不可能相似，培养目标不一样课程设置肯定就要不同，教材方面也要与培养目标和学生能力相适应。这种盲目的模仿和照搬将普通高校舞蹈专业的发展领入了误区。

当然，普通高校院校自身也存在许多不足，突出表现在师资力量有待进一步增强、教学经费投入不足、教学资源配置不强、办学成本不易控制等。同时，随着社会竞争加剧，行业职业需求进一步精细化，普通高校院校舞蹈专业的人才培养定位不清晰直接导致学生就业困难，或者转投其他行业。

（二）立足地方，培养普及舞蹈教育人才

普通高校的舞蹈专业发展应依托地方资源，为地方培养舞蹈人才，特别是一些县城和乡镇，舞蹈人才还是比较缺乏的。通过问卷调查我们不难发现，普通高校的专业生的舞蹈基础普遍不是很好。四年的时间要培养出像舞蹈院校、艺术专业院校那样的高水平的舞蹈人才很难，但培养出有思想有创造力的舞蹈普及人才却是可以实现的。普通高校舞蹈专业教育必须要转变观念，从培养高水平的舞蹈专业人才的误区里跳出来，转向培养普及舞蹈人才，在地方普及舞蹈，普及地方舞蹈，成为我国舞蹈普及教育的重要人才输送地。

二、教师教育观念的转变

（一）改变传统的舞蹈教育观念，注重舞蹈文化和教学中舞蹈技能的结合

我国的舞蹈专业教育受早期专业型舞蹈教育制度的影响，将舞蹈和舞蹈表演融为一体，认为舞蹈就是一种表演，就是舞台表演艺术，这是一种狭隘的舞蹈观念，但它在我国的舞蹈教育中却影响深远。这样的教育观念让舞蹈成为只有少数人可以从事的艺术，舞蹈对于大众来说不具备一定的能力就不能舞蹈，大众离舞蹈的距离将会越来越远。

要普及舞蹈，先要普及舞蹈文化，通过一些舞蹈知识让更多的人认识舞蹈，了解舞蹈，继而参与舞蹈。要培养舞蹈普及人才，需要舞蹈技能和舞蹈文化的渗透教育，把舞蹈纯粹成技能会让人觉得枯燥，将文化与生活融入舞蹈，拉近舞蹈与大眾的距离，更容易被大众所接受。

（二）改变传统的教与学模式，增强师生学习主动性，培养创新能力

我国的传统教育基本以权威的知识填鸭式和被动的知识接受式为主，老师在教学过程中发现并指出学生的学习问题。舞蹈专业教育也受这种教学模式的影响，这样的教育突出了教师的主导地位，忽视了学生的主体位置，也影响学生参与教学以及思辨能力和创新意识的培养。舞蹈教育承袭了口传身授的传统教学方式，学生学习主要以模仿为主，再辅以教师讲解动作要点，这种模仿讲解和纠正错误的教学方法，是目前运用最广泛的舞蹈教学方法。虽然从专业特点出发，这样的教学方式是符合传统教学规律的，但长此以往，可能会促使学生养成被动接受的习惯，继而造成学生的思维停滞，不动脑、不发问，成为接受和表达他人思想的舞蹈机器。普通高校的舞蹈教师应该立足专业学生生源水平，正确引导学生，真正“学会学习”、“学会审美”，突破艺术学院培养演员的教学方式，培养学生欣赏美和创造美的意识与能力。舞蹈教师要在教学中充分发挥学生的主动性，同时将舞蹈编创贯穿于整个教学之中，培养学生创作思维和创新能力，使其成为有创新能力会创作的舞蹈普及人才。

三、学生学习观念的转变

学生是学习的主体，在学校和教师教育观念的转变下，普通高校舞蹈专业的学生也应该改变对舞蹈的片面认识，从狭隘的舞蹈中走出来，树立“大舞蹈”的观念，加强素质和能力的培养。因学生在高考前的舞蹈学习对其影响很大，在舞蹈基本功的强化训练中感受到的残忍和痛苦让学生既不喜欢舞蹈基本功的练习，又认为其很重要，错误的认为舞蹈基本功是评价舞蹈能力好坏的重要标志，因此对舞蹈的学习没有信心，失去了兴趣，这样的认识是片面的。舞蹈的发展除了专业舞蹈外还有普及舞蹈这片更广阔的领域，普及舞蹈教育人才需要具备更全面的舞蹈素质，这就要求学生在舞蹈技术技能学习的同时，注重其它相关学科的学习，多接触文学、美术、音乐等方面的知识。同时又要以舞蹈理论为基础，加强自身的文化理论修养，建立合理的知识结构、全面的技能储备，注重德智体美劳全面发展，培养正确的世界观、人生观和价值观，掌握全面综合的训练原则，促进自身的全面发展。

普通高校舞蹈专业教育面临的这一系列教育观念的转变需要在舞蹈教育中践行，还需要国家教育行政部门通过政策、项目和资金给予支持，更需要教师们的共同努力和社会大众的理解和接受。观念的转变还只是开始，最终还是要在理念指导下进行实质性的改革才能真正改变目前的现状。

参考文献：

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