当前高师声乐教学之我见

赵文平

摘要：随着高师音乐艺术类考生前多年的扩招，大批毕业生将奔赴教育教学的前沿阵地来参与音乐教学和音乐艺术人才的培养，经过笔者的调查研究发现，他们在大学接受的传统声乐教学模式中所掌握的知识远远不能满足他们现在教育教学工作的需要，传统高师的声乐教学模式应该引起业内认识的普遍关注，而在这样的社会背景下，高师校园声乐教学工作的开展与改革，就显得尤为重要，本文也就此展开研究分析，以期待能够对现在的传统声乐教学有所改革，更好的培养出服务地方社会的全面型音乐艺术人才。

关键词：声乐教学;问题探析;新思路

目前，高师声乐教学模式发展依然沿用专业院校的一些传统的专业教学模式，而高师培养的目标人才主要是到基层为中小学音乐教学服务的，如果照搬专业院校的教学模式，学生走上工作岗位的教学势必受到影响，我个人认为只有深刻认识到高师学生步入社会所需，努力研究有针对性的教学模式才能使学生将来的音乐教育教学越来越好。所以，对高师音乐院校而言，教学模式改革势在必行，如何探索出一条适合自己的、适合学生的发展之路值得深思。

一、传统高师声乐教学的方法

高师声乐课程是小组学习，通过考试，分为八人一小组，四人一小组，两人一小组。在小组课程中，大家先集体发声，还是用同样的办法先“哼鸣”和“打嘟”找到共鸣位置，因为人数原因教师没有时间准确并有针对的指导每个同学，在开始的练习中，只会强调一些大面积易犯问题，例如站立姿势，打开口腔，气息的运用……，在集体发声练习过后单人进行发声练习，教师会及时指出错误和不足，并且做出正确的示范。因为是小组模式上课，上课时间有限，单周课主要练声为主，双周课才开始唱歌。一节课开始老师先让学生集体发声。发声完后，开始单个给老师回课，演唱老师布置的作业。老师在听学生演唱完成之后，指出不足之处，并示范正确的方法以及演唱方式，遇到之前老师指出的缺点加以纠正，完整的演唱一遍歌曲后换下一个同学。

传统声乐教学模式，使老师在有限的时间内辅导了多名同学，大量的节省了教学时间，使学生学到了更多的知识。在这种分小组的传统声乐教学模式中，对于学生相互之间的学习和更高效的学习声乐很有利。多人的小组传统声乐教学模式可以有效的进行多种形式的课堂声乐演唱训练，是平常声乐课上没有的形式，比如合唱、重唱、对唱和齐唱。合唱可以三人以上分声部进行合唱，重唱两人一组进行演唱，对唱可以分为一人几句的形式演唱，齐唱就是同小组的人一起演唱，这种多形式的教学效果练习，能够营造出一个良好的教学氛围，根据学生的特点，能够大量的提升学生对声乐学习的兴趣。在学生合唱、重唱、对唱和齐唱的教学过程中，也能有效的培养学生在表演歌唱期间相互合作的一种能力。此外，声乐教学术语是一种非常抽象的语言描述，很多时候学生会不能理解其中的蕴意，在这种分小组上课的传统教学模式中，对于不能理解的专业术语，大家就可以进行相互探讨，相互学习。在分小组的传统声乐教学模式中，还能营造出一种比学敢帮的学习氛围，小组同学们相互促进，共同进步，这是我们小组学习的一种良好的学习氛围。

二、传统高师声乐教学的问题探析

声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，然而训练课时的时间是有限的，小组人多平分一节课的时间，这就要求老师需要语言的精炼和准确，既要合乎逻辑，又要顾及到我们的认知能力，让我们能充分理解。如果过多的运用太专业的术语例如：“运用头腔共鸣唱歌”“真假音混合唱法”“胸腹式联合呼吸法”，还有过分的强调老师自己的体验方法。比如“我用头腔共鸣唱歌就是努力把声音唱到头上去，用头顶来唱歌”等等，这些语言让我们学生很是摸不着头脑，很多时候是不能理解的。

传统声乐教学重视了技能、技巧的训练，对音乐理论方面的教学有所欠缺，本专业是音乐学，主要培养的是中小学的音乐教师，其中主要就是要保证学生除了要具有一定的歌唱能力，还要有一定的音乐理论知识，这样才能使学生以后当了音乐老师之后能独当一面。而我们现在的传统声乐教学忽略了音乐理论知识这一点，就形成了传统声乐教学的一个弊端[1]。

传统声乐教学太注重技能技巧，除了忽略音乐理论知识这一点，还忽略了对学生的一个情感培养。歌曲由旋律和歌词所组成，它本身就是一个抒发人类情感的一种艺术。老师在教学的过程中应该多注重情感的培养，使学生在情感表达方面有一个良好的展现和进步。这种声乐教学模式，还缺失关于文化培养方面的教育，因为声乐艺术是要学生有一些声乐文化的底蕴，发声的技能、技巧机制只是一种表面上的东西，真正要把一首歌唱好，实际的声乐教学目标应当是继承和发扬中国的民族音乐文化，所以在教育过程中，老师真正要解决的问题不应该只是应试教育当中光把歌唱好的问题，而是要在学习过程中，老师要关注学生技能技巧学习过程中，要具有文化内涵，特别是对歌曲的思想内容，文化延伸，还要表述的东西，一定要加强文化方面的修养，这是传统声乐教学中轻文化，重技术的一个弊端。

三、高师声乐教学的新思路

声乐教学的实用性为关键目标，教学课程要全面。现如今高等师范学校的音乐专业的声乐课应该是实践性应用型人才的培养模式，要改变传统的单一性技能技巧授课模式，抛弃以往传统简单的授课模式。要强调声乐实践课的意义，如不同类型的声乐的表演课程，是增强声乐教育教学综合课的安排，诸如声乐创作、钢琴即兴伴奏等各个方面。

教学方式上坚持与突出时效特点。声乐教学在高师的音乐专业教学领域是骨干课程，所以声乐教学的方法方式非常重要，在教学方法上传统的教学方法很死板，缺乏新意，学生的练习会产生厌倦厌学的思想，因此我们要把声乐教学方式集中在追求实效层面，主要有“寓教于乐”、“因材施教”等理论结构和教学水平的提高方式，强调对声乐方法的应用分析。教学中可以试着由浅到深、灵活多变的开發，能够让学生了解声乐发声的一般知识、树立正确声乐演唱意识状态、以利于提升音乐表现力。课堂上教师应该发展启发教育模式，实现和谐、平等、进步兼具的教学氛围。

声乐教学的方式要多样化。显而易见，因为声乐教学的方式是多样化的，发声技术方面，老师可以选择指引、启迪式的教学方法，比如在发声方法中，我们除了一些传统的音阶式练习发声，也可以用简短的抒情歌曲的旋律进行发声练习，比如：舒伯特的《摇篮曲》等，使学生对专业理论深入的了解，更加积极主动的参与歌唱方法探讨过程;歌曲表演方面，让学生交流体会与感受、进行艺术处理，有利于发挥学生的主观能动性[2]。

加强并拓展声乐理论知识的学习。我们高师培养的主要是中小学音乐教师，因此在高师声乐教学的过程中需要我们密切看到这一具体内容，要求在平常的教学过程中我们要侧重对学生进行音乐文化、内涵、理论知识的学习，保证学生在掌握声乐演唱的一些技能技巧的同时能够更好的了解其中包含的理论知识内容，这样学生在走出大学校园，奔赴各个艺术教育工作岗位过程中，能够凸显出自身的综合演唱能力，把更多的知识内容传递给中小学生，这也应该是人才培养方案中教学的主要目标，更是高师传统声乐教学的重点内容。

针对目前高校师范类传统声乐教学的现状和存在的问题，要求我们声乐教育者在声乐教学的发展过程中去努力探索、实践与创新，了解高等师范类声乐教学与声乐教育的实质和客观发展规律，经过完整细致的钻研与研究，形成既科学又正确的教育理念，探索改革并整理教学设计的思路，通过有效的教学模式，将声乐教学由过去单一的感性认识提高到一定的理性分析层面上，构成完整的高师声乐教学体系，有助于对未来艺术人才的培养上高效并有针对性，对未来声乐教学活动有积极的指导意义，并促使将来的声乐教学活动有所提高。

参考文献：

[1]李锦云著.表演心理学[M].世界图书出版公司北京公司，2007，10：97.

[2]余开基著.高考音乐强化训练·声乐卷[M].湖南文艺出版社，2006，9：147.