摄影艺术与社会发展

肖爽

任何艺术形式都是社会发展的产物，同时也会见证社会的发展并预测社会的未来，因此艺术具有普照当代并启迪未来的作用。摄影艺术作为一门融合光影的艺术，能记录当代的社会现实，也受到了当今社会发展深刻的影响。本文所要论述的，就是摄影艺术与社会发展之间存在的种种联系，并试图从社会发展对摄影艺术影响的角度，探讨摄影艺术在社会发展下的发展趋势以及形式特点。

一、当代社会发展中的文化变迁

（一）价值观念的转变

首先，现在的人们消费观念和以往相比要更强化一些，对于经济更加敏感，对于公益等其他事项的关注有减弱的趋势，个人的观念也有了进一步的提升，相反的对于集体的观念则开始淡化，另外开放观念也开始加强，守旧则成为一种传统。总体上来说，就是人们对于自我的认知有所上升，期待能够在社会中获得更多的关注和地位。受众的心理转换也是相应的，希望能够在社会文化的接触与创作中，能够拥有更多的个性化服务，或者是能提供更多个性化服务，阐述自己的思想与观念，也更加愿意做出不同程度、不同方向的改变，与以往的保守相比，新一代的年轻人在价值观念上更加崇尚自我表达与自我价值的追求。

（二）审美意识的变化

每个民族都有自己特定的审美情趣，并且不同时期，审美标准也会发生不同的变化。但是在文化产业发展的影响下，传统审美情趣正在发生变化。例如现在很多女孩子每天都信誓旦旦的要减肥，觉得“胖就是一种原罪”，健身房也生意也不断的红火起来，越来越多的人希望能够锻炼出最好的身材，其实这些无非都是受到媒体宣传的影响，韩剧中瘦弱的女主角、欧美大片中健硕的“超人”和硬汉，这些都是媒体塑造一系列的人物形象，却影响了社会审美的发展，而且不论社会审美将走向什么样的未来，这种对于“时尚”的传达却都是由媒体来进行输送的，而且从总体上来说，现在很多人，在审美上都比较喜欢张扬个性的、高调华丽或者是低调奢华的，越标新立异就越有个人独特的风格，这一点体现在对艺术的影响上，让艺术形式与其他的文化形式进行融合，并且赋予了更多的国际化的审美特点。

（三）文化产业发展的进一步细分

在大众传媒的影响下，人们的社交目的变得越来越理性化，社交手段也越来越多样化，微博、微信、QQ、社交论坛这些媒介的存在都是为了人际交往而存在的，甚至还有不甘寂寞的群体不惜以翻墙为代价去看外面的世界，征战FB、INS等国外社交软件，各种聊天网络用语和表情包层出不穷，受众摆脱了以往单方面接受信息的身份，開始活跃在各种社交软件中，抒发着自己的声音。他们对于文化产业的发展也提出了越来越精细化的要求，在一个个小团体的影响下，未来的文化产业也一定会走向越来越细分的趋势中。比如说摄影艺术在以往的学院派与创作派上，又因为职业分工的不同衍生了不同的摄影艺术种类，比如说婚庆摄影、人像摄影、电视节目摄影以及试验摄影等，这些都是在社会分工的细分以及文化产业细分的发展趋势下一步步形成的。

二、社会发展背景下摄影艺术的发展趋势

（一）新色彩

因为数字技术的发展，让颜色的调整有了更多的可能。比如说数字技术下的产物PS是处理摄影图片的软件。在PS中，用户可以随意的根据自己的需求，对原有的照片进行色彩上的处理，以此来修正摄影过程中出现的因为光照不足或者是其他因素引起的颜色偏差问题，也可以进行创意的发挥，通过撞色等色彩表达让图片变得更加具有爆发力。PS中，有一个调色板，上面给出了很多的色彩预设方案，同时用户还可以根据自己的需求进行颜色的调整，基本上可以被人类的眼睛所捕捉到的颜色都能够在PS中找到并且运用。

色彩是摄影艺术构成中具有视觉冲击力的重要方面，在以前的摄影工作中，如果要达到很好的、万无一失的颜色的配比，需要花费很长的时间去调整摄影机位、观察日照等。但是在数字技术的发展下，色彩可以在后期得到较好的修正和完善，并且还能进一步的发挥出摄影师的创意，因此具有爆发力更强的艺术形式。

（二）新结构

在摄影作品中，结构的呈现能够展现出作品的立体感，让摄影作品更加具有可看性，传达出更加真实的感觉。在数字技术的影响下，摄影艺术在结构的呈现上也出现了更新。现代三维技术的出现和在电脑上的应用，让摄影艺术有更加长足的发展。比如说，因为现在很多摄影作品需要经过后期的处理才能够达到一定的效果，但是从前期拍摄到后期有一个较长的时间，所以现在很多人在摄影的时候会通过数字追踪技术，在摄影的同时就能够观测到图像处理之后的结果是什么样的，从而能够让摄影师在拍摄的时候就能够更好的对于作品的结构进行安排和把握。

（三）新思维

传统摄影中，摄影师只需要对如何构图、如何取景有专业的了解就基本上可以胜任摄影师的工作，但是在数字技术的冲击之下，单凭这些技能还远远不够，摄影师必须还要具有创新的思维，娴熟的软件处理能力，也就使得摄影师在拍摄的时候，有了更多的新思维。比如说，摄影师在拍摄的时候可能更多的会考虑如何让前期和后期的工作更好的融入在一起，前期的工作如何开展能够更好的促进后期工作的展开。另外，摄影师受到空间和时间的压力较小，比如说对于光照等影响因素虽然会关注但是也不会是决定生死的关键所在，如何通过摄影和数字技术的融合创造出令人惊喜的作品，才是他们在摄影工作中的思维方式。

三、当代摄影艺术的形式特点解析

（一）质感细腻

数字技术的发展，让摄影机器有了更大的进步，比如说在以前摄影机器刚刚诞生的时候，会有很多噪点、对焦不准、模糊等问题，拍摄出来的照片会损失很多细节。随着数字技术的发展，摄影作品也变得越来越细腻，保留了更多的细节。即使有很多细节因为图像处理的需要被抹去，但是也比以前的摄影质感好上很多。

（二）富有节奏

摄影作品是选用曲、直等各种线条，黑、灰、白等各种光斑和红橙黄绿等各种色块，通过对画幅的有规律的分割，而构成画面的节奏和韵律的。任何摄影画面都离不开线条和色调（包括影调）等的有机组合。简明、突出、有特定含义的线条和色调的有规则的重复，往往可形成美妙的节奏、韵律。这些都是在数字技术的发展下不断被挖掘出来的艺术形式，在以前难以达到今天的标准。

（三）空间艺术

在数字技术还没有发展到今天的水平之前，摄影师要想打造深邃的空间感和分明的层次感，一定需要天和地利人和三者缺一不可。这是因为他们所能够依赖的外界条件有限，需要利用已有的素材来进行创作，并且对于创作的结果并不能在当时就知晓，可能需要经过多次反复的实验才能获取一张不错的图像。但是在今天，要想得到不错的空间上的深邃，有很多的方法可以实现，可以说借助于专业的模型构建作品层次，利用软件对不同景别的景象进行处理，让他们体现出层次感等等。可以说，空间艺术的艺术形式，在数字技术的影响下有了更加便捷化的实现途径。当然，真的假不了，假的也永远都不可能是真的。利用软件等方式来进行摄影艺术创作，更多的应该是从创作着手，关注的更多的是创新、创意的部分，这和以前摄影以记录显示生活、见证历史发展的诉求存在一些不同。

四、结语

摄影艺术与社会发展的影响，主要可以从技术的角度以及创作思维的角度窥知一二。技术的进步带来了摄影艺术形式、风格等方面的进步与完善，同时社会文化的开放与融合，又带来了摄影艺术的创造性思维开发。作为社会文化发展与技术发展的产物，摄影艺术的发展也在随着社会发展取得不断的进步，在未来也将会随着社会的进一步发展做出更多的改变。（作者单位：南京师范大学美术学院）