浅谈杂技服装设计

2019-12-10蒋丹虹浙江曲艺杂技总团有限公司

杂技与魔术 2019年2期

◎ 文︱蒋丹虹（浙江曲艺杂技总团有限公司）

杂技服装设计是一种比较特殊的设计工作，不仅需要配合剧本、舞台以及剧情的需要，作出相应的变化，同时也需要考虑杂技节目的特殊性，即服装适应动作的需要，因此是一门独特的艺术创造工作。本文主要从杂技舞台服装的独特性进行解读，希望能够让更多的人深入了解杂技舞台服装的鲜明特点。

一、杂技服装与舞台服装的共性

舞台服装，指舞台艺术表演时演员所穿的服装。杂技服装是舞台服装的其中一个门类。它具有舞台服装所具有的共性。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一，是舞台画面中活动着的色块，与舞台布景、化妆、效果、灯光、道具等均是强化、构架戏剧时空及角色形象的手段，它们的共同参与使舞台视觉形象更加鲜明。舞台服装源于生活服装，但又别于生活服装。舞台服装不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈、暗示环境、辅助表演、表现人物情绪等方面有着不可忽视的重要作用。杂技服装设计与舞台服装设计都是一种创作活动，但它有着自身的创作规律，它是设计者通过自己对于杂技技巧动作的认知，对节目内容的把握，对人物特征的理解，用服装将杂技节目想要呈现的艺术风格和主题内容进行物质化展现，从而使得杂技服装设计具有鲜明的独特性。

当然，设计师在进行杂技服装设计时也不能脱离舞台服装设计的几个要素。

（一）舞台性

杂技服装设计与舞台服装设计首先都是为了舞台演出而服务的，是为了帮助演员塑造角色，最大限度呈现节目内容，承担着渲染舞台风格的物质载体的功能。因此，舞台服装设计不同于一般服装的设计旨意，它在设计时要考虑服装在舞台表演时，与灯光、音乐、布景、道具之间的相互配合而呈现出来的整体效果，而杂技服装设计还要考虑服装质料所能承受的杂技动作对它的特殊要求。

（二）艺术性

杂技服装设计和舞台服装设计，都是为了渲染艺术，因此要求在设计时要遵从艺术设计理念。1.民族特色。不同的舞台需求对于舞台服装的设计要求是不一样的，在很多的杂技节目和杂技舞台剧中，有可能需要突出某一个民族或朝代的文化特点，舞台服装和杂技服装设计要考虑将某一民族或朝代的文化特点融入其中。现在各种杂技艺术活动越来越国际化，民族元素在杂技服装设计中显得尤为重要。民族元素体现可以从款式、色彩和配饰三方面借鉴并加以演化。往往服装某一处的图案或发型加以点缀就能起到画龙点睛的作用。如表现闽浙地区的畲族风情就可以运用服饰特有的传统几何形图案，如云头、云勾、浮龙纹、叶纹等和妇女发式“凤凰髻”“龙船髻”等。2.人物特点。杂技服装和舞台服装设计都需要体现人物的性格特点，才能让观众更好地了解角色，也能够更好地理解舞台表演想要传达的思想和艺术风格。当今的杂技舞台，越来越注重人物角色的刻画，通过特定的人物造型体现杂技节目。如浙江杂技团的《禅・武——头顶技巧》，就是通过塑造罗汉这个人物形象，融合各种高难度造型技巧来体现罗汉的威武庄严。3.剧情需要。舞台艺术越来越偏重于剧情化、情境化。舞台服装的发展越来越走向艺术化。设计师要根据剧情的变化和发展对服装进行整体构思，服装的颜色和款式也要随之有所改变。如深色服装表现浓重的气氛，欢快喜悦的场景多以亮色服装来烘托气氛。当然服装色彩的明暗节奏也要把握得恰到好处。过于欢快或沉重都会产生视觉疲劳。杂技服装设计同样如此。

二．杂技服装设计的特性

杂技表演是舞台表演艺术的一种，是包括各种体能和技巧的肢体表演艺术，因此杂技服装有其特殊之处，在设计中除了考虑舞台服装设计的要素外，还要考虑到杂技服装的动作局限性。

（一）款式

杂技的表演体系很多，主要分力技、形体技巧、耍弄技巧、高空节目等。演员常需要将身体的某个部位延展或弯曲到极限状态，在进行服装设计时设计师不仅要考虑到美，同时也需要使款式适应动作的需要，通过款式美化演员。如蹬技类节目尽量使演员服装的腿部款式干练简洁，可多用修长的图案或配饰美化腿部线条，不能有大面积的面料堆积，一方面阻碍演员视线，另一方面也显得拖沓，突不出主体。在杂技服装设计中往往会遇到杂技演员的肌肉比较发达，款式上尽量做到不要对肌肉有太多的束缚，常可以通过加深领口，挖低袖笼等细节处理，使肢体动作达到最好的状态和造型。

（二）面料

杂技动作的幅度和难度决定了面料的选择在杂技服装设计中的重要性。为使服装立体化，各种化纤、真丝、棉麻类的面料被运用到服装中。但这类面料的使用虽然可以丰富服装造型但不能较好地达到完成杂技演员大幅度动作的需求。设计师可以通过一些技术加工，比如将面料压皱，增加面料的延展性；把面料的块面与弹力面料进行复合、拼接等手段，使服装达到预想效果。