传统音乐文化如何在高职声乐教学中融入

李红　张甲子

摘 要：随着新课改的不断深入和发展，对我国高职声乐教学也提出了更高的要求。将高职声乐与传统的音乐文化教学内容进行有效的融合，俨然成为了当前高职音乐教育重点关注的教学热点，因此各院校都在采取相应的强化措施，更好地将传统音乐文化融入到高职声乐教学当中，强化声乐教学的质量和效率，本文通过对相关文献的分析和研究，对目前传统音乐文化融入进高职声乐教学中进行了简要的分析和探讨，以供参考。

关键词：传统音乐文化;高职声乐教学;融入方法;音乐教师;分析

在教育改革的背景之下，我国高职院校的声乐教学得到了较好的发展，在很大程度上有效地促进了高职院校学生的音乐素养水平。然而，如何将传统音乐文化融入到声乐教学中，仍然是当前音乐教学较为关注的热点。为此，下文主要对我国高职院校中声乐教学中融入的传统音乐文化，进行了简单的分析，重点讲解了传统音乐文化对于高职声乐教学的重要性，并提出了几点融合的意见，希望能促进高职声乐教学的发展。

一 我国传统音乐文化的特征

（一） 具有字正腔圆的特征

一直以来，我国的传统音乐文化，都比较注重音乐的发音以及音乐的审美性。所谓字正，就是指音乐的发音标准，音乐者能够准确的把握音乐的内涵和大意，了解音乐所表达的情感，所以在传统的音乐中，“字正”是传统音乐的基础，保证音乐能够得到有效的理解。其次，所谓“腔圆”，就是指对音乐的情感升华，以表达出音乐表演的艺术特性。

（二） 音色的个性化特征

对于音乐的发声者来说，不同的人有着不同的音色，运用自己独特的音色来表达出音乐的独特性，以使得音乐朝着个性化的方向发展。音乐作为一门独特的艺术，更加强调的是声乐者对音乐的理解，在演唱表演的过程中，运用自己的独特的音色，将所理解的音乐情感用自己的方式表达出来，使传统音乐更加具有生命的活力和表现力，同时音色个性化发展也为传统音乐注入了更多时代的活力，有助于传统音乐在当代社会的发展。

（三） 创新性的“润腔”方式

作为传统音乐中的重要组成要素，“润腔”不仅能够在音乐的细小微妙之处体现出音乐的独特之处，在一定程度上，更吸引了听众的内心，包含了情感的润腔能夠有效地引发听众和演奏者之间的共鸣。与此同时，传统的音乐文化人更加注重对润腔的创新，与时俱进的添加时代的新元素，这样才能够引发听众心灵和身体上的情感共鸣。

二 声乐教学中传统音乐的融入的意义

（一） 有益于传统文化的弘扬和发展

传统音乐文化包含着我国上下五千年的优秀历史文化成果，同时，也体现着我国各民族中不同的宗教信仰、历史，以及相应的文学知识。从某种程度上来说，传统的音乐文化是我国优秀历史文化的传承载体。在学习我国传统音乐文化的过程中，学生们可以逐渐地掌握我国各个民族发展的历史过程，不仅在声乐教学中学习到了相应的声乐基础知识，同时，也与历史学科进行融合，扩展学生的知识面，提升学生的学科素养。

不仅如此，我国的传统音乐文化还是我国的一种非物质文化遗产，它用音乐的发展史，传递着我国各具特色的民族文化以及民族的发展历程，让学生们在提升音乐素养的同时，能够得到全面的、综合性的发展，符合传统音乐文化的发展和传承目标。

所以，高职院校的声乐教学中加入传统音乐文化是非常有必要的，不仅能丰富音乐课堂，同时，也有助于完成我国优秀传统文化传承和发展的任务。

（二） 丰富高职声乐课堂，使其内容丰富多彩

从我国的高职教育发展来看，目前还处在初级阶段，新课改虽在不断地深入和发展，但是高职的声乐教学依旧还处在缓步上升的阶段，声乐课堂的相关教材依旧还是采用原有的传统知识，并没有加入时代发展的新元素，所以已经无法跟上现代社会培养人才的要求，而且上课秩序较为混乱，只是简单的流于形式。同样声乐教师并没有重视自身的声乐课堂，这就造成了声乐课堂内容死板，教师不善于挖掘丰富的教学资源，学生更加厌倦了重复而且无聊的课堂，学生课堂兴趣不高，教学效率和质量自然很低。传统音乐文化的加入，为高职的音乐课堂注入了一股新的活力，因为传统音乐更加注重的是民族特色以及民族文化，有助于提高学生的课堂兴趣和参与度，有助于提升学生的整体音乐素养。

三 声乐教学和传统音乐文化融合的有效对策

（一） 重视学生的音乐情感体验

想要提升学生的音乐素养，作为高职的声乐教师就必须要重视学生的音乐情感体验。音乐作为一门特殊的艺术，用带有韵律的节奏引发学生的心灵和情感上的共鸣，来进行音乐上的沟通。声乐通过歌声来表达作曲者的内心情感，抒发自己内心的看法和观点，所以，要想切实地提升学生的音乐素养，不断提高高职声乐课程的教学效率和质量，就需要给予声乐课堂一定的重视，同时，重视学生在课堂上的声乐情感，让学生对声乐产生自己的理解和感受，才能让他们真正的明白音乐作品的背后作者的情感，同时也能让学生真正的理解，并通过自己的方式，富有情感的将音乐表达出来，让音乐赋有表现力。

同时，随着我国信息科技的不断发展和进步，多媒体教学手段已经融入到了高职的声乐课堂之中，不断为我国的教育课堂做着贡献，所以，教师要学会与时俱进的使用数字化教学手段，让学生来了解作曲家的人生经历，以及歌曲创作时的时代背景，只有学生充分的了解了歌曲经历的年代，以及作曲家的思想感情，才能给学生打造一个良好的符合音乐课程实际的课堂氛围，让学生感同身受，以此才能让学生在学习音乐知识的基础上，提升他们的审美能力。

（二） 培养学生的感知能力

我国古代就非常重视提高人们的音乐审美情趣，学习不受地域条件、年龄以及文化程度的限制，具有极其浓厚的随意性和感知性的特征。作为高职音乐教师，首先要了解到音乐的无国界、无限制性，所以，在进行授课的过程中，要充分的利用多媒体以及丰富的教学手段，去调动学生对于音乐的喜爱和感知力，以此才能帮助学生理解到音乐背后真实的情感所在。同时，教师也应该重视学生的创新能力，尊重他们的主观能动性，尊重学生在课堂上发表的对音乐的理解和见解。

（三） 创新教学手段和教学模式

要想将传统音乐文化有机的结合到高职的声乐课堂中去，高职音乐教师要及时地丰富与创新音乐的教学模式。在信息技术不断发展的趋势之下，多媒体教学逐步得到了教师的关注和应用，并得到了学生的喜爱。为此，教师人员可以积极地运用多媒体设备对学生进行声乐知识的教学。

例如，我国已经进入信息科技时代，声乐教师可以采用多媒体教学平台播放动态的视频和音频，可以在网上下载一些传统声乐文化的音频，在课堂上进行播放欣赏。同时，教师还可以播放相应的视频，激发学生的学习热情，强化学生的视觉感。在播放结束之后，教育者应该引导学生积极进行发言，强化学生感知音乐中蕴含的文化。

结语：

总而言之，传统音乐文化有机地融入高职声乐课堂之中有着不言而喻的好处，不仅能够丰富传统的声乐课堂，同时还能丰富学生的声乐知识，扩展他们的知识面，与此同时，传统音乐文化的出现能够有效地传承和发展我国优秀的传统文化。

参考文献：

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[2] 向梦怡.高校声乐教学中传统音乐文化的融入分析[J].黄河之声，2018（07）：109.

[3] 吴琼.浅析如何将传统音乐文化融入高职声乐教学[J].才智，2018（14）：179.

[4] 李欣娜.探究高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].艺术评鉴，2018（05）：108-109.