民间美术的创作理念对设计创新的影响

2019-12-09赵梅红耿筱丹

大观 2019年10期

赵梅红耿筱丹

摘要：现代的设计创新中需要加入民间美术的理念，因为民间美术可以给设计创新带来新机遇。民间美术的创作理念，如天人合一、敢于创想、传统继承、工匠精神、寓意祥和等，都对设计创新影响颇深，为其提供不竭动力。天人合一的自然观使设计创新可持续发展，敢于创想使设计创新层出不穷，传统继承使设计创新更具有历史深度，工匠精神是设计师的职业素养，寓意吉祥使设计创新汲取正能量。民间美术与设计创新的融合既要继承传统又要创造未来。

关键词：民间美术;创作理念;设计创新;天人合一

当前民间美术在当代复兴传统艺术的道路上受到广泛的关注，不仅使民间美术匠人的创作激情日益增长，而且使设计师们更加积极地运用民间美术的理念进行创作。民间美术中的种种优点被逐渐发掘出来。为了使设计创新与民间美术的融合形成多层次的和谐，设计师们尝试从发掘民间美术的创作理念入手，通过其与创新设计理念精神上的交流，从而使两者达到相辅相成的效果。

民间美术可以给设计创新带来新机遇。其虽然并不像现代设计更响应科技创新及信息技术大时代的倡导，但是民间美术在历史的洪流中汲取了很多创作理念。如若把这些经得住历史考验的理念深入到现代设计的创新中去，可以增加设计创新的持久性、稳定性。同时加入具有历史印记的理念，设计创新能够具有丰富的文化广度和历史深度。民间美术的创作理念归纳起来有以下五个方面：

一、天人合一

天人合一的自然观是在说自然与人类和平相处，与大自然相适应、协调。民间美术作品中的天人合一就是作品表现出的自然纯朴与环境相和谐。其自然观在民间美术的造型塑造、色彩提取及题材应用等方面均得到了体现。

民间美术造型中的天人合一表现在其质朴、仿生却又温润、和谐上。常有动物、人物、植物、景物等经过民间匠人的手作艺术化处理，变化成具有高度概括性的抽象造型。河南鹤壁泥塑泥咕咕造型，以斑鸠鸟为原型，对其头部、脚部、翅部、尾部等简单概括成流线型角块，覆以传统黑底色及造型简单自然、颜色淳朴天然的流线型花草图案。这些造型是艺人通过艺术生活中潜移默化的审美取向和造型手法等，运用质朴与真实的手作美感，对观察的物体谕神于形。

传统的民间美术色彩大多取材自然，且自古以来的色彩观都是架构在自然观中。如开封朱仙镇木版年画在线稿黑白的基础上，辅以通过萃取槐花等植物而来的黄、紫、红、青等色彩。人们根据在日常生活中所观察到的源于自然的物质，如植物、动物和矿物，通过智慧提取凝練出不同的色系，从而形成传统的阴阳五行观中的五色：青、赤、黄、白、黑，以及由阴阳五行观分支生生观等形成的间色、复色等，分别对应当代色彩科学中以三原色形成的色环及黑白。而这些阴阳五行观就是古代人民创造的自然物质哲学观。

天人合一这种融合的自然观也反映在民间美术的故事情节和实用功能上。民间美术来源于对日常生活的观察，表现日常生活情景，适应日常生活需要。民间美术匠人凭借对生活的热爱，实现对日常生活的逐渐审美化。同时证明了民间美术发于民间、与民同在。民间美术艺术家通过观察与生活相关的故事，创造出不同的美术作品并且使这些作品日常生活的需要;适应情感寄托的需要，适应审美需要，适应文化背景及生活场景的需要。如传统民间美术中经典门神形象的演化，在最初的神话传说中，郁垒、神荼以苇索捕恶鬼“以食虎”。“于是黄帝乃作礼，以时驱之”。同时兴起的还有鸡、虎的门神形象以及桃木、苇索镇宅辟邪之说。后来传说唐太宗由尉迟、敬德守门而邪祟消，故尉迟、敬德成为较为风靡的门神形象。又因唐玄宗梦钟馗捉鬼吃鬼，故钟馗形象随之而起。后顺应时代的发展需要，以及各家各户祈求愿望的需求，门神中出现了文官、福禄寿、宫娥、小说人物、抗战英雄等多种多样的形象。

天人合一在现代是一种设计创新及自然环境的融合。天人合一是设计与人的长久生存之计。设计中的环境保护，可以通过设计中各环节与大自然相互友好融合来实现。在设计中，从生产销售到使用回收等都尽量做到天人合一。同时设计师发挥设计的创造力，创造出融合自然、环保理念的设计。在形式设计上设计预想融合现代和未来的自然风格，给人以自然的沉浸式体验;在功能上不仅考虑产品对人的适用性，而且考虑人与自然的交互性。同时在设计的生产、销售和运输过程中采用环保清洁材料及能源，尽量做到无污染废料排出。也需要将废弃产品进行回收，回收之后或以产品状态再利用，或回归成材料状态持续生产。由于这样的思想并未深入骨血，我们在急于求成、无所畏惧的发展阶段，急需悬崖勒马，重新审视天人合一思想。当我们重新反思发展，这些问题都离不开生存，而生存在天与地之间，就是要让天人合一的思想尽可能影响每一个人。而设计师能做的是让天人合一理念通过作品传达的与自然的交互精神传递给欣赏观察作品的人。

二、敢于创想

敢于创想是说民间美术匠人的敢于想象、敢于创造。民间美术匠人不仅创作了丰富多样的民间美术种类，使其中优秀的美术形式几经翻升成为时代主流，而且创作了无数富有想象力的作品。这其中就包含对物体造型的抽象和造型及美术创作题材的意象等。

抽象在民间美术的创作中经常用于表现物体造型。民间美术创造者在创作民间美术作品时对其作品无意识的抽象，充分发挥创造力和想象力，甚至将想要描画表达的物体进行简单的几何化或流线化处理。这样的形象和原始艺术的理念、混沌思想和现代抽象艺术形成了时代的呼应。如盆景在设计中或提倡的“枝无寸直”，或提倡自然不受限，或提倡飘逸豪放，都是对枝桠躯干整体造型的自由抽象表达。

在科学不发达的古代，一些人类理解不了的现象被解释成为神话。很多神话传说或戏剧小说等具有人为意象创作成分，在民间美术的创作过程中也在对臆想猜测中刻画描写。在传统的龙的形象中大多来源于对生活中所见的具象的多种动物拼接而成，化为神话意象的龙形象。

设计创新在发挥创造力、敢于创新、敢于想象上与民间美术不谋而合。这是民间美术融入设计创新中，保持长久发展之计。创想不仅是对已知事物的想象和创造，也是对未来对未知的创想。也许在现实的设计中会有很多阻碍，如固式思维和现实条件等，但山亦可开，绊脚石又怎能让人停止思考。就像科幻电影也许有时幻大于科，但是无数的发挥想象的科幻电影启发了人们对设计对科技的思考。在未来的世界，改变生活的不是电脑不是信息技术而是人类的想象力人类的创造力。

三、传统继承

在民间美术的创作发展中显现出传统的继承性。传统的民间美术教育由师傅口传心授以及亲自示范进行教学，从而实现了老传新、古传今等的一系列传承。而在这种传承之下，民间美术传承了技艺手法、材料运用，甚至是深入民间美术骨髓的创作理念等优秀的品质。这其中包括传统文化思想、地域文化思想以及模式化传播形式等。

传统文化思想现存的见证不仅存在于书中更存在于生活中。民间美术保留下来的如优秀作品、模式化图形和技艺口诀等，记录创作民间美术作品时民间美术自身的技艺发展以及时代背景下的政治、经济、思想、艺术等多种历史资料，同时在当前时代所发生的时事也会展现在现代作品中。这其中包括前面所说的天人合一思想等。如在木工谚语“三年学艺，三月补艺，何时出艺，看你手艺”中，表达旧时木工拜师学艺侧重于打基础，前三年主要是打基础，学习锯刨凿砍等木工主要技艺。满三年后师傅才真正教徒弟画线放样、细节技巧等之前未学过的制作技艺。再之后，什么时候能出师，就看学艺人自己的手艺如何了。这句流传下来的谚语中展示了当时中式传统木工盛行的时代的学艺阶段、师傅们严打基础的教育手法以及学艺看个人的学习道理等。这句传统谚语不仅适用于当时的木工学艺，同时适用于现代，适用于广泛的教育学习等。

一部分区域人民呈现出共同拥有的民间美术特点是地域文化的一种表现。在民间美术，从民间美术形式、题材物料等呈现出南北东西具有地域特点的分布情况，这种具有地域特征的民间美术特点同样具有传统继承性。如灯彩在不同的地方呈现出不同的表达。秦淮灯彩的经典形象为荷花灯（图1）;佛山灯彩以墨鱼骨制作的色彩清新的灯为特色;洛阳宫灯主要为雍容华贵的圆形纱绢红灯;仙居花灯的主要特色为针刺无骨花灯（图2）;硖石灯彩以针刺精细画为主;泉州花灯主要以刻纸、针刺为主。

符号化传播形式也是传统民间美术继承的重要一支。传统的民间美术作品中有相当一部分造型符号、制作技术等趋向于模式化的传播。这些被模式化传播的甚至从古至今一直沿用。如传统的布老虎形象，很多制作的老艺人在人生当中并没有见过真正的老虎，也不知道老虎在《山海经》的传说中是协助传统门神神荼、郁垒挟制百鬼的。这些制作出来的老虎形象都是从祖辈的传授中以具有老虎威严、辟邪的形象传给下一代。

继承传统是设计创新的根源。民间美术和设计创新一样，都有着同样的根。传统的东西在最近的设计创新中经常作为创作源泉，继承传统丝毫不意味着固执守旧，而是对传统的再创新。设计创新也不意味着摒弃所有传统，而是让传统和设计创新的多种融合程度及多种融合形式并存。在这样的基础上民间美术及设计创新都被扩充丰富，同时追求极致的传统和极致的创新也不会是顾此失彼。这样的继承承认传统古典的美同样也不拒绝未来设计的新。

四、工匠精神

工匠精神是民间美术制作者的职业素养。民间美术匠人在民间美術的学习和创造中，凭借敬业的态度，对美术作品精益求精，专注地完成每一件作品，同时不断创新，丰富发展专业民间美术项目。如在传统木工锯直线的过程中，不仅要注意锯木的整体躬身的动作、木块放置的前高后低和锯片的角度，还要注意使用力度，“轻提条，欢杀锯，锯锯不跑空”。注意快锯断的木块要用手控制，防止未锯掉的部分，支撑不住据掉部分的重力及控制木料手的压力，而掉空折断导致截面不平。还要注意不要伤到抓着木料的手，保护好自己。创作的每一步都要用心，精益求精。

工匠精神是从业者的职业道德理念。一个有工匠精神的设计师是有敬业、精益、专注、创新态度的。工匠精神还有一个重要的特点就是脚踏实地，从基础的做起，一步一步充实自己。设计师要了解工艺，了解现场，了解材料，了解产品等，要充实自己对本专业知识的全方位了解，不能局限自己发展的可能性，不能机械地、程式化地、无思考地设计作品。不仅通过阅读、视频、网页等了解相关知识，还应到世界各地、到博物馆、到工地、到工作室，以考察走访的形式对设计进行全方位的了解。拒绝限制脚步，拒绝限制思维，拒绝纸上谈兵。

五、寓意祥和

相对于现代美术情感上的丰富和真实，民间美术大多表达吉祥美好、彰显达观精神。民间相信吉祥美好的事物会带来好兆头，所以在民间美术的创作上会趋利避害，寓意吉祥。如当代察哈尔毛绣的传承人萧国栋致力于用传统毛绣的表达手法创作灭绝消失的动物，以唤醒人们的生态意识。

在现代设计中加入积极美好的心理倾向，是在传递生活能量。作者通过作品表达个人主观情感，人们通过共情心理接受作者传达的情感上的心理暗示，转化为个人对作品的感触。当人们看到美好的东西就会增加开心的情绪。设计是天人合一的，所以为了能在赚取相应设计费的同时，尽可能使设计让人感到舒服，履行设计师的社会职能。以设计为中心散布社会积极正能量何尝不是一件美事。可以把设计做成幽默的以抚慰情绪上的伤痛，做成积极的以克服行动上的懒惰，也可以做成慈善的以扶弱济贫。

六、结语

民间美术与设计创新融合的重点是既要继承传统又要创造未来。民间美术创作理念对设计创新的影响主要体现在形式、材料、技艺和理念精神等之上。中国传统家具就经常被设计界融合创新。如传统木工推磨凳，在如恩设计工作室（neri&hu）给品牌Moooi设计的Common Comrades系列作品中，Merchant的凳子（图3），经改造呈现出红色与材料本质的桦木色拼接。且在Tom Dixon的整个Offcut系列，包括桌子、高凳、矮凳、边桌，都以推磨凳改造呈现。如果像上述例子一样，为了更好地使融合后的产品具有时代的持久性，不可忽略对相应融合创新的“启下”作用。这样的“启下”代表着融合之下的设计上的延续创新、商业上的持续发展、宣传上的广度扩张、教育上的启发等，展现更多未来的可能性，不断为设计的未来、为民间美术的未来创作。

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