情景式教学在高校音乐教学中的探索

吕 莹

情景式是信息交流的重要方式，也是趣味性认知的过程，对提高学生的学习效率很有帮助。实践证明新知识和技能的学习都是在情景式的过程中完成的。而教育是一种双向互动的过程，特别是在音乐这种抽象艺术教育中，单纯地沿用以往的教学方法已无法满足现行教育的要求，这将制约高校音乐教学质量的提升。此外，在大学阶段，学生认知能力的提高、心智的成熟也要求教学方式进行改变。采用情景式教学模式，可以使老师学生之间的关系同步同频。因此，情景式教学引入大学音乐教学，大大提高音乐教学的质量和效率，学生主动学习，增进师生感情。下文主要从分析情景式教学模式在大学音乐教学中的重要性入手，对这一教学实践进行讨论。

一、情景式音乐教学的重要性

情景式音乐教学方法切合大学生的思维、认知和身心发展规律，学生的主体地位在音乐课堂教学中得以突出，学生学习积极性、主观能动性得以提高，能够充满兴趣地参与音乐学习。在大学音乐教学中开展情景式教学，其重要性主要体现在以下几个方面：

第一，音乐具有鲜明的节奏感和旋律，这为运用情景式教学表现音乐的情感和情绪的表达提供了契合，促进学生在音乐学习中融入音乐的情感起伏变迁。教师指导学生感知音乐，调动身、心、神的融合，如同进入一幅多彩的画面场景中，愉快而回味无穷地展现音乐丰富的情景表达。情景式教学的实施途径较多，有示例法、游戏法等，都要求肢体、表情与音乐教学的结合，在教学中教师与学生一起完成音乐作品。这样的情景式教学不仅是内容上，更是师生心理上的互动。

第二，实践高校音乐情景式教学方法，是促进教师专业发展的必然要求。音乐教育需要将学生现有的音乐知识与新的音乐知识相结合，形成新的音乐知识结构。在情景式音乐教学中，教师向学生传授各种音乐技巧和知识，以提高学生的专业能力。同时教师专业水平的提高离不开教学实践，而一切教学模式都是在教学实践中得以发现。 所以，开展高校音乐的情景式教学，对于教师技能的提升和音乐教学质量的提高尤其重要。

第三，开展情景式教学是进行音乐教学模式探索的必然要求。在高校音乐教学实践中，探索新的教学方法和教学模式是重点与关键。以往教学法中主要以教师为中心，而学生被动接受，这种填鸭式的教学应该改变。采用情景式教学，使所有学生都能参与到教学中，强调学生个性发展。通过情景式教学，可以更清楚地掌握学生的心理状态和学习质量，在良性氛围中促进音乐教学质量的提升。

二、情景式教学的方法与重点

（一）音乐情景式教学方法

第一种是音乐示演法。音乐课上充分调动每个学生的情绪和能动性，准备投入音乐中去。比如在音乐课上，可以按小组表演自己擅长的音乐曲目或片段。曲目可以由学生自己创作，也可以选择既定曲目。学生可以提出自己的想法，在教师的指导下对音乐表现情景进行改善和调整。通过音乐示演方法，让学生真实感受音乐创作背景和情景表达，融入不同主体的个性化情感，如同二次创作，升华对音乐旋律的理解和体会，提升学生学习的热情，活跃教室气氛，提高音乐教学效率，达到培养学生良好音乐素养的目的。

第二种是音舞结合法。音乐和舞蹈都是来自于生活实践的高雅艺术，具有共通性。许多音乐需要身体动作才能更好地发挥感情，而舞蹈借助音乐展现肢体变化。舞蹈的可视性，可以通过音乐旋律的疾缓，被更为直观地感受到。音乐的抽象性，通过舞蹈而变得场景化，两种组合可以提高音乐教学质量。在音舞结合中，教师可以先将音乐配舞放给学生看，通过视觉、听觉的刺激，加深学生对音乐节奏的感受，培养乐感。例如，教师在教唱《茉莉花》这首歌时，应当在课前做好充分的准备，在条件允许之下，教师可以准备几束茉莉花，让学生一边唱着歌，一边跳着舞进入课堂。学生们在茉莉花香的感染下更加愉快，因而他们会喜欢上这首歌曲，更会积极主动地去学习这首歌，这样的课堂效果是非常重要的。这种教学模式对于学生音乐素质的培养也是十分关键的。在学习了歌曲之后，指导学生通过身体语言和舞蹈来表达音乐，可以提高学生的参与度。

第三种是游戏法。游戏法是情景式教学的有效方法，可以极好地激发学生的参与性。例如，为了练习和巩固在音乐课上学到的歌曲，可以让学生采用不同的调式示唱，多位学生唱不同的声部配合完成，或者让学生进行歌曲接龙，让学生歌剧场景式地演歌等等。在音乐教学中，教师还可以注入一些表演性的游戏元素，形体表演也能够提高学生的音乐素养，使学生得到全面进步。情景式游戏教学中，教师必须突出自己的指挥性作用，在游戏中让学生参与其中，对情景中存在的不足给予纠正和提高。

（二）音乐情景式教学重点

探索情景式音乐教学需要在实践中去认知、总结和提高，这其中需要把握一些重点要求。

第一是把握以学生为主体。情景式和以往音乐教学方法的不同之处是教育活动的主体发生变化。以往的音乐课上，老师讲解、演示、指导，学生只是跟踪学习。而在情景式音乐教学中，学习的主体始终是学生，教师主导整个教学过程。教师需要根据学生的特点和学习能力进行情景式教学的设计、指导、改进和提高，动态地提高学生的学习质量。

第二是把握情景式教学的双向性。情景式教学的双向性体现在教学中教师和学生的双向互动。所以，在大学音乐教学中实践情景式教学，必须遵循双向情景式要求。教师在课堂上指导学生的声乐练习，学生把练习中遇到的问题反馈给教师，帮助教师改变教学计划，提高教学质量。两个学生对比或集体演唱时也能体现出双向情景式的运用。

第三是注重多维评价。情景式教学完成后，从多维度去评价教学效果，这是提高情景式教学质量，进行教学研究的重要步骤。以教学结果的导向和反馈来检验学生学习成果，有助于学生对音乐欣赏能力和声乐修养的提高。学生对某些声乐表现出深刻的感悟后，老师不仅要做评论，还要围绕大家感兴趣的话题，在课堂上开展教学评价和讨论，让学生成为教学活动的主体，提高学生学习的积极性。多维评价还要求学生自我评价，通过相互评价了解自身存在的不足，以求在学习中不断改善。

三、情景式教学实践路径

第一，摆正师生之间的关系，是贯彻实施情景式教学的前提。以往教育中，教师处于教学活动的中心位置，教师填鸭式教、学生被动地接受。在情景式教育理念中，提倡教师和学生应该相互信赖、相互尊重。教师要从接受学生的心理角度出发，依据学生的认知能力培养学生的学习兴趣，并要尊重学生的个性差异。

第二，鼓励学生积极参与是贯彻实施情景式教学的关键。教师在音乐教学活动中，需要让学生处于主体位置，教师主导教学环节的演进和发展，学生积极主动地贯穿其中。如果音乐课从头到尾都是老师挥手讲解的话，即使内容再好，学生也很难有效吸收。在情景式音乐教育实践中，教师需要把学生的学习热情调动起来，最关键在于要让学生成为主动的一方，适应并主宰自己的学习过程。例如，在教育中，教师可以采用集体合唱、表演唱、二人合唱，甚至歌舞结合等方式，让学生参与进去，有利于学生之间的情景协应，提高学生的综合音乐素养。

第三，提升学生的学习体验，是贯彻实施情景式教学的重中之重。情景式教学区别于以往教学，学生学得好不好，能否接受，学生的体验感如何决定了情景式教学的效果。这就要求教师在教学活动的实践中，以学生自身的特点去进行教学组织设计，进行音乐知识架构，并根据教育内容设计相应的教育情景，让学生理解、接受、积极参与，让丰富的体验感，贯穿整个教学活动中。例如，在音乐欣赏教学中，教师利用音乐故事、音乐录像等向学生介绍音乐创作和背景，感受音乐中包含的喜怒哀乐，体验音乐的旋律和内容。教师抓住作品中的音乐要素和情感内容，让学生反馈自己的认知和体会，互动式地推进教学深入，让学生融入到作品中去，达到身临其境的感受，拥有完美的体验感。

第四，发挥学生的主观能动性，是贯彻实施情景式教学的基础。情景式教育的关键，在于学生主动地参与到教学情景中去。在音乐理论教育环节，学生对照本宣科没有兴趣，学习主动性差。为了提高情景式音乐教学的质量，首先必须激发学生的热情和主观配合。譬如，在欣赏《二泉映月》时，老师讲解了创作的背景和旋律之后，当音乐响起后，学生还是难以进入状态。因为在学生头脑中只是抽象地去理解音乐，他们的兴趣还没有完全被激起。如果能够将一把二胡放在学生面前，教师亲自演示几段，感受二胡的凄凉与沧桑，让学生迅速进入作品中去，仿佛就是音乐要表达的主人公一样，形象地再现而使教学质量提高。

第五，营造良好的教学环境，是贯彻实施情景式教学的保障。教学中为了提升学生对音乐的感知力，教师创造适当的教学环境，通过立体的、多维的、辅助性导入的情景设计改变单一平面的抽象环境。多媒体是教师很好的工具，教师在课件上准备一些重要的音乐片段进行具体讲解，同时准备一些与音乐知识有关的资源，通过多媒体的方式来呈现给学生，这样学生能够更加直接地感受音乐所传递的思想，并进行深入的理解。例如歌曲《桑塔露琪亚》，这是一首意大利的船歌，学生没去过意大利，无法体会坐船穿行在城市的感受，那么教师就可以创设情景，当地有没有著名的湖泊，学生可以去体验划船，感受划船的节奏，去想象船歌的独特节奏，再运用到歌曲中，带着对歌曲的独特理解进行歌唱。真实感受到音乐所要表达的主要思想，进而实现对学生创造力及音乐想象力的培养，提高学生的学习积极性。

四、小 结

近年来，我国高校教育改革取得可喜的成绩，在教育实践中不断探索适应时代发展要求的教育方法是广大教师肩负的共同责任。音乐作为抽象的高雅艺术，需要在教育实践中去探索适应时代和学生要求的教育方法创新，坚定树立以学生为中心的教育理念，勇于实践，不断提高音乐教育水平。本文从音乐情景式教学的重要性、实施的重点、方法以及实施的路径等方面提出意见和建议，试图在音乐教育改革中进行探索，并滋求以成果可供学界资鉴。文中难免不足之处，尚待循序提高。