浅析湿拓画艺术中的色彩情感表达

江玉洁（山东大学，山东 济南 250100）

一、湿拓画艺术中的色彩与情感

笔者第一次认识到湿拓画艺术是在新年特别节目《飞龙醒狮耀中华》节目中土耳其湿拓画唯一的传人李昕桐带来的湿拓画表演，当时被这神奇的绘画方式所吸引，便决定一探究竟。公元8到9世纪，湿拓画最早应用于《古兰经》封面的布面装饰中，至 13 世纪已经取得很高成就，通过各种途径进行传播和发展，进而形成当前我们所看到的湿拓画艺术。即便最先产生于我国，但是资料甚少，笔者在中国文献总库（CNKI）以主题“湿拓画”仅搜索到7篇相关文章。其中李安琪《湿拓法在插画创作中的应用研究》和卫怡秀《水拓艺术在植鞣革皮具中的应用及设计研究》这两篇硕士论文分别从技术和应用的角度分析了湿拓画的创作技法及其与插画艺术和现代皮具的结合表现，从非遗与现代设计融合的层面论述了湿拓画艺术层出不穷的视觉表现形式，为笔者的探索开阔了思路；贾晗《湿拓画的概述》对湿拓画艺术的产生时间、发展历史绘画方式等进行了详细的描述，为笔者的研究做了理论铺垫。这仅有的7篇文章中更多的倾向于湿拓画艺术本身的概述以及湿拓画与插画、文创产品的结合表现等，而对于其色彩情感的研究近乎没有。

在进行湿拓画艺术创作时，创作者通过色彩的不同搭配与恰当的表现方式，将作品的艺术情感表现在观赏者面前，便于展现湿拓画独一无二的艺术魅力和情感价值。近些年，随着中国对于非物质文化遗产的重视，以及人们艺术欣赏水平的不断提升，对于湿拓画作品的价值需求也变得越来越高，但是湿拓画艺术的色彩情感表达长期处于被忽略的状态。湿拓画艺术独特的色彩搭配与抽象的装饰性肌理带给创作者无限的创作灵感，使湿拓画的视觉展现富有更多的情绪感染力。笔者认为湿拓画艺术独特的色彩情感可以在艺术大爆炸的今天给艺术家们提供源源不断的新思路，因而探究湿拓画艺术作品的色彩情感表达形式，对于提升湿拓画作品的艺术表现力、挖掘非遗与现代设计的融合创新，具有十分重要的现实意义。

情感是个体对客观外部环境的主观体验，如人类常有的喜怒哀乐等情绪，同理湿拓画的色彩是创作者对外传递个人情感的艺术语言。从客观上看，色彩本身是没有情感可言的，当观赏者带着主观情感去欣赏一幅湿拓画艺术作品时，作品将展现出不同的情感。例如：色调和纯度较低的色彩让作品表现出安稳祥和的效果，色调和纯度较高的色彩则给人带来刺激的感官体验等等。总之，色彩可以影响观者的情绪，这就是湿拓画艺术的色彩与情感。

二、色彩在湿拓画艺术中的重要性

色彩是湿拓画情感表达的核心元素，通过色彩的肌理效果与搭配，来烘托创作者的个人情感，与观赏者产生情感共鸣。情感表达是艺术欣赏不可或缺的环节，判断一幅湿拓画艺术作品好坏的标准就是其色彩运用是否表现出了创作者的个人情感。湿拓画艺术的创作者不能与欣赏者进行直观的言语交流，为了将湿拓画艺术作品的情感更好的传达给观赏者，就需要创作者通过欣赏者直观看到的色彩与肌理来传达情感。创作者通过色彩的合理搭配，为湿拓画作品营造良好的艺术氛围，使欣赏者可以体会到湿拓画艺术的情感内涵。

一副好的绘画作品，必不可少的便是那些出现在画面中的形形色色的笔触了，它是画家在描绘表现客观物象与抒发情感的时候，在一定的载体上所表露出的痕迹。虽然笔触在中西方的绘画中理解与运用的方式是不同的，但是笔触始终是画家艺术造型与抒发情感的一种重要手段。对于湿拓画艺术来讲，所谓的“笔触”，指的是在水上作画时运用特制的工具所展现出的“作画轨迹”。湿拓画艺术变幻莫测的笔触可以让简单的色彩富有韵律感。众所周知，二维状态下的艺术作品在表现情感方面略显苍白，湿拓画艺术中单纯的色彩搭配是没有灵魂的，只有结合灵活多变的笔触时，才能真正领略到其特有的艺术价值。画面的肌理是湿拓画艺术作品情感表达的重要艺术语言，也是创作者进行艺术创作时最直观的内心展现。

笔者通过学习和不断的实践总结出三种主要的作画轨迹：①用马鬃毛沾取颜料点撒在水面上；②用密齿状工具朝一个或多个方向滑动；③利用沾有牛胆汁的画锥或滴管工具滴在画液上。不同的笔触造就了不同的图案肌理，即：点、线、面三种形式的肌理状态。图案肌理是湿拓画重要的审美特征之一，配合色彩设计，具有极强的艺术美感，营造出梦幻般的视觉氛围，为创作者提供了无限的创作灵感，带给观赏者不同的情感体验。

肌理的样式会给观者营造不同的艺术氛围，点状肌理使观赏者产生均衡感，线状肌理使观赏者产生秩序感和冲击感。深入观察湿拓画艺术的肌理之美，并恰当的运用这一特性，才能在湿拓画艺术创作中发挥肌理的功能，增强画面的情感表现力。湿拓画作品表达情感的关键就是要抓住色彩与情感之间的结合点，然后运用色彩肌理的不同情感展现形式，将创作者的情感进行有效的视觉传达，将色彩与情感进行完美转化。

三、富有情感的色彩搭配

马蒂斯曾强调：“色彩并不是量的问题，而是一个选择上的问题”。色彩只在被艺术家搭配起来，进行艺术创作时，才真正获得自己存在的意义。对于一副优秀的湿拓画艺术作品而言，色彩作为极具表现力的艺术语言在其中占有非常大的份量，进行艺术创作时，需要考虑色彩的色相、明度、纯度、冷暖之间的不同搭配带给观赏者独特的心理感受与视觉感受。恰当的色彩搭配是情感表达的重要因素，展现了湿拓画作品本身的情感价值。运用合理的色彩搭配，将创造者的情感与湿拓画艺术作品融合在一起，给予观者独特的情感体验。

“随着色彩社会化的想象，它日益成为某种含义的象征。人们想象的范围也从具体变为抽象，化作情绪等意境，这便会给人们带来相同的心像。” 在当代，色彩在以往的基础上被赋予了不同的情感特点，比如想要表达乐观积极、昂扬向上的情感，就可以运用红色来表现；想要表达消极的情感，可以用黑色、深紫色等来表现。笔者认为，湿拓画艺术作品的色彩搭配越丰富，给观赏者带来的情感体验就越丰富。其中，色调是色彩运用中的关键因素，它奠定了湿拓画艺术作品的情感基调。恰当的色调，可以引发观赏者与创作者的情感共鸣。因此，为了更好地传达湿拓画作品的艺术情感，需要艺术家在创作之前就确定作品的基本色调，也就是主色调。

青、黄、赤、白、黑是中国古代流行的五大色系。古人从自然中观察万物，找到状态相对稳定的“固有色”，选择出与物相对应的这五种颜色，应用于绘画艺术中，形成中国最古老的色谱——五色谱。这五种颜色构成的绘画又被赋予了“丹青”之名，可见古人对色彩配置有自己的理解和认识，形成了自然经典的色彩理论。富有情感的色彩搭配可以迅速把观者带入作画者的情绪之中，色彩的搭配是提升湿拓画艺术作品情感表达力的另一关键因素。在创作的过程中，创作者首先要掌握基本的色彩构成的知识，达到灵活应用。色彩心理学认为颜色分为暖色调、冷色调以及中性色调，其中冷色调主要以蓝色、绿色等为主，带给人高冷、凉爽、寂静的情绪，暖色调的色系多以橘色和红色为主，带给人亲密、温暖、热情的情绪，中性色调以灰色为主，给人平和的感觉。

最后，由于湿拓画艺术绘画材料与工具的独特性，在水上作画的过程中，不宜选择过多的颜色，要分清主次，避免出现混色的现象。这就需要创作者在保证不影响作品整体情感表达的情况下，对色彩进行合理的搭配和使用，使湿拓画艺术作品即保留独特的艺术美感，又能充分传达其艺术情感。

结语

综上所述，恰当的色彩的运用，可以提升湿拓画艺术作品的情感表现力，使观赏者能够通过湿拓画艺术作品的外在表现形式体会到其内在的艺术情感，进而与作画者产生情感共鸣。同时，湿拓画作品的艺术情感也能对色彩运用起到衬托作用，它们是相辅相成的关系。在确定湿拓画艺术作品主色调的基础上，通过不同色彩的合理搭配与有效的结合方式，提升情感表达的效能性，使创作者通过湿拓画艺术作品将自己的创作情感传达给观赏者，引发情感上的共鸣，充分展现湿拓画的艺术价值，达到预期的效果。

经多笔者诸多的探索研究与尝试，受益良多，特别是当代设计对于设计师的要求不再是仅仅停留在本专业层面，而是涉猎不同领域，实现各领域之间的完美契合。通过对湿拓画艺术的探究学习，更加深了笔者对于设计艺术的热爱，在推广非遗的道路上，致力于将传统与现代进行结合运用，给创作者以新的视角，将湿拓画艺术应用于海报、文创产品设计、包装设计等等领域，为传扬传统文化贡献自己的一份力量。