粉彩山水画的文人意境与国人审美观的普及与迁移

/余元珍

寄情于山水，以求提升自身的精神世界是中国人的追求和人性世界。孔子在《论语·雍也》中提出：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。”而同样提出将个人追求蕴含与山水画之中的理念也可以追溯到先秦时期的老庄道教思想。将个人的精神情怀寓于器物之中，以物寄情、以物体现自身的内心世界，是中国人长期以来的价值观和独有的文化追求。也正因为如此，山水画很早就成为了中国画的主流，也一直深受国人的喜爱和追捧。在崇尚道家庄子精神的魏晋玄学背景下，山水画开始成为了中国画的主流，这与国人的“义理深远，志趣无穷”的价值追求又有密切的联系，也与中国人讲求的“天人合一”的观念吻合在一起。不同于西方的写实的风景画，中国山水画讲求通过对自然的观察、思考和整理，以自身的感悟体现出玄、灵和神，寓人寓景之中。也正因为如此，山水画才在中国漫长的艺术发展史中，处于独尊的历史地位和显赫的社会意义。尽管相对于纸本山水画而言，陶瓷粉彩山水画存在时间不长，但依旧有重大意义。其推动了陶瓷艺术的迅速发展，进而实现了国人审美的迁移和普及。

一、陶瓷器物的功用与生活美学

陶器是人类最伟大的发明创造，也是人类真正地将自然之物加以转换与应用，进而在人类定居生活中扮演了非常重要的角色和作用。早在一万余年前的中国先民就已经制作出陶器，并在随后的历史演变过程中逐步形成了半坡文化、河姆渡文化等有影响力的文化类型。随着生产技艺的逐步成熟，在长期的生活实践中，陶器作为维系人类生存和发展最为重要的器物产品，也开始体现出具有审美装饰的特征。以半坡彩陶人面鱼纹盘为例来分析，其装饰特色为人面呈圆形，嘴边有小鱼，而人的发髻用鱼纹来装饰。时至今日，尽管许多学者从不同视角进行解读和分析，并没有给出确切的答案，但毋庸置疑的是，这反映出中国原始先民的朴素美学追求，彰显出对生活的热爱与美的向往。与其有异曲同工之妙的是各地出现的人形陶鬶，同样体现出在熟练掌握陶器制作技术后，先祖们将自身对美的追求反映在陶器制作之中。

如果说陶器是人类共有的发明，瓷器则是中国人独有的创造。从晋朝原始青瓷算起，中国瓷器制作的历史也逾千年之久。回望瓷器的发明历程，在陶器生产技术和装饰风格的基础上，中国人将这一生产技术升华，完美诠释了火与土的艺术。也正是基于陶器的生产技术，瓷器从一开始就体现出国人的审美哲学。宋朝时期，瓷器制作技术日益成熟和完善，全国大量窑口均生产各种类型的瓷器产品，而单色釉的审美无疑最符合国人当时的审美情趣，南青北白的制瓷模式也昭示了当时瓷器生产和国人的审美特征，而青白瓷是其中的典型代表。换言之，从某种程度来思考，青白瓷体现了两宋时期中国人的审美风格和价值追求。“尚逸古韵、以逸为雅”为宋朝审美的核心，这在瓷器风格上也有了完美的诠释。同以前相比，宋朝青白瓷选料精制、瓷坯制作和烧造也追求完美，装饰也丰富多样，与器物和谐地融合起来，在含蓄内敛中体现出对美的追求和向往，给人展示出规整精巧的美感。在制瓷技艺达到成熟的情况下，这种审美趋向的普及对整个宋代审美有极其关键的作用。这种审美不仅仅是权贵和文人审美的体现，甚或普通百姓也将瓷器作为审美的追求融入到自身的生活之中。宋代一首反映普通生活的诗歌中就记述了这一思想。“道旁三两户，共营一店家；干净且明亮，无粥亦无茶。劳者农户耳，不是鉴赏家；却见一瓷瓶，绽放一枝花。”对美好生活的追求和向往在成熟的瓷器烧造技艺基础上，形成了整个王朝的审美价值观，在民众日常生活的点点滴滴中展示和体现。

二、审美多元化语境下的彩瓷艺术和粉彩山水画的兴起

彩绘陶瓷装饰风格历史悠久，尤其以唐三彩为最。但在瓷器发明以后，由于生产技艺和审美趋向的因素，前期的瓷器风格多以釉色取胜。元朝时期，蒙古族的审美加之逐步完善的生产技术，彩绘装饰风格开始在瓷器装饰中出现，青花瓷是典型代表。无论是从审美趋向还是对外贸易来看，青花瓷均是成功的个案。从装饰风格上来看，青花瓷极具有中东伊斯兰艺术装饰样式，而最初制作青花瓷的钴料也经过波斯人传到中国，并经过景德镇工匠试用后取得成功。这也是许多学者认为青花瓷的审美风格并非中国的审美，更是外来审美的体现。也正因为如此，目前元青花精品在国外存世比较多。明朝制瓷技艺在元朝基础上得以继续发展和弘扬，各种制作技艺在前朝基础上不断发扬光大。宣德皇帝时期支持和喜欢青花彩绘的装饰纹样，并以此为转折点，青花瓷装饰开始进入精英审美阶层，无论是官员还是文人和鉴赏家，纷纷提倡和颂扬这种新颖的绘画风格。社会上层审美的驱动，带动了民众对青花瓷的喜好，大家开始对彩绘图案的独特、古典彩绘的装饰更感兴趣，单色釉的审美尽管在这一时期也迅速发展，但已经无法适合新的审美趋向的标准。也正是在此背景下，彩瓷装饰，尤其对画工装饰的追求成为了瓷器审美的重要组成方面。五彩或曰斗彩成为了彩绘装饰中最具代表性的产品，以成化斗彩为标志。如同清陈浏在《陶雅》中论述的那样：“成化彩碗，表里各画葡萄果一枝，果花五六朵，朵紫而叶碧，光景常新，枝藤虬结处嫋嫋欲动。最难得者，内外彩色花纹不走一丝，映日光照之不知其为两面彩画也。”但由于宫廷规整的制作要求和工匠的个人技艺，彩绘艺术多为传统的吉祥纹饰，体现中国文人追求的山水画面很少出现在瓷器装饰之中。这也与瓷器材质更多体现工艺性的特征有关，熟练掌握瓷器生产技艺的传统工匠大多没有受到过知识的训练和熏陶，不能从事艺术方面的创作。而从事艺术创作的文人无法掌握瓷器的材质，也不屑于从事他们认为的传统工匠的创作，二者很难融合在一起。

清朝时期，在漫长瓷器烧造技艺成熟的基础上，制瓷技术也在原料基础上有了进一步革新，粉彩瓷装饰手法开始成为了瓷器装饰的重要门类，日益受到各方青睐，在清雍正时期进入鼎盛。“粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目，工致殊常。”也正是清代御窑生产技术的推动，景德镇民间粉彩生产技术也达到了炉火纯青的地步。清朝中后期，徽州文人在富商支持下，开始在瓷器上进行文人画创作，开启了景德镇艺术瓷生产的历程。在所有陶瓷艺术类型中，山水画无疑是杰出的代表。这种艺术装饰风格既表达了中国人的意境追求，又体现出瓷器材质之美，开创了新的山水画创作的门类和风格。民国时期，在技术进步基础上，更多的粉彩山水文人画开始出现，开创了新的艺术门类，提升了景德镇艺术创作的水平和表达了新的创作理念。

三、结语

粉彩山水瓷画以自然风光为创作主题，辅以车马、人物、房屋等，完美展示了自然的千姿百态和绚丽多彩，尤其难得的是，粉彩山水瓷画既表达了中国传统山水画的意境，又体现出了瓷器釉料、器型的美，实现了二者的有机融合。以四方镶器为例，能够将一年四季的山水景色在一个器物上展示出来，这是纸本绘画难以实现的。也就是说，粉彩山水瓷画的创作，既要求把握器物的器型，又要熟悉粉彩的釉料特征，还要表现山水画的意境，具备了前所未有的优势。也正是因为如此，当代许多艺术家选用瓷器作为创作题材，表达自己的艺术思想。更为难得的是，如同宋代单色釉审美将中国精英文化与瓷器制作结合一样，粉彩山水创作推动了陶瓷艺术发展，提升其影响力，还极大推动了文人审美的推广，践行了艺术来源于生活，服务大众审美的追求。