高温颜色釉山水瓷画初探

/黄 勇

陶瓷装饰最传统的有四大类：胎装饰、釉装饰、彩装饰和化妆土装饰。

景德镇陶瓷最传统、最盛名的有四大类：青花、玲珑、粉彩、颜色釉。

今天，笔者仅从“釉”这一角度来谈谈高温颜色釉在陶瓷装饰中的运用。

釉是“覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点”。

釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。在陶瓷上施釉的方法也很多，主要有蘸釉（浸釉）、荡釉（灌釉）、浇釉（淋釉）、吹釉（喷釉）、刷釉、洒釉等，需根据坯体的不同形状、厚薄选择最合适的方法。

釉，最早出现于商代，商代的釉属青釉，商代的釉陶被称为原始青瓷，青瓷经汉至魏晋成熟。东汉有了黑釉，黑瓷在晋时成熟。南北朝时萌发了白釉，白瓷在唐代成熟。青瓷、黑瓷、白瓷都在宋代进入巅峰。

宋代有了汝、定、官、哥、钧五大名窑。其中：

汝窑主烧青釉瓷，釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等；

定窑主烧白釉瓷，兼烧黑釉、绿釉和酱釉瓷；

官窑釉色以月白为上，粉青次之，天青、翠青又次之；

钧窑釉色繁多，有玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、葱翠青以及天蓝、米色、月白、窑变等。最重要的是，钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功了铜红釉，为我国陶瓷工艺、陶瓷美学开辟了一个新的境界。钧窑发明的铜红釉，启发了后世的高温颜色釉。

景德镇在宋代出现了青白（影青）瓷，元代出现了彩瓷，明、清两代则产生了钧红、祭红、郎窑红、胭脂红、美人醉等多种釉色，20世纪50～60年代研制成功了50多种釉色，现在的颜色釉共有上百种。其装饰技法都是通体施单色釉、窑变釉、纹片釉等。

开创以高温颜色釉进行彩绘装饰新纪元的是“陶瓷美术家”潘庸秉和潘文复。潘庸秉先生在1956年，以颜色釉与绘画结合，创作了《色釉堆雕·青天云鹤》茶具。潘文复先生从1962年起，“以中国与德国、保加利亚、捷克合作研究成果《“景德镇颜色釉”技术合作报告》为基础，潜心研究颜色釉配方，并在颜色釉与粉彩艺术瓷的装饰做出了成绩，他在2 0世纪7 0年代首创了高温颜色釉彩绘作品——《高温颜色釉·金色桂林》梅瓶。

以高温颜色釉在瓷上作画，适用于所有的画科（人物、山水、花鸟）和绘画风格。

景德镇的高温颜色釉绘画作品大致可以分为两大类：一是高温颜色釉综合装饰，即以高温颜色釉与其它陶瓷绘画材料综合运用创作陶瓷绘画作品。如景德镇陶瓷大学宁钢教授以高温颜色釉在釉下泼彩结合釉上粉彩创作的花鸟画。二是纯高温颜色釉陶瓷绘画。如景德镇学院艺术系讲师章朝辉，以高温颜色釉的窑变及肌理与陶瓷绘画相结合，创作的“老屋”系列、“国戏”系列等。中国工艺美术大师刘远长在《智慧之火出老屋》一文中说：“景德镇有一批像章朝辉这样勇于在陶瓷领域辛勤耕耘、变法创新的陶艺家，令人欣喜，他突出地把景德镇的颜色釉淋漓尽致地发扬光大。我们期待他不断地烧出更多的《老屋》，有力地挑战传统与现代的陶艺，也祝愿他在艺术道路上获得更多的收获。”

笔者是在看到潘文复先生创作的《高温颜色釉·金色桂林》后萌生了要以高温颜色釉创作山水瓷画的念头。

以高温颜色釉作山水瓷画，首先要解决的是发色问题，需要反复实验，才能充分掌握其发色规律。每创作一件新的作品，必须首先对作品中需要呈现的色彩效果“试照子”——在坯片上平涂作品中所需的各种色釉，放于窑炉中烧制，查看烧制后的呈色效果，并根据所需进行调整，直到色彩纯正为止。其次要解决自然物象的材质和肌理表现问题，国画中已有的表现自然物象材质和肌理的皴法不能直接套用了，需要在借鉴中重新探索。

高温颜色釉有一个最大的难题——窑变。窑变是指高温颜色釉在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。“入窑一色，出窑万彩”的窑变，让许多人对高温颜色装饰望而却步。但有前辈成功的范例，我们后辈只要虚心向前辈学习，刻苦钻研，努力掌握不同色釉在烧制过程中产生变化的规律，是可以把握好高温颜色釉的运用技巧的，世上没有不能逾越的难关。据《景德镇陶录》载：“窑变之器有三：二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……；其由人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”“天工”虽然不能完全控制，但还是可以掌控大方向的。“人巧”必学之，曾在《南窑笔记》中看到过这样的内容：“清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好地控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种”，可见人们可以通过“人巧”来完成自己的思想。掌握了“天工”之大方向，学会了“人巧”，还是能以高温颜色釉创作出好作品的。其实，高温颜色釉窑变的不可预知，有时也能给我们带来惊喜，那种意想不到的独一无二的艺术效果，或许会使我们的作品成为不可复制的唯一精品。笔者曾有过这样的惊喜，曾经创作过一幅有日出情境的山水画，试了好多次“照子”都达不到预设的效果，向前辈求教后，问题解决了，创作出了我所希望的作品，得到了世人的认可。后来，有客户喜欢上了这件作品，但希望在画中添加一些他所需要的内容，我按照客户的要求重新创作了一幅瓷板画，当我捧着烧成的瓷板画，看到画面中有一处因为窑变产生了异样的艺术效果，是客户心目中的预想效果，也是自己刻意为之而无法达到的效果，成为了点睛之笔时，我和客户都欣喜万分。

创作山水画需要深入现实生活，以高温颜色釉创作山水瓷画更要深入生活，因为我们要重新从现实生活中感悟如何以高温颜色釉表现大自然，比如如何以高温颜色釉表现郭熙在《林泉高致》中所说的四时之变——“春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬黯淡。……春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。……春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂”。

以高温颜色釉创作山水瓷画，需要有创新精神，因为它没有成法给我们摹仿，它需要我们从现实生活中感悟，它需要我们从工艺方面进行探索。

虽然用高温颜色釉作画，每次都犹如是在进行一次新的探索，但喜欢它让笔者在探索中有收获的成就感。虽然用高温颜色釉作画，有窑变带给我的困惑，但更喜欢学会掌握窑变大方向后，应用“人巧”而收获的特别喜悦。我会向前辈学习，坚守高温颜色釉艺术作品的创作，努力创新，力争成为有成就的高温颜色釉艺术工作者。