当代雕塑中色彩的运用与探究

朱艳武

摘要：在多元文化的基礎上，现阶段雕塑艺术的发展注重色彩的应用，并且出现了多样化的特征。需要在雕塑艺术当中融入色彩，才会使得雕塑语言和内涵更加地丰富和真实。在本次研究中，主要对当代雕塑中色彩的运用与探究进行分析。

关键词：当代雕塑;色彩;运用与探究

随着社会的不断发展，雕塑艺术发生了一定的变化，对于色彩的应用更加地重要，很多雕塑人员都通过色彩对雕塑作品的思想进行表达，例如梁硕就是我国非常有名的一位雕塑家，其所创作的雕塑作品能够对城市发展中的农民工形象进行真实的反映，并且在这一系列作品当中，结合了非常朴素的一些灰色调，可以说时非常地真实，同时又具有艺术色彩。

一、色彩和当代雕塑作品之间相互映射

在时代发展的背景下产生了艺术品，雕塑以自身独有的特征得到了大众的喜爱，色彩在雕塑艺术当中的应用随着社会的发展发生了一定的变化，很好地展现了时代的变迁。传统的雕塑艺术中很多都是运用的是固有的色彩，截止现代为止绘有颜色开始出现和应用，都是和时代的发展之间产生紧密联系的。现如今，人们将比较丰富的色彩融入到雕塑作品当中，让大众可以从视角上体会到美感。还有一些当代的雕塑家将涂料着色置于创作的表面，比如孙家钵的一些木雕作品就是通过这一方式进行着色的，之后，使得雕塑的材料质感发生一定的改变，提高了雕塑作品的整体特性。在当代的雕塑艺术发展过程中，将表面上色之法应用其中，可以更好地完善雕塑，表达雕塑的意境美，提高其艺术价值，这是中国文化发展中非常重要的一个分支，因此需要加强研究。

（一）雕塑作品中的色彩加减

在雕塑中融入色彩，能够很好地干扰雕塑的空间语言。色彩的呈现和雕塑作品的空间语言所产生的黑白灰之间的联系在有些时候就是对比性的，此时，是不会带来一种视觉享受。在有些时候，能够利用色彩和形体之间的比较关系，将其融入到雕塑形体当中，之后通过比较浅的色彩促进形体当中肌理纹路不断起伏，与之相反的是，如果是在浅的区域当中，就需要通过深一点的颜色对暗肌理的起伏部分进行压实，如此一来，能够通过人为的方式促进雕塑形体空间联系提升，提高自身的视觉感。

（二）雕塑本身和色彩形成统一性

雕塑作品中的“上色”和绘画之间存在很大的差异，可以说绘画一般都是在平面中“涂抹”，在画面当中并未产生形体方面的改变;但是对于雕塑来说则不是这样，雕塑形体具有丰富性。换句话说，形体其实就是雕塑的语言，色彩能够真实地表达雕塑的语言。其实雕塑和色彩之间的关系非常紧密，是相辅相成的，具有协同性，这是塑造作品的同时所产生的统一性，即内容美和形式美之间的有效统一，主要利用视觉效果向人们进行展现，还可以对精神美和状态美完全实现。雕塑作品的存在一定程度上填充了色彩，同时还将一定的空间留给色彩，这是色彩形成明暗对比和肌理感的一种展现。色彩的出现能够提高雕塑的可能性，使得其艺术感逐渐上升。

二、色彩在当代雕塑中应用的形式分析

就我国现阶段的雕塑艺术家来说，不但需要掌握雕塑当中的色彩对特性和内涵进行表现，同时，还需要全面深入地分析颜色的应用，进而产生不同的效果，能够通过各种色彩形式进行表现，如果人们能够充分了解色彩在雕塑中应用的方式以及手法，就可以更好地在雕塑中融入色彩，提高雕塑作品的整体价值。

（一）当代雕塑中的面敷色

所谓面敷色，其实就是在表面对雕塑成品进行着色，运用比较多的一种形式即绘画形式，很多研究人员在雕塑成型的前提下展开了色彩方面的绘画，在雕塑家对雕塑作品实施绘画颜料的涂抹之后，提升了雕塑本身的整体效果，进而 让雕塑作品的生命力得以展现。正是因为该颜料绘画的方法应用展现了雕塑的生命力，完全表达了雕塑的情感意识，可以说是通过色彩传达了雕塑的创作思想。此外，就是将喷绘之法应用在雕塑已经成型了的作品表面当中，在喷绘的时候一般需要大面积地进行绘制，该形式很多都不像是颜料画制一样，一般喷绘的过程比较重视雕塑的颜色效果，将其看做是雕塑作品的基础色调。色彩喷绘的方法应用在雕塑作品当中，能够提升作品的空间感，让人们感受到雕塑的光泽性以及质感。如同陈文令所创作的《红色记忆》一作品，主要是作者将红色喷绘应用在了铜雕的表面上，更加突出雕塑的整体效果，同时，把鲜红颜色的“小红孩”融入到蓝天和碧海与黄沙滩当中，进而使得自身的红色和环境之间产生了比较强烈的对比，并且对大众的视觉冲击力进行了激发，展现了作品的童真和童趣思想。

（二）固有色在当代雕塑中的应用

从一定角度上分析，色彩表达能够让大众比较容易感受雕塑作品的思想和意识。在所创作的作品当中，有一些是通过同一种颜色表现的，让人有一种视觉冲击，例如西方国家传统的雕塑作品中就对白色的大理石进行了应用;非洲国家所创作的雕塑很多都是通过木头作为原料;我国古代的雕塑很多选择的都是陶土。不管是哪种类型的自然材料，都形成了自身独有的美，让人有一种悠远的感觉，在社会不断发展的同时，人们将金属性质的材料融入到了雕塑当中，提高了作品的感官效果。因此，直接选择材料创作雕塑能够很好地展现材料本身的色彩美以及质地美，能够让人们感受到一股更加强烈的纯原料成型雕塑效果，还可以从原料的质感中展现固有色美，即雕塑作品当中的色彩蕴味。例如，展望所创作的《假山石》作品，选择的就是不锈钢色彩以及特性，对其进行抛光之后，能够很好地展现周围的环境色彩，和周围的景观很好地融为一体，无论是自然环境或者是现代化的城市，都可以实现天人合一。其通过人们比较熟悉的一些元素对现阶段的工业化视觉感受进行表现，在传统的园林中融入了假山的点缀，并且能够对传统庭院进行挑战。

结束语：

总而言之，在当代雕塑艺术的发展过程中，很多大众的艺术观念都在进步，并且加强了多样化色彩的应用。色彩是雕塑作品的最后步骤，然而色彩的有效融入可以提高雕塑的整体效果，是非常有价值的，因此对于当代雕塑的发展来说，需要全面分析色彩的作用，并且深入研究色彩融入的方法，让其结合为一体，只有这样，才能推动当代雕塑艺术的进一步发展。

参考文献：

[1]张楠.都伟.色彩在中国当代雕塑创作中的应用与发展[J].美术大观，2018.4

[2]孙振华.中国当代雕塑[M].河北美术出版社，2019.11

[3]孙振华.中国雕塑史[M].中国美术学院出版社，2018.4