群众业余文艺展演中舞台美术的设计分析

高永涛

摘要：随着群众娱乐生活逐渐多姿多彩，其参与的文艺展演对于舞台要求越来越高，并且和其他专业性展演的舞台要求有很大区别，是对舞台美术设计者新的挑战，也是对设计创新的要求。本文结合当下群众业余文艺展演中舞台美术设计的发展现状，提出结合科技新技术、发展设计新理念等建议，希望可以为其革新提供积极促进作用。

关键词：群众业余文艺展演;舞台美术;设计分析

前言：

舞台美术设计本是专对于专业舞台表演，但随着社会发展，其设计相关领域越来越广泛，各种文艺展演的舞台搭设也可以看做是舞台美术设计的延展，舞台布景、服装道具、音响灯光等等都归于舞台美术设计的范畴，其发展潜力也在逐渐扩大。随着文化型社会发展要求的提出，群众业余文艺表演活动慢慢盛行，结合群众特色，设计符合群众需求的舞台项目如今也更受重视。

一、群众业余文艺展演中舞台美术设计常见问题

（一）舞台布景缺乏合理性

舞台布景是舞台演出视觉形象中构成景物环境实体的部分，在与舞台上灯光、化妆、服饰等相互配合下能够使表演内容更加真实完善。群众业余文艺展演中对舞台布景的要求没有专业展演中那么高的要求，再加上本身群演舞台表演也没有充足资源支持，导致当下很多舞台布景基本都是利用喷绘制作的简单背景，设计者也是一些商业性质浓厚的设计公司，运用简单的绘图软件进行设计，没有舞台美术基础和经验，也不会在设计时考虑与舞台灯光、演员服饰等方面的配合，背景大红大紫，颜色使用过于绚烂，在关键的主题位置上通常会多种特效结合，夸张华丽有余而缺乏主次条理，甚至会破坏演出者的视觉呈现效果。

（二）舞台设备缺乏专业性

舞台展演离不开各种灯光、服装以及音响等设备，这些是表演节目得以顺利进行和增彩演出效果的重要道具。群众业余文艺展演往往缺乏专业的设备管理者，很多都是由一些舞台展演设备公司承担，但是很多设备公司本身也不具备专业的管理人员，往往只是将设备装设好，如何与舞台搭配，如何选择适合节目的灯光、服饰、音效，都没有完善的安排，导致很多群演中会出现各种灯光偏差大，音乐音质问题等等，严重影响到节目表演效果。此外，一些地毯、幕布等搭设也不符合专业规范，为了烘托出热闹活泼的氛围经常选择大红颜色，导致整个演出舞台被红色淹没，不仅观众会产生视觉疲劳，而且演员、摄影都会在灯光下受到影响[1]。

（三）舞台整体缺乏创新性

群众业余娱乐活动虽然得到很大的丰富，但是毕竟是业余文艺表演，很多内容都还只是简单的音乐、舞蹈或者小品，节目内容单调，没有特别需求的内容，导致很多舞台的设计基本都是喷绘画面加广告桁架的简单样式，没有主题特色也没有地域特色，千篇一律的舞台布局导致很多演员和观众的参与积极性受到很大的挫伤。群众业余文艺展演基本局限在套式中难以突破，亟需舞台美术设计者结合发展眼光，引进流行设备，激发创新活力。

二、群众业余文艺展演中舞台美术设计创新

（一）舞台布景突出整体适合性

群众业余文艺展演本身参与者文化差异性就比较大，所以在舞台布景设计的过程中不能只在设计者一人的观念和想法进行，反而应该将舞台更结合参与者进行考虑和设计。比如，涉及到政府机关的应该略显严肃和方正，色彩搭配沉稳、平衡为主，比如各类社区文化汇演之类;涉及到高等院校的学生群体，就应该更多流行元素，可以结合各种先进的设备，甚至凸显抽象;对于普通市民观众可以更多结合喜庆内容，相对热闹和欢快些的设计方案更容易使观众接受和参与。另外参与人数、周边环境影响等都需要设计者考虑到，进行相应的改变，比如某一场景中布景过于鲜艳，那么舞台设计就要淡化颜色，采用相对清淡的颜色中和，避免颜色冲击过于严重[2]。

（二）深化舞台美术设计理念

当下群众业余文艺展演通常只是按固定演出思路进行，没有在内容和形式上进行深化和突破，导致很多舞台设计基本相近，节目也同样被限制在舞台设计中。首先，设计者应该与演出者有足够的交流和认知，了解演出者理念中适合他的舞台，并與之在细节和合理性上进行探讨，根据实际情况进行设计方案的调整，保证舞台设计满足演出者的基本需要;其次，设计者要多结合当地特色，我国地大物博，各地民俗文化差异很大，但就是这些差异性使各地特色更受人关注，结合当地文化习俗，融合到自己的舞台设计理念中，能提高观众参与兴趣，同时也促进模式化舞台设计实现改变，走向多姿多彩;最后，设计者应该结合当下社会发展趋势，将群众舞台表演深入群众中去，多与观众联系，发动群众参与，获得观众意见，是对舞台设计改善的重要方向，毕竟舞台展演面向的是广大观众，其发展创新必然离不开观众。

（三）创新舞台美术设计应用

舞台美术设计应用的创新包括方方面面，是对深化理念的进一步发展，也是推动群众业余文化展演实现规模化的重要过程。很多群众展演活动已经不同于以往的不正规不专业，社会中已经出现专业舞台设计人员，能够结合展演环境要求设计合适的舞台方案。其次是各种先进技术的应用发展，舞台美术器材的好坏对于演出效果影响重大，并随着节目内容的发展逐渐发挥出专业设备的积极作用。当下社会流行的数字化设备如LED电子屏幕、数字化灯具、数字调音台等都是促进舞台美术设计可用的先进设备，这也要求演员、专业舞台技术人员多次进行节目的排练，使之与舞台美术应用全面结合;同时我们也需要重视舞台技术人员能力建设，对于各种设备实际操作具备扎实基础并不断提升，在将节目效果充分发挥出来的基础上更进一步追求表现力的完美[3]。

结语：

总之，群众业余文艺展演舞台美术设计发展要将舞台布景和设备道具置于关键地位，并且重视专业设计人员作用的发挥，在具体进行舞台设计时，要与社会制作公司多交换意见，互相了解对方需要，在合作互进中不仅达到事半功倍的效果，而且还能激发新的设计灵感。

参考文献：

[1]潘景全.试论舞美设计的构思和开拓创新[J].文艺生活.2015（02）：148.

[2]姚臻.群众业余文艺展演中舞台美术设计的思考和探索[J].美与时代.2014（05）：69-70.

[3]李白鸽.试谈舞美设计和群众性文艺汇演的舞台美术设计[J].青年时代.2017（01）：14.