多元文化冲击下的当代亚洲艺术

摘要：在政治、经济、文化飞速发展的今天，亚洲艺术深受多元文化的影响，新的理念，新的思维应运而生，该文对亚洲艺术的历史根源、发展现状及前景做一个探讨研究。

关键词：当代艺术;亚洲艺术;策展;多元文化

在政治经济文化的多元发展和繁荣影响下艺术的崛起必然是紧随其后的，亚洲艺术就是这样一个处于发展中且将日益成为焦点的新兴艺术形态。纵观这些年的亚洲艺术展，与时代的脚步是紧密相连的，从1889年柏林墙消失，冷战结束，全球的政治经济秩序发生了急剧的变化，亚洲国家也随之发生巨大的变革，走社会主义的国家开始改革开放，韩国、中国台湾、新加坡，中国香港号称“四小龙”大力发展经济，社会发生翻天覆地的变化，经济生活水平日益增长，东盟国家紧随其后，中国的经济也在90年代迅速发展起来。在这样的社会大环境下，艺术自然就发展起来了。

在1911年孟加拉首都达卡拉举办的第五届亚洲艺术双年展上就可以明显地看到展出的作品与以往的艺术拉开了距离，现代气息浓重起来，结合材料并开始注重思想的表达，如获得一等奖的孟加拉作品《国王的国王们》、《等待改变》，作者用隐晦的画题和表达形式来传达人生哲理，黑帆布的底色，清晰的肌理和意向的人物都表明了艺术在向当代化发展。而三等奖是一位来自日本艺术家的装置作品，他的作品摆放在展厅的大门口，将彩色的木框组合摆放起来，后面的墙上随性的用各种颜色拼贴成一排排透视感很强的立方体，融入了广告语言，也透露着一丝冷抽象的影子，这就与传统的画家只追求扎实的写实基本功而缺乏艺术思想的作品拉开了距离。

不论是历史还是艺术都需要经历一个进化的过程，这就好比中国画坛也曾出现过传统流派，改良流派，再到现代流派;日本也有战前的洋画派，复兴派和战后的草间弥生，村上隆为代表的画派;以及印度的印欧学院派，孟加拉复兴派，印度表现主义等不同的艺术发展时期。在艺术与历史的对话中，时代性是永恒不变的主题，随着全球化的发展，中国香港成了亚洲艺术一个不得不提的地方，中国香港连接中国内地和东南亚各个地区，经济发展迅速，贸易自由，这就形成了一个纽带，连接艺术和文化。2012年9月百雅轩文化艺术机构在中国香港举办展览开幕，汇聚了吴冠中、祝大年等艺术名家，嘉德也在同年十月在中国香港首次举办拍卖会，随之大大小小的画廊如雨后春笋一般在这座城市迅速发展起来，中国香港就成了亚洲艺术圈的兵家必争之地。与此同时，中国香港也在努力的做到自身的开放与发展，成立文化局，学习西方先进的艺术理念，举办拍卖，使艺术像链条一样转动起来。而当今亚洲艺术的发展，正需要这种模式。于今年五月份在北京举办的以“亚洲文明交流互鉴与命运共同体”的展览引发了很大的社会关注，这个展览涵盖了来自亚洲地区41个国家120位艺术家的作品，展出数量达一百三十多件，有中国画，油画、版画、雕塑、装置等各个门类的艺术作品，展示了当代亚洲在多元文化刺激下文明共生的艺术繁荣景象。其中不乏经典作品，如齐白石的《和平万年》、吴为山的《问道》、吴冠中的《红莲》都展示了中国当代艺术的东方美。展览中有30件作品描绘了朝鲜、越南、巴基斯坦等地的风土人情，在时间维度上这些作品跨越了将近一个世纪，记录了各国的自然风光与壮丽山河，作品也带有强烈的时代特色，这样的记录描绘与文化融合或许就是艺术的意义之所在。

亚洲艺术发展到今天，寻求一种当代性，突出亚洲身份主体性，发掘文化认同感，挖掘亚洲各国自身的历史资源就显得非常重要了，这也是亚洲当代艺术能得一发展的一个重要条件。纵观近些年的亚洲艺术市场，美术作品虽然还是以中国画，油画，水彩及版画的形式出现，深受欧洲造型体系的影响，但也逐渐的展示出自身的特点，开始重视思想的表达，展示自己的艺术风貌，在具体的作品中也展示出本国与艺术家自身的特点，如吴冠中画中的江南水乡，就用特殊的艺术符号传递自己心中的艺术世界，这与文化的开放是分不开的，与西方先进艺术思想的交融是分不开的。在一些装置作品中也开始能大胆的借鉴各种材料来传递艺术思想，以一种更为包容开放的心态来做艺术，所以，不管表现什么样的艺术对象，艺术家内核的主体文化是不变的，都是新时代多元文化下的亚洲艺术。在当今社会，艺术世界形成了多元共生，平等对话的新局面，中西方文化也相互渗透，相互融合，中国，日本，韩国、新加坡在内的东亚文化圈都取得了艺术的长足发展，在学术界也获得了丰硕的成果。特别是一带一路的提出以来，为文化的交流提供了便利，搭建了平台，为各国艺术的交流建立了长效机制。中國美术馆韩劲松认为我们应该以更加开阔的气度和胸襟把美术文化的交流扩大到更为广阔的范围，放到整个亚洲大背景中去。这就需要艺术家和策展人的共同努力，不再仅仅局限于创作自己所信奉的艺术，而是真正做到走出家门，走出国门，走出亚洲，走向世界，以一种兼容并包，真正接纳的态度去学习和创作，只有这样，我们的艺术才能活起来，亚洲艺术才能真正成为世界艺术圈的一份子。

在多元文化的冲击下，一次次艺术展览，一系列的艺术活动都代表着亚洲艺术家与艺术爱好者的夙愿，当这一切正在茁壮成长的时候，我们不禁要问，亚洲艺术的明天在哪里？我想，对于艺术来说，这一定是一道终极命题。而当下艺术家及策展人甚至大众都愿意为之而奋斗才是社会真正需要的，当然，社会因素时代背景不可忽视，当今的艺术家也在这一系列的艺术活动中表达了他们愿意融入生活的愿望和他们对现实社会的情感，这就成为了亚洲当代艺术的现实主义，是一种对艺术崇高的现实主义态度。如韩国首尔市立美术馆、柬埔寨国立博物馆、大阪日本国立美术馆、印度国立现代艺术馆、中国香港艺术中心、新加坡国立美术馆、中国美术馆等都发挥了艺术先驱作用，积极组织艺术展出，努力认识亚洲艺术发展现状及趋势，推陈出新，趋利避害，以及如何通过展览的策划呈现亚洲自身的艺术特点，最终推进亚洲艺术的繁荣发展。

参考文献：

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[2]收藏中国当代艺术的远大前程[J].艺术新闻，2014.

[3]黄宓.亚洲内部的亚洲讨论：思考福冈亚洲美术馆与“亚洲艺术三年展”的亚洲观[D].中国美术学院.

[4]赵启斌.中国古代绘画鉴赏.商务印书馆国际有限公司，2013.

作者简介：罗登虹（1993.5），男，汉族，甘肃省定西市，研究生，美术。