浅谈中国特色舞台美术设计的语言

李建甫

舞台美术设计的本质可以被理解为舞台美术设计的语言表达。舞台美术设计的语言，主要包括“说了什么”和“怎么说的”两个部分。其中，“说了什么”主要是指舞台美术的“硬件”部分，包括布景、道具及其颜色等可以直接被观察到的元素。需要注意的是，在现代舞台美术设计中，随着灯光的大规模运用，灯光逐渐成为舞台美术设计需要重点关注的新“硬件”。“怎么说的”是指舞台美术设计的表达方式、手法，包括灯光、颜色等流体元素与布景、道具等固态元素的组合效果，更多地是关注光线和色彩对观众情感的渲染效果。把舞台美术设计视为一种语言，意味着舞台美术能够独立自主地表达自己的思想观点，而对中国舞台美术设计者来说，如何表达富含中国特色的舞台美术思想和话语，便成为讨论舞台美术设计语言的重要问题。

一、舞臺美术设计作为一种语言

舞台美术设计作为空间艺术设计下的一个分支，其本质是一种艺术美的表达。既然是美，我们便要思考这种舞台美术设计之“美”的内涵。“美”这一词汇可以有非常多的理解，可以是“高贵”、“源自生活但高于生活的事物”、“令人心情愉悦的事物”，等等。但是，如果我们把上述对“美”的描述的关键词给摘录出来，如“高贵”、“更高”、“愉悦”等，我们就会发现，对“美”的理解过程实际上是一种语言的表达过程，也就是“我们自己说什么是美”的过程。实际上，舞台美术的设计过程，也就是舞台美术设计者在头脑中思考“我想要借助哪些手段来表达什么内容”的过程。因此，舞台美术设计就是一种语言的表达。

既然是语言，我们便需要讨论语言的内容和语言的功力。不同国家、文化圈乃至文明的语言风格自然是不相同的，甚至一国之内的方言也各具特色，这就使得以语言为基础的舞台美术设计能够千姿百态，各不相同。但即使在同一种语言中，运用语言的功力也因人而异。有些人虽然能想到，但表达不出来;有些人虽然能表达出来，但内容杂乱、毫无逻辑;而那些既言之有物、且条理分明，甚至语句流畅优美的，才被视为一般意义上的具有良好的语言能力。这种基于语言表达能力的差异，在舞台美术设计的领域中，其实也就是一个舞美设计者能力水平高低的一个衡量依据。

同时，我们还需要重视一种特别的舞台美术设计“语言”，那就是“身体语言”。舞台美术设计的“身体语言”包括两部分内容，便是舞台美术设计师的实际操作和直觉判断。舞台美术设计作为一门实践的艺术，要求舞台美术设计师不仅拥有良好的创意，还要求舞台美术设计师能够根据不同的场地、灯光等硬件设施的情况，把自己的想法和创意有效地付诸实施。这就意味着，舞台美术设计的语言不仅仅是纸上谈兵，更多地是实际操作。而舞台美术设计的直觉判断，实际上是舞台美术设计师根据自己从业的经验和专业眼光，对一部设计作品的整体观感、结构特征的直观把握。有些设计师在面对作品时，往往能一眼便察觉出其中存在的不足，甚至他自己一时之间也无法准确地说出具体的原因，但他的直觉判断随着专业年龄的增长，往往具有极强的参考价值。

二、舞台美术设计语言的历史演变

就世界范围来看，舞台美术设计语言的历史演变，按其关注的重点不同，可以大致分为三个阶段。第一个阶段，舞台美术设计没有表达的内容，也就是“什么也没说”。第二个阶段，舞台美术设计开始思考自身言说之物，但不特别关注说话的方式。在第三个阶段，舞台美术设计才开始自觉地重视说话的方式。

第一个阶段，主要是古代舞台艺术。在这一阶段，由于舞台美术中的“舞台”实际上不过是供演员演出的背景，就像古罗马、希腊戏剧中的“舞台”不过是按统一制式修建的半圆形广场，中国早期戏曲的戏台则是木质的平台，舞台美术设计的内容和功能在很大程度上是被演员的肢体和语言表演给替代掉了。例如在中国戏曲中，武生执马鞭在台上转上一圈便代表着日行千里。而在古希腊戏剧中，对大海的表现往往由工人用抖动的蓝色纱布来实现。换言之，在这一时期，由于舞台美术设计所依赖的工具尚比较原始，因此，舞台美术设计并未作为一种较为独立的设计领域而受到重视。

在第二个阶段，舞台美术设计开始思考自身所说之物，主要是受到西方近代美学思想的影响。在这一阶段，舞台美术设计的语言表达，主要是为观众呈现一种“真实”的图景，使观众可以不特别借助自己的想象，便能较好地融入舞台艺术的情境中去。在这一阶段的早期，布景和辅助型道具的大量使用成为舞台美术设计的重点。例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧夜会朱丽叶的情景中，舞台美术设计通过搭建一个迷你的二层建筑，使朱丽叶确实处于高处，从而使舞台上的情景和剧本中的情节较为真实地结合起来。又例如，在我国传统戏剧中，加入山水、宫殿、街市等背景，或者放置屏风、桌椅、桥梁等装饰和实用性的道具，使观众可以在开场之前便直观地了解到剧情所在的场景。但无论种种，这一时期的舞台美术设计都力求还原一种比较真实、客观、符合剧本情节的环境，使观众能够更好地融入剧情之中。然而，这一时期舞台美术设计语言追求真实效果的目的，实际上还是在为剧情服务。舞台美术设计实际上仍然是剧本和演员的一个佣工，没有彻底的独立出来。

第三个阶段，舞台美术设计语言尝试独立自主地表现自己，并提出自己独立的想法。这一阶段的关键，在于舞台灯光的大规模运用，其主要的途径有两条，一是加大色彩对舞台气氛的渲染效果;二是探索灯光对人的潜意识的影响。就色彩的渲染效果而言，主要是通过大量使用与剧情氛围相契合的色块，来铺排出一种基于颜色的心理暗示效果。例如，在《赵氏孤儿》中，随着屠岸贾大肆屠杀赵家人口，舞台上被阴森的血红色铺满，观众虽然没有看到关于屠杀的表演，心里却已然感到一种压抑和恐怖的气氛。而灯光对人的潜意识的影响，其内涵要复杂得多。首先，现代舞台美术中的灯光，可以被视为一种分割舞台区域的“线条”。传统的舞台美术设计对于舞台空间的布置，主要是通过固态的道具，比如廊柱、屏风等，来划分出不同的演出区域。例如在描绘室内外的情景时，往往会打造一扇门、或是一片室内的背景，来区分室内和室外。而在灯光下，不同的演出区域是由纵向的光柱来划分的，或者，也可以用顶灯来专门打出一片高光区域供演员表演，至于其他尚未参演、却仍需待在舞台上的演员，则暂时栖身在暗光处，等到需要他们“上场”时，只需要转换顶灯的角度，使之照射到表演的演员即可。其次，现代舞台美术的灯光，已经越来越开始取代传统的实景舞台背景，独立完成整个舞台的构建。在现代舞台上，聚光灯、霓虹灯等不同颜色、不同光强的灯光效果，不仅将整个舞台以一种光晕的视觉效果整体托出，其颜色的变换意味着舞台表演氛围的改变，其亮度的调整则意味着换场或是剧情推进的变更。随着现代戏剧越来越强调人物内在心理的变化，灯光这种具有极强视觉效果的元素在舞台美术的设计上也开始占据越来越重要的地位。

三、舞台美术设计语言的价值

我们为何要颇为费事地把舞台美术设计看成是一种语言呢？主要是以下几点好处。其一，语言的优势在于其普遍的可接受性。传统的舞台美术设计主要是由专门的匠人负责的，他们更多地是用身体的实践和长期经验积累出的直觉进行舞台美术设计的创造。这种舞台美术设计语言的劣势，在于无法马上被一般人、甚至无法被资历尚浅的舞台美术设计者较为系统地理解和接受。所谓“内行看门道，外行看热闹”，实际上就是指传统的“身体语言”在艺术表达上有比较高的门槛。而如果我们把舞台美术设计视为一种可以简明而系统地说出来的语言范式，把不同的舞台美术设计所包含的思想、要素、情感、工具等要素以语言的标准范式表达出来，就将极大地提高舞台美术设计交流的效率。

其二，语言的优势在于其个性化的表达。语言可以被看作是不同人物性格的展示。不同的人的说话风格是不同的，这是因为不同的人的性格不同、其思维方式、表达风格也不同。正是由于语言风格的不同，使得不同的舞台美术设计者可以按照自己心中理想的语言风格来自由地表达其舞台美术设计思想。

其三，关注语言的核心是探索中国特色舞台美术设计的语言范式。传统中国在舞台美术设计上是有着自己的语言的，并且与舞台艺术的表演形式有机地结合起来。进入近代，西方舞台艺术的“三一律”等语言开始进入国内，并且发挥了一定的影响力。现在我们讨论舞台美术设计的语言问题，要关注中国特色舞台美术设计的发言权和表达内容的问题，既要自信地表达中国舞台艺术的审美意趣，又要保证言之有物。