神出古异 行气如虹——略论沈乐平的书法篆刻艺术

□方 波

《林泉雨毕鱼儿出 圃囿风和燕子来》沈乐平

沈乐平是为数不多的在中国美术学院书法专业接受了完整的本科、硕士、博士三个教育层次培养的书家,中国美术学院本、硕、博不同层次、不同侧重点的严格训练，使他掌握了极为扎实的书法篆刻技能，并拥有开阔的学术视野。他对毛笔和刻刀性能的熟练掌握、对点画形态的高质量表现、对中国传统文化的深刻体悟等等，在同龄人中并不多见。凭借其才情以及不懈的努力，沈乐平很快确立了自己在当代中青年书法、篆刻家群体中的地位，其有着独特风格和鲜明个人特色的书法、篆刻作品也广为人知。

司空图曾以《二十四诗品》来论诗歌风格，若以此来观照书法和篆刻，则沈乐平的风格应是在劲健、飘逸、清奇之间，其作品颇多可称道处。其中，有四个方面最为突出。

其一是字如其人，书人合一。沈乐平生在江南，长在江南，具有江南地区深厚的人文底蕴。赏读沈乐平的书法、篆刻作品，首先让人感觉到的就是这种“才气”，其作品劲健清爽，处处风神外溢，如柳叶含风，如野竹过雨，如新篁初发，如寒冰春融，是真性情的自然流露。

二是有着深厚的传统书法、篆刻功底和出色的创作技巧。古人评价书法篆刻作品，曾针对点画、体势、章法等方面提出了明确的要求，如“笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯”，等等。以这些要求来评价沈乐平的作品，可以看出他在技巧方面的过人之处。

在书法、篆刻创作中，能融合大小疏密、短长肥瘦、浓淡枯湿等诸多因素为一体，千变万化而能潜气内转、融合无间者，方为能手。沈乐平在创作中一方面通过点画的伸缩、避让、开合、轻重、虚实等方面的综合构成，强调离合之势，在不对称中求平衡、求匀称。另一方面通过加强字与字之间的呼应、顾盼，以单字或字群之间的挪移、错落、大小对比等来构成内在的连贯感，并辅以适度的牵丝引带，使得通篇气势连贯流畅，取得了良好的效果。

三是书理与画意的契合。在中国书法史上，有“画家书法”之谓，意即画家将图案构成意识运用于书法章法中，不斤斤计较局部点画的得失，而追求整体的效果。不过，这些画家的书法作品，虽从整体上说较为独特，但若从书法审美的角度看，则多有不合法度处，或用笔散漫，或点画失当，或结字失形，或雕琢做作气息浓重等。

沈乐平的书法、篆刻创作，较好地解决了画意与书理的矛盾。他的探索，可视为将书理与画意契合较为成功的案例，其可贵之处正在于他的创作是在深悟传统、深谙书理的基础上进行的。

四是格调高雅。书法戒俗，黄庭坚曾云：“士大夫可以百为，唯不可俗，俗便不可医。”书法亦然。不学传统，不知古人书法之妙，而只知迎合时人时风之好，随世俗讥评、喜好而转，此为时俗。一入时俗，则只会被眼前的利益、荣毁所障，而离书艺之本渐远。

沈乐平的书法、篆刻创作出于传统，但又有着鲜明的时代气息和独特的个人风格。充盈的才子气、点画线质的深沉、整体构成的新奇，使其作品非常耐人品读，技巧与格调、意境兼得，殊为难得。

《李商隐〈无题诗〉》沈乐平

《赢得锦囊诗句满 断尽金炉小篆香》沈乐平

沈乐平，1973年生，浙江杭州人。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长兼书法系主任、教授、博士研究生导师，中国书法家协会会员，西泠印社社员，浙江省书法家协会理事，浙江省青年书法家协会主席。

其作品多次参加全国篆刻艺术展、全国中青年书法篆刻展、西泠印社国际书画篆刻展、国际篆刻艺术交流展、流行书风提名展等，著有《敦煌书法综论》《元朱文印论谈》《乐书录》《随心·而形》《大学书法》《吴昌硕全集·篆刻卷》。