论音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性

刘艺欣

摘要：音乐是舞蹈组成的基本元素，不可分割的一部分，而良好的音乐素养，是优秀的舞蹈工作者需要具备的重要才能，不论是在舞蹈表演方面还是舞蹈创作方面。对于舞蹈演员来说，音乐为其提供了最基本的节奏和情绪基础，对于舞蹈创作者来说，音乐则在整体风格把握、舞蹈的起承转合等方面发挥着更为重要的作用。

关键词：舞蹈专业   音乐教育   音乐素养   舞蹈表演   舞蹈创作

中图分类号：J60-05                   文献标识码：A                 文章编号：1008-3359（2019）20-0127-02

音乐，顾名思义是由声音构成的艺术，在语言形成前人们便开始通过声音曲调来交流和表达情感，在漫长的历史中留下了高山流水、响遏行云、绕梁三日等动人的故事。

舞蹈，是一种用肢体来抒发感情，传递美的感受的艺术形式。同样是非常古老的，从最初的向苍天表达最单纯的愿望与感谢，到田间地头的日常娱乐，逐渐走进帝王堂前形成规范的体系。舞蹈一直被视为艺术之母，为人们的生活源源不断的提供着美和快乐的享受。

音乐和舞蹈仿佛艺术世界的一对双生姐妹，永远相伴出现，相辅相成，相得益彰。没有音乐的舞蹈好像失去了灵魂，空有其表;而在音乐情绪达到高潮时没有随之翩翩起舞，又显得不解风情，难以将情绪达到极致。

在生活节奏快速，生活压力大的现代生活中，像音乐、舞蹈这样能给人们带来轻松和享受的娱乐和艺术形式受到了前所未有的欢迎和尊重。社会地位的提高和优厚的待遇吸引了越来越多的从业者，也被越来越多的学生选择为主修专业。然而在大多数的专业教育中两者的联合培养并没有得到足够的重视。特别是在舞蹈专业中，大部分院校没有为学生提供系统专业的音乐教育，这对培养全面优秀的舞蹈人才是不利的。

一、音乐在舞蹈表演中的作用

音乐是舞蹈组成的基本元素，是舞蹈不可分割的一部分。音乐作为舞蹈的伴奏，或是以完整的乐曲出现或是以几个片段的剪辑拼接，有时甚至仅仅是单纯的鼓点。可以说音乐为舞者提供了最基本的节奏。通俗来讲就是动作的持续时长和转换承接，舞蹈的每一个动作与链接必须符合音乐的节奏看起来才舒服。而在群舞表演中，音乐节奏帮助演员完成动作的同步，如果没有音乐要使表演达到整齐划一的效果，则需要多出数倍的磨合排练。如2005年春节晚会最令人记忆深刻的作品《千手观音》，由21个聋哑演员完成，由于无法听到声音，为了保证演员同一时间出手或变换队形，在排练和表演过程中手语老师必须实时传递信息，此外演员们还不得不依靠舞台震动甚至身后演员的呼吸来确定节奏。整个排练过程非常艰辛，也侧面说明了音乐在帮助舞者找到统一节奏方面起到了重要的作用。

而一个好的舞蹈演员对节奏的把握不仅在于其快慢，更是对重拍和节奏变化的利用。什么时候动作该延展什么时候要干脆，都是由音乐节奏决定的。节奏的转换起承也进而影响了作品的整体风格，例如四三拍与四四拍音乐对应的舞步，在风格上有着明显的区别和差异。

另外，更重要的一点是，音乐烘托舞蹈的情绪。舞蹈之所以被称为一门艺术，就在于人们可以通过舞蹈获得美的感受，感知人类无法言表的感情世界。因此，一名优秀的舞蹈演员不仅需要准确、出色的完成舞蹈动作，更需要通过肢体语言来传达情感。这就需要舞者可以很好的理解编导的意图和音乐中所包含的情绪。在缠绵的音乐中表现愁绪，在悠扬的旋律中表现柔美，在激昂的音乐中表现豪迈。

因此，舞蹈演员能够快速准确的抓住音乐中的节奏，感受音乐的感情并将自己融入其中，可以在排练过程中事半功倍，在表演时有感而发，完全展现。

二、音乐在舞蹈创作中的作用

如果说舞蹈演员缺乏音乐素养可以用更多刻苦的训练和记忆来弥补，那么一个舞蹈编导音乐素养的缺失则是致命的。

编舞的时候有些人喜欢先找到喜欢的音乐，而后来构思整个框架，这就要求有很好的音乐理解能力和感知能力。也有人习惯先想好整体风格和舞段的大致形式，然后来选择和制作合适的音乐，只有对音乐有很好的敏感度甚至整合创作能力，才能够制作出足以表达情感，匹配舞蹈风格的音乐。

舞蹈根据不同风格可以分为古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞等，不同的舞蹈有着不同的艺术特征，音乐要与之相一致。而编者不仅要把握音乐旋律和节奏的风格，更要根据音乐特色洞察其蕴含的文化背景和情感场合，特别是在创编民族舞的时候，每个民族都有其独具风格的音乐和舞蹈动作，如果没有准确的辨别各民族的音乐，比如用蒙族的音乐来跳藏族的舞蹈，张冠李戴，便会闹出笑话来。特别是现在的音乐形式多样，许多民族音乐融合了流行音樂元素，尤其是电子音乐的编曲方式，使得其民族特点没有从前那么鲜明，这就要求舞蹈编创者能够辨识出音乐中夹杂的具有民族特色的音色或曲调，对各民族音乐了如指掌，有较高的敏感度和辨识度。

舞蹈创作中编者根据音乐节奏来进行具体动作的创作，根据音乐所表达的情感来选择相应的形式创作舞蹈。舞蹈的动作必须与音乐节奏一致，而呼吸律动必须符合音乐旋律的起伏变换，如果使用抑扬顿挫的音乐节奏，舞蹈动作多为大肢体且变化大，转换频率高，如果采用平缓流畅的音乐节奏，舞蹈动作就柔和松弛，配合呼吸的身韵律动较多，动作之间也多是平缓过度。从这一点上来说，音乐对舞蹈创作有启发作用，烘托舞蹈情绪，并通过音乐来表现视听结合的双重美感。如果使用带有演唱歌词的音乐作为背景音乐，那么歌词的含义可以直接被翻译成艺术性的肢体语言，可以带来许多动作方面或者造型和舞台调度方面的灵感，同时给观众很直观的贴合音乐的印象。比如使用《鸿雁》这首歌曲来创作蒙古族舞蹈的时候，第一句歌词“鸿雁，天空上，队队排成行”，可以使用双揉臂来表现鸿雁在天空中飞翔，采用一字型队形流动式上场，后进行一些延续性的流动，最后可形成人字形队形，以对应“队队排成行”。这样的处理既增加了舞台的调度，选用最基本的蒙古舞语汇来表现歌词，省心省力，同时使整个舞蹈的情绪奠定在鸿雁迁徙的壮观和坚韧的基调上。

另外，在一些长篇舞蹈和舞剧中，音乐还担负着交待和展现剧情的任务。有时候，如果没有音乐，舞蹈章节和时空的转换难以直接展现给观众。例如《大红灯笼高高挂》舞剧的第二章节中，高堂会向麻将舞过渡时，就是通过音乐来交代的。编导先选用较弱的音乐表现男女主角情感交融，随后麻将的声音出来，时空直接转换到麻将舞，让观众不会感到唐突和不自然。

三、音乐教育的重要性

由此可见，音乐素养不管是对于舞蹈演员还是舞蹈编导都是不可或缺的。那么在专业学习期间系统的音乐教育是获得所需良好音乐素养最直接最高效的方法和手段。

首先，学习最基础的乐理知识，包括节拍和节奏、旋律知识等，这是音乐学习和舞蹈应用中最基本的部分，通过这些训练可以大大提高舞蹈工作者的节奏感和对音乐基本的认识。然后还需要学习音乐史论等理论知识，了解各个时代、各个乐派、名家名著的风格特点与艺术成就，掌握不同的音乐风格，对音乐有更透彻的理解和认识。配合对优秀音乐作品的赏析，获得审美体验，对音乐家创造的艺术形象或意境进行感受和领悟，提高音乐鉴赏力。最后进行一些实践练习，如视唱练耳、简单的声乐作品演唱、乐器演奏等使枯燥的理论内容转换成自己实实在在的技能，调动学习积极性，同时全面提升音乐感受力、音乐理解力和音乐表达力。

这样系统的音乐教育安排在舞蹈专业学生的日常课程中，不仅仅可以循序渐进的提升他们的音乐素养，还可以在高强度的专业训练中起到调节作用，让学生具有更加全面的才能，让他们对整个艺术领域有个深刻的认识和思考，而不是仅仅局限在舞蹈方面。同时针对舞蹈专业可以开设一些目的性更强的课程，如舞剧音乐赏析，由专业的老师为学生讲解优秀的舞蹈配乐实例，分析其结构、旋律、节奏、情感所起到的作用与舞蹈结合有哪些精妙之处。通过这些学习来提高学生的整体艺术修养和舞蹈专业水平，不仅对学生今后的个人发展有很大的益处，更能够推动我国优秀、全面、综合型舞蹈人才的产生和舞蹈事业的进步。

大学时期是学生集中学习专业课程的阶段，富有整頓时间和充沛的经历投入学习，就年龄段来说也是学习和理解能力的巅峰时期，因此必须抓住这个时间完善课程设置，将系统的音乐教育引入舞蹈专业必修课程的范畴。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]罗雄岩.中国民族民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[3]吕艺生.舞蹈学导论[M].上海：上海文艺出版社，2003.