现代音乐美学对音乐表演艺术的启示

高英

摘要：最近几年来，教育领域也在不断的加强对现代音乐美学所开展的研究，强调在进行音乐表演时，不仅仅是艺术的再现，也是一种创造性艺术的发挥，可以使音乐意义得到更好的生成，丰富音乐的内涵，使得音乐作品具有更加旺盛的生命力。因此，在美学研究不断加深的背景下，美学艺术和音乐表演艺术的关系也被人们更好的进行认知，可以增强人们的审美素质，对于表现力的增强也有着非常重要的意义。

关键词：现代音乐美学   音乐表演艺术   启示

中图分类号：J601                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）20-0050-02

在音乐行业高速发展的背景下，我国的音乐领域已经取得了非常显著的成就。在这样的背景下，在关于现代音乐美学的实践研究当中，人们对于音乐表演这一艺术也更加重视，通过音乐美学的相关探讨，不仅能对音乐表演艺术起到一个丰富的作用，也能更好地引发人们的关注，促进音乐行业的整体发展。因此，在当前的背景下，对于现代音乐美学进行研究是非常重要的，有着巨大的价值。

一、现代音乐美学的概念及研究意义

在古希腊当中，美学也被人们称之为感觉学，也就是要通过感觉的方式来对事物进行感知。这个词汇在最早开始并未和音乐进行联系，与感官的联系是非常紧密的。比如，嗅觉、视觉、听觉等等。而美学的意义，则是艺术性的哲学，也是当今最广泛运用的一种内涵，美学对象能使得感性认知变得更加完善，是一种认知感性的科学。

二、现代音乐美学对音乐表演艺术的作用

音乐艺术所具有的本质，就是将现实审美和音乐美学巧妙结合在一起，除了涉及到音乐美学当中的一些艺术形态和基本理论的部分外，也包含了心理学、哲学等等[1]。在研究音乐美学的过程当中，主要起源自传统哲学当中的艺术和自然，在美学研究当中，通过逻辑思维的展现，能让音乐和哲学之间的关系变得更加紧密。而在现代的一些学科当中，现代美学则更加倾向于多元化、综合性的发展，是将音乐表演和音乐演奏作为基础的一种综合类的学科。另外，音乐教育，音乐美学，也是演奏的引导者和指路者，可以对音乐实践起到一个导向的作用，使得表演的开展变得更加丰富和正确。音乐美学也是一种社会学科，能让人对于音乐的理解和掌握更加全面、到位[2]。因此，在音乐表演当中，表演不仅仅是技术表演，也是展现在人们面前的艺术，能使得听众和演奏者之间产生心灵的碰撞和交流，真正实现审美共鸣，将音乐审美所具有的内在含义展现出来。

三、现代音乐美学和音乐表演艺术之间的关系

针对于音乐美学而言，并不是独立存在的，表演和音乐之间应该是互相依托、互相依赖的[3]。通过表演者或者演奏者的展现，可以将音乐一些作品当中的意义、内涵更好地展现在观众的面前。在展示音乐作品时，表演者和演奏者可以运用歌唱、乐器等多种多样的方式，对音乐作品进行表面化，使得音乐作品在呈现的过程当中更加生动，使作品内涵也得到了升华。在一部音乐作品当中，音乐本身的展现形式应该是音乐创作和音乐欣赏的承接者，也是音乐在展现当中的一个关键，无论是歌唱家还是演奏者，都应该自己来认知、理解、感悟、展现音乐，使得音乐作品的呈现展现不同的艺术效果，使展现力得到真正的增强。

四、现代美学对音乐表演艺术带来的启示

（一）正确的眼光看待音乐表演

在针对现代音乐美学开展研究的过程当中，如何能更好地去看待音乐艺术表演当中存在的问题，并站在现象学的角度上展开分析，是非常关键的一个问题。音乐本身就有着較强的意向性，只有在艺术实践的展现当中，才能将音乐的内涵得到真正的丰富，而主体则为表演者，通过开展一些意向性活动，使得音乐本身的内涵、意义得到填充。另外，基于现代观点进行解释，在音乐表演艺术的实际开展当中，也应该对历史的意义进行一些适当的诠释，实现新的内涵和历史价值的融合。因此，在对美学进行研究的过程当中，首先就可以通过对音乐表演的正确看待作为切入点，使得研究的程度更加深入。

例如，从综合的角度上看，现代音乐美学所开展的研究可以对音乐表演起到一个启迪的作用。但要想更好地发挥这一作用，一定要对音乐表演所具有的作用和地位进行正确的看待，只有这样才能实现艺术的再现，并将原有内涵作为基础，不断地彰显音乐本身的时代性、创造性，使得音乐内涵得到更好的丰富。比如，在现代音乐进行表演时，表演者应该充分借助一些现代的思想与审美观念，来增强音乐作品本身的时代气息，使得时代气息更加浓厚。

（二）加强对音乐原作的认知

音乐美学要求，在开展音乐表演艺术的过程当中，应该对音乐原作产生更加有效、正确的认知和理解。在以往的过程当中，大多数的情况都是结合现象学，来对音乐作品进行三个方面的分析，分别是创编者在进行作曲中的意向、思路以及对乐谱所进行的记录。通过这样的认知，能对作品本身的内涵和意义进行一个大致的掌握，更好地辨析出作品本身的历史意义及时代气息。

例如，在人们所熟知的文艺复兴这一时期，欧洲的一些音乐创作，就将历史当中的风貌完完全全地呈现给大众，无论是在演奏方式还是乐器的使用上，都能够使效果以及当时的历史场景得到生动的再现，非常令人感到惊叹。但是，纵观我国当前的音乐表演当中，在诠释作品时，依旧是将历史学作为主要的依据，就只是对作品本身的一些概念进行处理，在内涵的理解上也比较机械化，导致在表面认知上非常肤浅，这样的作品是需要不断改进和完善的。

（三）强化对音乐表演艺术的创造

在当前，在针对音乐美学进行研究的过程当中，也对现象美学这一观点进行了重点的强调，特别是在音乐作品当中，一定要对其开展一些意向性方面的分析，而要想达到这一要求，就要求在表演艺术的展现中，一定要借助意向活动来丰富作品本身的意义，将更多的侧重点放置在音乐创造性、表演性的展现上。