浅谈“双生提梁”的创作感悟

李远业

图1 双生提梁

紫砂提梁壶的历史可以追溯到紫砂壶诞生之初，在茶叶还是烹煮的那个年代，提梁壶可以说是饮茶必不可少的存在，从梁架形态衍变而来的东坡提梁壶就是代表。这种形式的造型随着喝茶方式从烹煮变为泡茶而发生了直接的改变，又由于紫砂壶功能性、观赏性以及制作工艺的改变，衍化成了我们如今所看到的样式。

图1“双生提梁”的创作具有一定的偶然性，其造型基本上仍遵循了传统光素器紫砂壶素面素心的原则，只是在这把壶上的线条构成更为突出，以“双生”作为主题，塑造了上下左右都带有对称元素的全新紫砂壶造型。

紫砂壶原本是用来喝茶的日常实用器，但由于社会整体所产生的文化需求而诞生出了自身的文化属性，成为了承载文化情怀的一种载体。这在我国的古典文化环境当中实际上十分常见，在民俗文化的历史上，经常可以看到事物拟人化的例子，在种种的神怪传说，民俗臆语中也十分常见，例如将人不同时期的不同情感代入各种植物来抒发，松竹梅、菊荷兰等等都是很明显的例子，这些同紫砂壶的实用性一起伴随着紫砂文化保留了下来，所以我们现在看的紫砂壶既是实用的，也是文艺性十足的。美国近代美学家乔治·桑塔耶说过：“ 功用是决定形式的指导原则”，功用必然要求形体表现出特定的形体特征，这就是传统紫砂壶结构的由来，“双生提梁”在设计的时候就秉承着这一思路，在不违背原本紫砂提梁壶结构的前提下思考如何进行形体表现。现代美术设计当中，虽然以实用作为主导，但实用并不是现代设计的全部意义，形体还可以超越物质功能范围而获得更丰富的表现，这在古典时代，被认为多余的形体塑造，在当代亦是可以成为更具表现力的造型创造。

“双生提梁”的线条乍一看较为繁复，但仔细观察就会发现，其壶身的曲线并没有断面，从上到下实际上是连续的，复杂的轮廓用连续的线条来进行表现，正是当代美术设计的一大特点，可以说是流线型设计的一种思考延伸，从这把壶的大壶肩开始，肩鼓而腹收，这形成的内凹的圈线将壶体分为上下两个部分，从造型上来看，就好像是将原本的腹鼓造型加上了一道紧箍咒，从此一分为二，但两者并未完全分割，而是通过没有断面的线条紧密的联系在一起，以蜿蜒的曲线塑造出了一个非常独特的形体表现，具体制作的时候需要用一整块泥片围成身筒，借助虚陀先制作好壶身的下半部分以及壶底，随后以类似的手法制作壶身的上半部分，只是壶口先不上满片，上下镶接形成凹线，这相当于制作了两次壶口，只是口径各有不同，这样制作出来的壶身卷曲相叠，肩口平缓，正好为制作提梁提供了承载的空间。

这把壶的提梁柄端上带有明显的复古风味，常见于过去的金属软提梁，这种带钩的样式很容易勾起人们的回忆，并以此为起始点，划过一个大圆圈，前后相对，响应了创作的主题，在圆圈提梁之下，壶钮的塑造就如同提梁的等比例缩小，同样更加强调了两侧钩形的复古风味，形式上比提梁更粗实，形成外虚内实的对比结构，圆形的压盖光圆润泽，边缘略长出壶口，整体来看，提梁以及壶钮、壶盖采用了十分简洁的对称造型，在横向左右强调了双生的主题，这样一来结合壶身，上下左右的相合相对都已经成立，成双成对的主题思想也就孕育而出了。

“双生提梁”线条明快、形制典雅，做工严谨而又细腻，带有古风古韵又不乏新颖的构思和独特的风格特征，可以说妙趣无穷。整件作品的造型设计可以说相当简单，将对称融入具体的制作，突出了线条在造型构成中的作用，飘逸流畅的线条将壶体划分成优美动人的曲线。将紫砂壶古朴、简洁的风味赋予了双生这一主题思想，让其看起来造型表现更为丰富，更加有趣。用当今时代的设计理念来塑造出心中的古风。