论“竹段壶”的创作

范菊芳

图1 竹段壶

紫砂壶是一门独特的艺术，其造型千变万化，材质独特，兼具实用性和观赏性，给人以超乎器皿本身的联想，在我国工艺史上占有重要地位。紫砂壶从北宋发展至今，在历代紫砂艺人的传承创新和文人雅士的参与设计下，形成了以花器、筋纹器和光器三大类型为主的造型工艺体系，三大类型相互辉映、相互影响，在继承中发展，展现出生生不息的艺术活力。

真正的艺术来源于自然又高于自然，一把成功的紫砂作品，必是随心、随意、随情而发，凝结着艺人的智慧与个性，寄托着艺人的思想和情感，是技术、思想与审美的相互结合。万物皆有灵，紫砂花器施法自然，以自然界中的花草虫鸟为原型，将灵动的生命以紫砂的艺术语言表现出来，具象与抽象相结合，让壶成为生命的载体，成为有情感、有思想的艺术品。“竹段壶”（见图1）以竹为创作题材，将泥料、造型与装饰相结合，表现出竹子的形态特点，呈现出一个完整而灵动的生命，底蕴丰沛，独具艺术魅力。制作紫砂花器，首先要认真观察自然界物体的形态，“耳听之而成声，目遇之而成色”，在客观事物的基础上，经过自己的思考，经过适当的艺术加工和提炼，形成自己的设计理念，从而实现人与壶的精神交流。

“一花一世界，一叶一菩提”，竹子虽然是自然界中的常见植物，但也有其独特的生命系统和文化背景。自古以来，竹子都是文人雅士的歌咏对象，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”体现了竹子的坚韧不拔，“一节复一节，千枝攒万叶”体现了竹子的节节向上，“独坐幽篁里，弹琴复长啸”体现了竹子的清雅，竹子的气节、风骨和品性让无数人折服。苏轼“宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医”之说早已传为佳话，在漫长的历史发展中，人们爱竹、赏竹的活动早已发展为一种竹文化，影响深远。此外，紫砂的发源地宜兴更有“竹的海洋”之称，在宜兴的山岭、丘陵间，乃至农家住宅的屋前门后都有成片的竹林，是宜兴地域文化的重要组成部分，将竹元素融入紫砂艺术便非常自然。制壶如同写诗、作画，有所感、有所悟方能成型，以竹为情、以竹为形、以竹自勉，是此壶的主旨所在。竹子坚贞不屈、贫贱不移、高风亮节的人格象征，是此壶深层的精神内涵与艺术修为的升华。

一直以来，以竹子为灵感来源的紫砂作品层出不穷，“竹段壶”是其中最为经典的一款，具有坚实的传统基础和强劲的生命力。传统需要尊重，“竹段壶”作为紫砂壶艺发展史上里程碑式的作品，更应去拙取精，得到理性传承。欣赏此壶，壶身由两节竹段构成，圆柱形身筒粗壮古拙，饱满而具张力，竹节线清晰有力，显示出挺拔刚劲的气魄，有势不可挡的力量感；底部无足，稳定地立于平面，更彰显出坚韧不拔之气；三弯流与壶身暗接，壶流饰以三条凸起的竹节线；圈把与壶流呼应，呈现出向上的气势，劲拔有力；壶盖盈起自然的弧度，宛若竹子破土而出，释放出蓬勃的生命气息和正向能量；壶钮如同竹根，柔韧有力，牢牢地抓住泥土，坚定不移。盖面和壶身自然贴塑枝叶，叶片细长、脉络清晰，呈现出清雅飘逸的姿态，平添了几分灵动之气。竹段壶身和竹叶的配合自然和谐，可谓浑然天成，不拘泥、不造作，自然成趣。此壶结构比例协调，设计安排得当，整体创作抓住“力度”这一要领，展现出非凡的生命力量与骨气。在装饰上，又采用了捏塑、贴花的技法，装饰布局合理，表现形式丰富，达到生动传神的艺术效果。在泥料上，选用原矿紫泥制作，淡雅紫郁的色调营造出清幽安静的氛围，契合竹子的特点。艺术具有共通性，整壶宛若强有力的雕塑，形象逼真，传递着竹子生生不息的能量，呈现出一个经由艺术手段提炼而成的自然世界。

人有人的个性，壶有壶的灵魂，每把壶都有其独特的价值和人文内涵。紫砂艺术源远流长，其发展犹如千帆竞过，经历着时代的筛选和淘汰。作为一名传统手艺人，在时代不断发展的今天，既要有一份坚守原则的自信、甘为艰难的从容，更要与时俱进、不断创新，推动紫砂行业的不断提升和向前发展。