浅析服装设计中的自由性

宋德风，赵丽雪

（东北电力大学艺术学院，吉林 132012）

1 设计创作背景

本文以契科夫《装在套子里的人》的为灵感来源进行设计，如图一所示。《装在套子里的人》的主人公别里科夫是一个思想禁锢，小心翼翼又比较呆板、胆小怕事的人，他长期活在沙皇统治的阴影下，害怕打破常规，一生颤颤巍巍，生怕出什么乱子。这其中的原因我们不在过多追究，仅从题目本身出发，一个长期活在套子的人，他缺乏了作为一个人所拥有的自由性，套子里的他内心到底是什么样的我们谁也没有办法得知，人都有两面性，或许有一天长期活在虚假的世界中我们连内心最想要的东西是什么也不知道了。以此为据，将服装正面设计为宽松的H型，背后是人体的曲线，前面意为掩盖，后面表达真实，肩膀两侧装有拉链，其实想要冲破束缚很简单，只要把拉链拉开即可，选择封闭或者开放全由自己决定，白色网格指的是每个人都是一张白纸，但当你到了世上之后就会被各种蹂躏，以网格的形状将其串联表达出来，旨在说明我们每个人的经历。用刻有麻绳纹路的皮革将心脏覆盖住，意为心被禁锢。

图一

那么在设计中，如果我们也是那个装在套子里的人会是怎么样的？简直不敢相信。

2 限制无处不在

自由是我们的必需品，然何谓自由?孟德斯鸡说，“没有一个词比自由有更多的涵义，并在人们意识中留下更多不同的印象了。”自由既是具体的又是抽象的，既是显露的又是隐晦的，既是有限的也是无限的……甚至，有一千个人就有一千种自由。虽然我们都确认自己知道且能够体验自由，但这种“自由”却又是个体的、多样化的和差异的自由，它是一种可见与不可见的交织体。

自由在中国古文里的意思是“由于自己”，即自己做主。在欧洲文字里，“自由”含有“解放”之意，是从外力制裁之下解放出来，才能自己作主。当今世界衡量一个国家的设计水准，只有一把尺子——设计的自由。创作出来任何的事物，创作者都必须要有身心的自由。设计自由并不取决于制造一个社会水平的高低，本质上是一个社会文化的问题。只有鼓励个性发展，褒扬离经叛道精神的社会氛围中，设计自由的空气才会浓厚起来。纵观国内设计师们，经常可以听到他们的抱怨：限制太多，设计不自由，无法充分释放创造力拿出令自己满意的作品，要不然就是老板让你去抄袭别人的设计，什么火就做什么，在这种环境下所出来的作品，千篇一律，举个例子就是可能会出现几乎一模一样的服装款式，市场上的衣服大都相似，然后这并不是流行规律所导致的，而是市场为了追求效益盲目的模仿，这不是设计师的原因，背后的整体原因还是因为落后的制造技术、粗糙的生产工艺、非理性的设计要求、模糊的定位市场、苛刻的成本控制指标等“硬”因素的制约，再加上企业开发目标普遍短期化，以致我们整个工业设计还处于比较低的水平，大量的所谓“新设计”仅仅是产品外形的变异，或纯粹是为避免专利冲突而玩的式样游戏，谈不上改良和创新。

3 设计意味自由

衣食住行，衣服排在了首位，这也就说明我们必须要重视服装问题，服装现在已经不单单是遮蔽身体等原始概念了，服装现在可以体现着一个人的身份地位、代表一个人的文化内涵、审美要求及自我表达的一个载体。服装市场仍是参差不齐，劣币驱逐良币，使得那些制作精良，又有设计感的衣服被工厂大批量所生产的款式均一的服装所代替，作为一个学了几年服装人，实在是不想看到每年有很多淘宝爆款，但是这之间有其原因，也能够拉动经济增长，但我仅仅是从设计而言，考虑到爆款带给大众的体验，因为一个爆款并不代表一件好的设计，它可能仅是因为明星效应。随着近几年，人们对自身定位的把握，小众品牌的崛起与其密切相关，不与市场上广而纷杂又相类似的服装相同，同时展现着自己的设计理念，服装能够完美的表达出自己的态度和性格，设计师也不是为了去迎合谁而设计的，只是通过自己的设计去与那些同自己有感应的人相呼应，除此之外，淘宝原创店也做的风声水起，设计师既表达了自己的理念，又做成了高质量的服装。

在主体积极主动性运作中，人会深刻感受到一种自由感。也就是说，自由一般和主动性关联，而传统观点也认为自由与人的能动性紧密相连。人们甚至认为，只有主观能动性才能引发主体自由。然而这种看法过于狭隘，因为受动性同样可以带来自由：“在现实的不自由中，人仍然能够进行自我感性的调节去实现一种超越性的自由，这种超越性的自由正是借助于人在现实实践中的感性受动性才达成的。”我们在面对客体（或对象）时，并不一定能够迅速掌控它，往往要经历一番斗争才能实现目标。不过这种现象依然属于主体的主动性范畴，而“自由”在这里也体现得十分自然。但我们还会遇到另外一种现象：受限于自身的能力，受限于未知之物的神秘性，我们往往会陷入一种被动性。在生存之中，这种被动性会经常出现，它与主动性一起构成我们的生存能力。

所以我们所期待的设计并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，回想一下我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计产品成为了我们衣柜中角落里的抹布。尤其是外人观看时装周秀场的时候，总会有一些无厘头的服装，让人去怀疑初衷，不难说有些服装设计纯是为了设计而设计，个人认为，没有个人意愿表达和遵循人道主义的服装都应该被抹杀掉，看到这里你可能会说不是设计自由吗，这样打压别人的设计还有什么自由可谈？所有的自由都是有一个参照点在里面的，都需要有一定的度在里面。设计发展到今天，经历了无数次风格流派的洗礼与换血。作为新设计的设计人员，作为中国设计界的新生代，我们有必要去回顾和研究历史，这不是为了过去，而是为了现在和未来，它有助于我们从历史的角度去审视和借鉴前人的经验，好的作品都是应运而生，与时代背景有着很大的关联，如二战后NEWLOOK的兴起。

4 结语

古往今来，对自由的争议性就很大，人们常常说没有绝对的自由，但这并不是消极的人生态度，并不是告诉我们不应该去追求。自由也是一个哲学名词，人认识了事物发展的规律并有计划地把它运用到时间中去。即指对必然的认识和对客观世界的改造。设计自由一词是由80后广告人DS提出的，原意为Designfreedom，追溯至文艺复兴时期美术三杰的成名作，无不以灵感多变的思维、惊讶而又合理的创意、使人心灵触动的智慧让作品乃至设计人永垂青史，在当代科学不断进步，艺术表达手段多样化的前提下，作为服装设计师亦或者从事相关建筑、艺术、平面、展览、工业等设计行业的人，更应该将设计自由发挥到极致，将设计的自由把设计师渴望的东西与制造商、工业设计师和机械工程师等所有与新产品开发有关人士联系起来形成共享的创作氛围，制造商要有意识地抛弃头脑中固有的产品禁忌，先让自己自由，再让设计师放开了去思考最基本的设计概念问题，以变化了的眼光重新审视以为被认为是正确的产品样式。工程师不再把“最容易加工”和“最容易造”作为取舍设计方案的唯一标准，尝试着去攻克一下技术难题。设计师也不要天马行空的设计与大众相背离的服装，一些高端秀场及其具有概念性的服装对于普通大众来说穿出去实在是有点太辣眼睛了，努力去在结构版型上下下功夫、使服装在具有普遍性的基础上同时更能有设计点，这样的话国民穿衣水平也能有很大提高。