新媒体对迪士尼动画发展的支撑作用

【摘要】随着新媒体时代的迅猛发展，动画产业得到人们更加广泛的关注，特别是迪士尼作为上世纪工业时代的优秀产物，代表着全球最精良和领先的电影制作水平。本文以迪士尼动画为例，通过阐述迪士尼在新媒体技术支撑下热门IP的创作和生产的过程，对其在科技运用、文化创作以及衍生品制作和宣传发售等阶段进行梳理，分析品牌文化影响力和动画电影的成功元素，。

【关键词】迪士尼;动画;新媒体;科技;文化

基金项目：经国家重点研发项目计划资助（项目号：2017YFB1402102）;经青岛市自主创新重大专项项目资助（项目号：2017-4-3-2-xcl）

上世纪二十年代末，“米老鼠”米奇乘坐“威利号”汽船扬帆起航，开启了迪士尼动画传奇时代。迪士尼的成功是多种因素共同作用的结果，其中包括新媒体技术的应用发展、多渠道多领域的科技传播、动画电影制作还有产业链的完善和延伸等方面的影响。这些方面环环相扣，使得其科技与文化的融合更加密切。

1. 新媒体时代下迪士尼的创作

1.1 迪士尼动画与时俱进的科技

个性的动画形象、经典的剧本创作、精致的动画造型、动听的电影音乐......这些都是迪士尼动画的优势所在，然而将这一切整合在一起的，是迪士尼永不停歇的科技发展。纵观迪士尼百年兴衰，其从未停下对科技追求的脚步，每一次技术的革新，迪士尼都引领了新兴技术的潮流，并且获得了巨大的收益。

1995年迪士尼联合皮克斯推出了3D动画《玩具总动员》，这是世界上第一部完全采用数字技术制作的动画片。该片用计算机生成三维，虚拟摄像机通过数字空间移动，捕捉每个人物和场景的质量和尺寸。2015年，迪士尼引进Hyperion渲染引擎软件，并应用于动画片《超能陆战队》中，动画片的场景和人物展现出从未有过的真实感。迪士尼的工作人员还研发了一个叫做“Denizen”的内部系统来创建动画片中许多真实可信的人群。“在艺术家人数不变的情况下，我们可以在屏幕上展现更多的东西，创造一个能够更好地表达故事的丰富世界。”迪斯尼动画首席技术官 Andy Hendrikson说。

2018年11月放出了“真人版”《狮子王》的首支预告片。然而该片中并没有出现任何一个由真人扮演的角色，所谓的真人版，是相对于早先的2D版《狮子王》，新版本中的画面利用CG技术、VR技术、面部捕捉以及动作捕捉技术等进行打造，角色栩栩如生，惟妙惟肖。这也是迪士尼又一次将最前沿的科技应用出动画电影之中，为观众带来逼真的视觉特效和震撼的感官冲击。

1.2 迪士尼动画不断创新的文化

时至今日，迪士尼从一家动画电影的制片公司发展为全球娱乐王国，最重要的因素之一就是对旗下IP资源的精心经营。迪士尼IP帝国不断发展壮大，向所有人證明了：版权在握，主宰世界。

一是打造优秀的创意团队，创作精致的内容产品。一部被称作经典，老少咸宜的动画电影，这不只是精良制作的功劳，少不了一个特别的、温暖的、有着人类共通情感的故事。《疯狂动物城》为观众搭建了一个完整且积极的乌托邦世界，其主题设置体现了美国主流精英文化中所提倡的，小人物也有大梦想的价值追求。主人公兔子朱迪破获大案实现警察梦的历程，展现了他勇敢无畏、坚持梦想、追求人生价值的美国式英雄主义神话。影片中采用童话方式，运用成人的视角，对美国政治和社会的诸多问题进行了讽刺，在针砭问题的同时，将美式幽默展现得淋漓尽是，诙谐幽默的情节使得故事更加生动饱满。

二是对内容产品进行反复开发利用，形成“轮次收入”，最终实现单一内容产品的IP化和IP全产业链运营。迪士尼每年都会打造全新的电影、动画、戏剧、音乐唱片等作品，在获得一定市场知名度和美誉度后，迪士尼公司会对作品进行“二次开发”，推出衍生商品并进行特许经营等，全面、高效地实现知识产权价值。不仅如此，“财大气粗”的迪士尼还热衷于收购，将卢卡斯、福克斯、皮克斯、漫威悉数收入麾下，丰富了自身的版权资源，还将各个公司的先进科技应用于创作之中。

三是迪士尼创作的作品，往往显示出近乎疯狂的质量把控。迪士尼创作的动画，当画面放大一百倍，我们才发现什么叫细致入微。2019年2月放出的《冰雪奇缘2》两分钟预告片中，被黑暗笼罩的白色雾霭，波涛汹涌的海浪，海滩上的细沙碎石，逼真到让人怀疑是实景拍摄。女主角爱莎出场，妆容惊艳四座，把图片放大，爱莎脸上有雀斑，嘴上有唇纹，每一根头发都清晰可辨。细节未必能决定成败，但是用心和热爱一定值得称赞。就是这种精益求精、细致入微的精神，使得迪士尼创作出多部全球现象级作品。

2. 迪士尼动画科技文化互融的重要性

首先，迪士尼动画的发展历程就像是一部科技发展史，迪士尼离不开科技的支持。我们能从迪士尼动画电影当中看到我们未曾涉足的世界，而这一切美好的实现，最重要的就是依托科技的手段来实现。自工业时代开始，一大批机械乐园倒下，但是迪士尼仍旧屹立不倒，华特·迪士尼深谙科技的重要性，敢于创新，尝试新鲜的技术，赋予了迪士尼强大的技术开发能力。

约翰·奈斯比特说：“每当一种新技术被引进社会，人类必然要产生一种需要加以平衡的反应，也就是会产生一种高情感，且技术越高，情感需求越大。”迪士尼动画创作团队具有及其锐利的眼睛、灵敏的嗅觉，每当有新兴技术问世，他们都会将这些科技和动画电影实现无缝对接，依托科技的运用，迪士尼创作人员才能将脑海中天马行空、脑洞大开的创意展现给观众，给予观众最新的、淋漓尽致的视听感受。

其次，迪士尼在运用科技的同时，从来不会忘记赋予电影积极向上，追求真、善、美的主题文化。“在每个人心中建构一个美丽的精神家园”是其百年来坚守如一的信条，把爱、快乐和幸福传给每一个观看迪士尼动画电影的人们，唤醒人们内心深处的童真，赋予每一个人去追梦的勇气，通过创造一种影响美国、影响世界的普世文化价值体系收获市场，占领受众。经典卡通形象深入人心，他们是迪士尼文化有形的体现，他们的故事关乎爱情、亲情、生命与死亡、正义与邪恶，既能从这里边看到这个世界的美好，也能看到现实生活中面临的挑战，感受到影片中所传递的美式文化。

3. 迪士尼科技文化互融的方式

3.1 引入高科技的同时，要注重文化意蕴

近年来，我国动画产业在科技含量上与迪士尼相比差距并不是很大，但是做出的产品的文化核心和主题意蕴相差甚远。文化是精神层面的因素，相对于物质而言，更具有历史持久性。科技只能是一种将文化核心、艺术思想进行外延表现的手段、工具，而不是最终的目的。迪士尼动画电影所追求的不仅仅是一种视觉和听觉上的空洞享受，而是以此作为一个载体，将本土优质文化融入其中，探索更深层次的社会、人生价值的实现。

3.2 拓展全球化视角，文化无国界

随着全球动画市场的进一步扩大，迪士尼已经意识到扩展视野，用全球化的视角去创作作品。《花木兰》虽然充满了丰富的中国元素，但是被迪士尼用美式风格重新打造搬上银幕，进行了独树一帜的诠释和演绎，重新定义了人们对花木兰及其故事的认知，从人物性格到语言无不体现着西方色彩。首先，中国传统文化下，花木兰替父从军展现的是集体主义，而迪士尼展现的则是个人英雄主义。其次，迪士尼将男女平等的思想融入了影片之中，木兰不再是替父从军的无奈之举，而是在迷茫之中探寻人生价值。最后，影片中充满了丰富的美式幽默，特别是将中国传统文化众不怒自威的“龙”的形象塑造成了一个滑稽搞笑的配角，丰富了影片的人物构成和喜劇元素。

3.3 借助新媒体技术推广，推销文创产品。

迪士尼不仅是动画电影、主题乐园、玩具产业的娱乐公司，更是全球最大的娱乐传媒公司。在传播渠道上，迪斯尼公司拥有自己的电视网络，电视网络覆盖用户和地区极其广泛，对创意内容的推广起到了决定性作用。其旗下的拥有诸多电视台以及迪士尼在线网站。迪斯尼在线每月拥有大量的访问者，并且迪士尼开发了一个流媒体播放平台，在这个平台拥有迪士尼所有的电影。只需付费就可下载，这一举措使得迪士尼电影又可以进行新一轮的售卖。迪士动画影片在推销自主研发的播放平台的同时，也在积极追求与各大网络视频播放平台的合作，利用更广泛的新媒体平台，推广电影。

在文创产品市场上，迪斯尼公司主要集中在形象授权和主题公园方面。迪斯尼公司是动漫产业里最大同时也是最成功的授权商，拥有多个世界上最赚钱的动漫形象，其形象被授权于多个行业的不同产品中，具体包括文具、服装、玩具、公仔、首饰、箱包、工艺品、书籍等。并且将科技融入文化产品中，比如将AR、VR等技术融入到《星球大战》这一经典IP当中，衍生出了多款《星球大战》系列游戏。

3.4 培养组建专业的创作团队

迪士尼推进科技文化的两大核心组织机构是迪士尼研究中心和迪士尼孵化器。2008年，迪士尼成立了迪士尼研究中心。研究相当广泛并且科幻，这里面其研究成果极多，有3D触感算法、光线追踪渲染软件Hyperion、魔法手环、LED灯通信技术等。每年，在迪士尼工作的化学工程师、软件工程师和机器人专家都可以向老板正式介绍他们的最疯狂的创意。一旦这些创意具备经济上的可行性，就会立刻实施。

迪士尼还鼓励创新、容忍失败，给与创作人员极大的空间和时间去进行试验和尝试。正是这种包容度，制作人员才有足够的精力去做到尽善尽美。在2016年《疯狂动物城》上映之前，就有媒体爆料，负责影片CG制作方面的总造型师为了逐帧修缮主角“朱迪”的毛发，在办公室一住就是半年这样夸张的新闻。迪士尼的创作团队从来不是瞬间就能取得成功，而是靠无数次近乎苛刻的信念体系和强大的创造力，才能使得影片整体渲染获得巨大成功。

4. 结语

在新媒体蓬勃发展的今天，迪士尼牢牢抓住机遇，凭借敏锐的嗅觉，将科技与其IP内容完美的融合在一起。如果说内容是迪士尼发展的灵魂，那么科技就是迪士尼发展的制胜法宝。迪士尼将科技与文化紧密结合，相辅相成，缺一不可，“IP+科技+内容”造就了永不落幕的迪士尼。

参考文献：

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[2]于秋阳，徐亚征.论迪士尼科技与文化融合发展及其启示.经济问题探索，2012（6）：40-46.

[3]金奕冰.论本雅明“灵韵”艺术思想在当代广告设计中的体现[J].文艺生活·文海艺苑.2014（5）.

[4]胡永钊.商业化视阈下迪士尼的科技传播[J].新闻研究导刊.2017（6）.

作者简介：姓名崔瑶琳（1995—），性别男，民族汉，籍贯山东东营，学历硕士，单位陕西师范大学，研究方向戏剧与影视学。