再谈声乐教学中的气息

【摘要】声乐教学中的呼吸问题是老生常谈了，但却是一个永远的话题，一个是位置的问题，一个是灵活运用的问题。本文对呼吸运用中容易出现的问题和解决问题的方法展开讨论，并得出结论。

【关键词】声乐教学;呼吸;“度”

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

在声乐教学中，气息永远是个绕不开、躲不掉的话题，其在歌唱中的地位和作用是不言而喻的。相关的学术文章、课题已经很多了，现在为什么又要老生常谈呢？那是因为在教学的过程中容易出现很多的误区，会导致偏差，走弯路现象。所以，要“再谈”这个老话题。

一、容易出现的问题：

（一）放不下去

在声乐教学过程中，气息位置和支点的高低直接影响声音的质量好坏，那么，我们在强调呼吸低位置的时候，往往会让学生把气息“放”下去，但是，在这个过程中，很多时候都会出现气息放不下去，或者，放下去以后，很容易又跑上来，呼吸非常不稳定，很难控制等一系列问题。这些问题会极大地阻碍声音的发出，影响声音的质量，以及演唱者的舒适度和自信心。

（二）压得过低、过僵

在声乐教学中，在强调呼吸低位置的情况下，气息压得过低、过于僵硬的情况时常出现。1.过低，因为强调气息低位置，在特别注意呼吸的支点要低的时候，很容易在呼吸低位置的同时使呼吸器官紧张、滞涩而失去了弹性和灵活性;2.过僵，在气息低位置的情况下，歌唱、呼吸器官容易紧张、僵硬，直接导致声音的干涩、不流畅，大大地降低了声音的质量。

二、解决办法

（一）还原本真

这里所说的“本真”主要指的是，日常生活中的呼吸状态和方法，不加修饰。我们在日常生活中无时无刻不在进行呼气和吸气的生理活动，已经是一种下意识的行为了，不需要刻意准备，状态是松弛自然的，这是很好的发声准备状态，歌唱所需的松弛和气息低位置都很容易达到，不需要过多地做工，只需要在这个基础上合理使用呼吸，发出自然流畅的声音就行了。

（二）适度

这里说的“适度”就是针对一些听起来有些矛盾的说法，具体说来，涉及到呼吸的位置高低、 呼吸的支点问题。1.呼吸的位置高低。呼吸低位置是不容置疑的，但低到什么位置，是不是越低越好，为什么一个人一种说法，就是世界著名的大歌唱家也是一人一个说辞，有的说呼吸是从后背运行，有的说呼吸要深入到脚后跟。这里就涉及到一个“适度”的问题，个人认为，呼吸不应是越低越好，应该是在一定范围内，以横膈膜为界，在橫膈膜以下运行的气息是有效气息，是可以做为声音的动力的，而不是越拽得低越有效，拽得过低反而容易导致气息凝滞、不流畅，导致声音沉闷、滞涩。2.呼吸的支点位置，关于呼吸的支点位置，我认为，应该和呼吸的位置是一致的，应该在横膈膜以下，不能高于横膈膜的位置，因为高于横膈膜的位置的呼吸可以说是无效呼吸，是无法控制、无法驾驭的呼吸，不能用于声音的顺利发出。所以，在我们吸气时就应该放松发声器官，把呼吸的支点放在横膈膜以下，这样才能真正保证有效的气息，从而保证声音发出的效果和质量。这里的有效呼吸是指可以用于声音，可以推动声音顺利发出的呼吸，也是歌唱者自己可以控制的呼吸。只有用可以控制的呼吸着力于声音，去推送声音，这时的声音也才能是歌唱者自己可以控制的声音，才是真正属于歌唱者自己的声音。

三、具体做法参考

在声乐教学过程中，老师都会灌输给学生一些声乐学习的基本常识，如呼吸低位置，声音高位置;喉器低位置，共鸣高位置等。学生对于这些常识性说法都耳熟能详，非常熟悉和认同，也非常明白其中的道理，更是非常想达到预期的想法和目的，发出理想的声音。但是现实状况往往不尽如人意，等到实际操作的时候就会出现这样那样的状况，心里明白，却又做不到，心有余而力不足。为了达到心口合一的状态，我们在声乐教学的实践中获得了一些心得，如下所述。

（一）关于呼吸低位置

我们在实际操作时常常会有意识地压低呼吸，以达到呼吸低位置的目的，但这样做的后果是呼吸过于僵硬，呼吸器官紧张，在发声的过程中，反而阻碍了声音的顺利发出。其实，呼吸低位置应该很容易做到，那就是“松”，这个字在学习声乐的过程中是经常听到的，这里的“松”是全身心的放松、毫无保留的放松，只要松下来了，地球具备有万有引力，万物都会在万有引力的作用下自然下沉，呼吸也一样，自然下沉到横膈膜以下位置，这就是歌唱呼吸的位置，我们在发声的时候只需要保持住这个呼吸的位置就好。重点来了：怎么保持住这个呼吸的位置呢？这既是重点又是难点。换句话说，歌唱的吸气相对比较容易，保持却很难，发出的声音好不好直接取决于呼吸保持得好不好。换句话说，这个呼吸的位置如果能保持得住，同时还要注意这个呼吸的尺度大小也要保持住，否则可能会前功尽弃，控制不了呼吸，也就控制不了自己的声音。为了达到保持呼吸位置和呼吸尺度的目的：（1）在歌唱过程中咬字的时候，字头一定要咬在横膈膜左右，不能咬在嘴里。（2）在这个过程中，横膈膜的大小一定要保持原来的大小，不能有分毫的差别。具体的感觉各人有各人的感受，有人感觉自己像一个充满了气的皮球，并且，在发声的时候一定要保持这个皮球始终充满了气息，不能有一丝一毫的变化;或者，有人会感觉自己从胸部到横膈膜一直保持开放、敞开的状态，在咬字时字头要咬在低位置，这样来保证呼吸的位置稳定不变。

（二）关于呼吸的支点

声乐演唱中常常提到的支点应该有两个：一个是声音的支点;另一个是呼吸的支点，这里主要讲的是呼吸的支点，因为如果没有正确的呼吸支点，是不会有好的声音的支点的。呼吸的支点无疑应该保持在横膈膜附近，这是一个自始至终的过程，并不是一个一蹴而就的事情，在演唱过程中应该时时提醒自己要保持呼吸支点的稳定，特别是每一个乐句的第一个字非常关键，这第一个字就必须要在支点上，才能保证整个乐句的声音质量。具体的做法因人而异。有人觉得应该在横膈膜处，有人认为还不够，要在横膈膜以下，有人甚至于强调可以到脚底。而我认为，呼吸的支点在横膈膜以下就可以了，横膈膜以下达到一个平衡就可以了，没有必要沉得太低，重要的是这个平衡的状态一定要有，达不到这个平衡，呼吸和声音都无法稳定下来，也就不可能拥有一个好的声音。因为如果支点压得过低，呼吸会拽得过“死”，不流畅，也不灵活，会直接导致声音滞涩，反而会使发声器官紧张、僵硬，发出的声音不自然，音色不柔和。

总之，要想获得好的、规范的声音，拥有符合作品和人物的声音，就必须拥有合理、到位的气息来支持，呼吸好了，声音才会好。在这个过程中又很容易步入误区，很容易导致欲速则不达，过之而不得。所以，一定要把握好这个“度”，所以，“欲速则不达”“过之而不及”，是一个总体的原则和“度”。在呼吸到位的前提下，又要灵活运用，不刻意、不死板，才能使呼吸和声音游刃有余。

参考文献

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版公司，1987.

[2]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京：中国青年出版社，1996.

[3]石惟正.声乐教学法[M].北京：百花文艺出版社，1996.

作者简介：喻樱，江汉大学音乐学院声乐系副教授，硕士生导师，文学硕士，研究方向：声乐教学多年，主持多项省级科研项目，发表多篇学术论文。