论广西民族声乐作品的教学实践研究

罗静

【摘要】广西素有歌海之称。近年来，广西的词曲作家群策群力，创作出了很多优秀的原创民族声乐作品。这些作品中有充满少数民族风格特色的，有表现“一带一路”战略内涵的，还有一些极具难度、专为比赛而创作的。作为高等艺术院校的声乐教师，选择广西民族声乐作品的教学和演唱是声乐课堂中不可或缺的一部分，不仅可以为学生提供更多风格的声乐作品，也能为广西民族声乐作品的传承做一份贡献。

【关键词】民族声乐艺术;技术训练;技巧掌握

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

我国的民族声乐艺术表演是在传承地方民歌、戏曲、曲艺等传统艺术的基础上发展而成的，在发声方法上借鉴了西方歌唱艺术的声乐教学理论，演唱时在歌曲的风格把握、咬字行腔的规律、人物角色的定位及情绪的张弛有度上都有细致的要求。作为广西高等艺术院校声乐专业的教师，我会将广西原创民族声乐作品贯穿在学生的学习之中，不仅是民族声乐曲目的积累，也是在传承广西的民族音乐。在学生的教学过程中，应先着眼于学生的自身条件，给予一套行之有效的声乐训练方案，运用西洋唱法的教学理论美化学生的音色，拓宽学生的音域，增强学生气息的支持并把握好共鸣的高位置。在演唱歌曲的同时，将民族声乐演唱的技巧教授给学生，这样才能生动形象地将民族声乐作品演绎出来。基于上述，本文仅以笔者在广西民族声乐作品教学中的成功案例提出个人见解，即如何训练学生的基本声乐技术，提升演唱的声乐技巧，继而将广西民族风格作品演绎得生动形象。

一、声乐技术的训练

声乐艺术的表现要靠技术的保障，在声乐表演教学中，技术的基础牢不牢固，直接决定了舞台呈现的完整性，“台上一分钟，台下十年功”便是这个道理。在学生的声乐学习中，需要解决的技术问题通常有气息、音色和声区统一等。

（一）气息的训练

课堂上我经常强调，气息是声音的根本，声音就是靠气息冲击声带振动所发出的，如果没有稳定且自然的气息，会直接影响声音的连贯和歌曲的完整性。演唱中的呼吸是胸腹式联合呼吸，让学生去感受“闻花香”的状态，鼻子和嘴巴打开同时吸气，在吸气时，让身体保持放松的状态，肩膀打开，感受肋骨撑开并支撑住的感觉，小腹有微微回收的力量。发声时让学生保持微笑的状态，笑肌微微抬起，五官舒展，小腹持续微微回收控制气息，这样才能找到声音贯通且流畅的状态。

（二）音色的训练

在音色训练上，根据男女生的自身声带条件，为学生选择适合的练声曲很重要，最初练习的母音也有差异。在男生练声时，多选用a母音和ei母音，让学生感受自然且放松的音色，增强演唱的兴奋感。演唱时让学生微微抬起上口盖，感觉自己的内咽腔像是欧洲建筑的屋顶一样，是尖锥形的，这样发出的a母音就会有空间感，不會泛白。在女生的练声曲选择上，多选用i母音和e母音，让学生先找到声音的明亮状态，巩固自信。演唱时，让学生把舌根微微回缩，去找上牙齿的牙根，这样方便学生找到内口腔打开的状态，避免学生声音i母音太白，高音也不会破音。

（三）声区统一的训练

在声音训练中，还有一个重要的因素影响着学生们的演唱，那就是上下声区的统一。在教学实践中我发现，大部分学生都存在着“换声点”的问题，即学生在演唱到小字2组的d或者e这些高低音区间的过渡音时，会感觉声音极不自然。在教学中，我会让学生用“nu”母音演唱，因为u母音是练声时最容易找到管道和共鸣的母音，在母音前加上n，是为了方便咬字归韵。练声的音阶为：“do si la so fa mi re do”，这样从高到低的八度下行音阶，在练习初期要求学生用半声演唱，音量不宜过大，演唱到“换声点”时让学生微微抬起软腭，感觉声音向口腔内部慢慢吸着唱，声波一点点的往上，这样循序渐进地练习，加强气息的支持，音量的增强，逐渐达到混声演唱的最佳状态。

二、演唱技巧的掌握

如果说演唱技术的训练是共性教育的话，那么，演唱技巧的训练和掌握则是个性的培养。在我们广西原创的民族声乐作品中，有极具少数民族音乐特色的歌曲，如壮族风格的《挑着好日子山过山》、瑶族风格的《瑶山青》;也有极具戏曲韵味的歌曲，如广西渔鼓韵味的《打起渔鼓唱家乡》、京剧韵味的《爱你风雅》;有演唱“一带一路”战略思想的歌曲，如《风生水起北部湾》和《起航》;还有一些专为比赛而创作的声乐作品，如《等我》《瓦氏夫人》等。在学生演唱不同风格的民族声乐作品时，我们得在声乐共性训练的基础上突出在少数民族音乐特色、戏曲、曲艺语言风格、舞台表现等多方面进行细致的要求。

（一）演唱音色的处理

在民族声乐作品教学中，要求学生掌握我国地方民歌、戏曲、曲艺等不同风格声乐体裁的民族韵味。如演唱广西壮族音乐风格声乐作品《挑着好日子山过山》和瑶族音乐风格声乐作品《瑶山青》时，学生就得先了解壮族或瑶族的生活习性、音乐特色。演唱时，要求学生在保持声音腔体和共鸣的基础上，咬字稍微靠前一些，音色明亮一些，这样才能唱出壮族或瑶族民歌的韵味。在学生演唱广西民族风格创作歌曲《等我》时，不仅要了解词曲作家的创作意图，还要对歌曲的歌词、曲式、和声以及情感表达进行细致的分析，演唱时音色就得跟地方民歌风格区别开，保持腔体和共鸣的打开状态，音色稍宽，更能表达含蓄且浓烈的爱。

（二）咬字行腔的要求

在民族声乐演唱中，只有将歌词介绍清楚，才能做到准确的传情达意，观众们才能体会到感同身受。在学生演唱歌曲时，我常要求先将歌词朗诵出来，保证“字头要短、要清晰，字腹要长、要圆润，字尾要收得清晰、利落。”广西原创歌曲《爱我风雅》是作曲家唐力老师谱写的一首京剧风格的声乐作品，歌词中写到“读不完儒家、墨家、道家，看不尽古道、古都、古刹”，在学生演唱时就得要求她将重复的字，如“家”和“古”稍稍轻声带过;强调不同的字，如“儒”“墨”“道”“都”“刹”等，将字头即声母夸张且快速地咬准，特别是“刹”，要稍带喷口音的唱出来，利于歌曲风格表现得更明确。只有咬字清晰，才能保证声腔的圆润，这便是“字正腔圆、字领腔走”的原理所在。在“刹”字的拖腔演唱上，我们得做元音再现的处理，将旋律按情绪断开，并保持“a”母音的再现，将戏曲韵味展现出来。

（三）歌曲演唱对比的设置

歌曲的表现力是通过歌者在歌曲演唱时所设定的对比来体现的，主要表现为音色的对比、情绪的对比、强弱的对比等。在歌曲《起航》的演唱上，音色对比的处理就是学生应该掌握的重点之一。A段用优美的歌词描绘了一幅宽广、壮阔的海上美景：“蔚蓝的海洋，风吹船打浪，白云歇在桅杆上。”演唱时，就需要学生运用悠扬、明亮的音色去表现海天一色的美景。B段则采用大气磅礴的歌词抒发了海上丝路的壮美及一带一路战略思想的内涵：“海天常相望，潮来又潮往，丝路是灯盏，载着梦想又起航;而今又出发，前路更辉煌，丝路是方向，逐梦扬帆向远方。”演唱时则要求学生转变音色，用大气、稍宽厚的音色演唱，这样才能将“一带一路”战略思想的气势和长远目标展现得淋漓尽致。

三、舞台实践的重要性

作为一名高校教师，不仅要注重在课堂上对学生演唱共性和个性的训练，还得重视学生的社会实践能力，多给学生提供舞台展示和表演的机会，这样才能避免“闭门造车”的情况出现。很多学生在琴房里唱得不错，一到舞台上就会因为紧张声音大打折扣，这便是演唱时心理和生理的关系没有处理好的原因。作为老师，应该以鼓励为主，积极开导学生的舞台障碍心理，多主持“学生学习观摩音乐会”，给学生提供舞台实践和舞台总结的机会;还要多鼓励学生参加校内外的声乐比赛，如广西音乐舞蹈比赛、中越歌手比赛、广西原创歌曲比赛等，积累舞台经验，掌握更多的广西原创民族声乐作品，学习其他歌手的优点、长处，便于学生的成长。除此之外，校内外举办的声乐教学讲座，也应该让学生多到现场学习，并做好学习笔记和录像、录音工作，以备课后的复习和整理、总结。

在广西民族声乐作品教学中，教师应该时刻关注学生的思想动态，了解学生喜好的歌曲风格，尽量布置风格贴近的民族声乐作品作为练习作业，从学生的兴趣出发，将广西民族声乐作品带入课堂中。在教学过程中，应该积极跟学生沟通，及时解决学生的困惑和疑虑，在歌词解析、曲式分析、演唱技巧、舞台呈现等各方面为学生提供较多的理论依据，让学生能全方位的做好广西民族声乐作品的二度创作。在社会实践过程中，教师应该在课后多抽时间为学生辅导参赛作品，让学生自信地演唱广西声乐作品，让更多人爱上广西民族声乐作品的旋律，爱上广西。