浅谈两汉、隋唐古典舞的传承与历史发展

□ 高稚尧 吴 茜

一、汉代舞蹈的形成与发展

两汉时期有收集乐舞的机构，称为乐府，其在民间收集历史上的舞蹈形式并做分类总结，进行相应的美化或修改，让舞蹈和音乐质量不断提高。受到乐府的影响，汉朝舞蹈逐渐形成独有的风格，其内容变得丰富起来，不仅有歌唱和舞蹈，还有杂耍和武术等等，花样繁多。其中更是有大型的歌舞表演，如《东海黄公》。该剧演出前会进行戏台搭建，演员化妆后穿着奇装异服，打扮成神仙或者动物，伴以唱、跳和话语对白的形式表演歌舞，将观众深深地带入了剧内场景中，活灵活现，使人流连忘返，成为人们茶余饭后的谈资。

两汉时期有许多家喻户晓的舞蹈，比如有《长袖舞》《折腰舞》等等。而长袖和折腰舞是从战国时期流传下来，发源地在楚国，传承到汉朝，其舞姿和表演形式已经进行了多次优化改进，更加有欣赏价值。江苏徐州曾出土汉代长袖舞伎陶俑，女伎斜身欲倾，双臂展开，长袖顺指尖垂下，展现出女子秀美、轻盈、柔曼的身姿（图一）。

长袖舞，顾名思义，舞者携带长袖系于腰身，腰身婉转搭配系带显得更加柔美，由此人们便会有“长袖善舞”之说，在汉朝人尽皆知。而长袖舞在汉朝也在发生演变，后期慢慢延伸出了著名舞蹈《白丝舞》，此舞是让舞者身披白色丝巾，手拿丝带，造型极像小说和人们想象中的天界仙子，可见汉朝舞蹈主要突出舞者的身段美和舞姿的轻柔之美。

汉朝的人们，不止是学会了观赏舞蹈，更是亲自上阵，体验民俗风情。汉高祖刘邦当了皇帝之后回到老家设宴，当场表演了《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方!”抒发出自己的豪迈气概；并且表演结束后，紧接着开始跳舞，自身已经进入了某种境界，壮怀激烈。汉代的舞蹈形式，是从上至下，全民的参与，并乐在其中，如人们宴请宾客时，不仅找戏班子唱戏，更与宾客互相邀请跳舞，起到良好的联谊作用，而且是一种内心自发的行为，但这种优良的传统没有保存下来，在历史的长河中渐渐被人遗忘。

南北朝时期，配合当世的歌舞形式，融合了汉朝时的歌舞，让舞蹈变成了独立发展的一枝。同时这时期我国周边少数民族和蛮夷都与中土进行使者往来，进行文化的交流和融合，这其中各地的舞蹈也在慢慢地互相学习模仿和借鉴，慢慢形成了文化经济的大发展，为唐朝舞蹈的繁荣发展做了很好的铺垫。

二、隋唐时期舞蹈的继承和改良

隋、唐时期是我国历史上封建集权的巅峰时期，各领域发展达到了顶峰，尤其是当权者思想开放，让各民族文化得到一统，在继承往朝思想文化的基础上，取精华去糟粕，隋唐舞蹈也因此发展得千姿百态。

1999年7月，太原市郊王郭村出土隋代墓葬虞弘墓，墓主人葬具呈仿木结构三开间、歇山顶殿堂建筑的汉白玉石椁，底座与中间墙板的四周内外满满皆为精美绝伦浮雕和彩绘，局部还有描金装饰，令人叹为观止（图二）。

石椁中部墙板的正中间图案最为宏阔。男女主人分坐在庐帐的坐榻上，庐帐两旁分站四位侍者，肃然站立。六位乐师，吹拉弹奏。中间一位胡人舞者左脚踩着小圆毯，右脚后翘，两臂一上一下来回翻动，身首扭转，正在表演。舞者身形灵动，正应唐代诗人李端关于胡腾舞的描述：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环形急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”（图三）

在经济繁荣昌盛的时代背景下，舞蹈领域得到了前所未有的发展。各类舞蹈大师如雨后春笋，层出不穷，大师级的作品也如井喷般爆发，千姿百态。其艺术思想得以大大扩展延伸，这就使得上到宫内舞蹈，下至民间舞蹈，种类空前丰富，隋唐时期的空前盛世，造就了胡舞，胡腾、胡旋、柘枝最为流行，人人皆能为胡旋。胡旋舞的形式是舞者立于一处摆动身体进行旋转，节目效果全看临场发挥，场地也不受限，所以表演范围很广，而且不止我国人表演，从别国慕名而来的舞者也会在京城的大街小巷舞动。唐诗作为唐朝代表性的文化，反映了时局和文化发展程度，经常出现的字眼就有“胡姬”，如“落花踏尽游何处，笑如胡姬酒肆中”、“胡姬招素手，延客醉金樽。”等。也从侧面体现出胡旋舞的家喻户晓程度。受舞蹈文化影响，唐代描绘的敦煌壁画，也有胡旋舞的影子，经常会有呈现旋转动作的飞天直上的造型。

唐朝最具代表性的舞蹈，当属《霓裳羽衣舞》。相传是唐玄宗根据外来印度乐曲改编而成，并由他最喜爱的妃子杨玉环进行表演，杨贵妃的舞姿也因此著名。这首舞曲主要是写月宫仙子的曼妙身段，表达作曲者对月亮上美好景象的向往与追求，所以这首乐曲的演出服就是设计成丝带这种仙女气质的样式，观众经常如痴如醉，仿佛置身仙境，具有极高的欣赏价值。其整个框架分为三十六个乐段，先是前六称为散序（属于前奏，不进行歌曲和舞蹈表演），中间十八节叫做中序（引导观众，载歌载舞），其后紧跟后十二段名叫曲破（核心部分，仅表演舞蹈，不进行歌曲演唱），整个编曲及编舞高度和谐，表演形式丰富多样，既有曲调的演唱，又有舞蹈的展示，更伴有精彩的乐器伴奏。以上种种都有极强的吸引力和艺术魅力，使得《霓裳羽衣曲》成为唐朝时家喻户晓的舞曲，甚至唐代著名诗人白居易曾在昭阳宫陪宴时，观看完《霓裳羽衣曲》的表演之后，当场赋诗一首：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”，这直接表明了《霓裳羽衣舞》的魅力且独具特色，引得诗人驻足。但经过战乱，时局动荡，该曲逐渐失传，所幸南唐后主李煜醉心于研究往朝的诗词书画，其经过查阅翻找资料，结合自己的舞乐造诣，将《霓裳羽衣曲》完好地复原，也算是不幸中的万幸。《霓裳羽衣舞》是唐朝舞蹈水平的巅峰，象征着开元盛世的精气神。除此大型歌舞表演之外，也有民间舞蹈的流行，当时广为流传的民间舞蹈便是《踏歌》。踏歌是一个总体的舞蹈概念，表演时舞者脚步踩着鼓点，给自己打着节拍，可以自行完成舞蹈的表演，百姓们因其便利性和趣味性经常举行踏歌。隋、唐时期的舞蹈发展就像是精致的盛筵，开元盛世之后，曲终人散，留下的仅有回忆和凄凉。

三、两汉到隋唐舞蹈的演变

1.两汉、隋唐舞蹈发展的相似点

这一时期舞蹈历史的发展，都是在收集往朝乐舞的形式并吸收其精华后改良而成；其当权者的思想开明，使得两朝的经济都空前繁荣，为思想文化和艺术的发展提供了很好的物质基础。人们生活富足之后，便会追求精神层面的满足，舞蹈便是两朝人民主要娱乐手段，进一步促进了舞蹈的形式多元化发展。

汉朝舞蹈传承了战国时舞蹈的风格，并加以融会贯通，其表演形式已初具雏形。隋、唐时期也同样传承了往朝的舞蹈形式，还与当世外来舞蹈艺术相结合，更加丰富了舞蹈的形式，千姿百态。所以汉朝和隋唐时期古典舞得以繁荣发展。

2.质朴的汉朝舞蹈到千姿百态的唐朝舞蹈

汉朝之前，春秋时期盛行的“雅舞”慢慢显现出一成不变的缺点，逐渐被人们的艺术追求所淘汰，与此同时，产生于民间、发扬于民间的通俗乐曲和舞蹈，《踏歌》《楚歌》走进了人们的视线，朝廷随之也设置了专门的俗乐舞机构，保持舞蹈的生命力，显示出勃勃生机。

到了隋唐时期，掀起了中国乐舞的又一次发展高潮，其内容之丰富、式样之繁多、种类之全面、分类之细致，皆为前后历朝各代所望尘莫及。“万国衣冠花间醉，共赏帝都满城春”，在中国历史上，唐代社会风气开放程度达到顶峰，其以“容纳一切，通融一切”的气魄，创造了典雅柔曼、雄浑壮丽的大唐舞蹈文化，显露出盛唐的辉煌气息。

四、结 语

两汉、隋唐古典舞是我们中华民族文化的两大顶点，这个时代的国力皆是空前强盛，直接让舞蹈从娱乐节目变成雅俗共赏，实现了艺术价值质的转化，让舞蹈艺术具有中国特色。汉唐舞发展至今，其蕴含着中华上下五千年的历史和审美沉淀，舞蹈变得愈加美轮美奂，体现了中国古代博大精深的艺术文化，影响极其深远。我们作为历史的保护与传承者，应该为有这样的历史文化艺术而骄傲、为之自豪。