探析摄影影像与大脑映像之间的关系——以主观主义摄影为例

李天华 兴安职业技术学院美术系 内蒙古 兴安盟 137400

1 主观主义摄影概述

“主观主义摄影”是一种由“抽象摄影”演化而来的摄影艺术流派，出现于第二次世界大战之后的五十年代初。德国摄影家O . 斯坦内德（O.STEINERT）这样阐述自已的摄影艺术观念，他说：“摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的能动作用，但目前却成了一种机械的‘写实主义’”。他认为“主观摄影就是人格化，人性化的摄影”。他们公开声明：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术”，“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。在他们看来，摄影作品祗不过是“我”的物化中介形式而已。在这一点，他承接了“抽象摄影”， 艺术语言的符号化；作品内蕴的情绪化；画面构成的平面化；被摄物体的原素化，但在艺术语言上却比其有更大的灵活性和自由空间。提到主观主义摄影，必要要提到“达达主义摄影”与“抽象摄影”。

“达达主义”原本是二十世纪初，在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮，主张“废除绘画和所有审美要求”，信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想；崇尚非物质的非客观的“真实”，实质是倡导主观抽象。

“抽象摄影”出现于第一次世界大战末尾，盛行于第二次世界大战前后，两次大战彻底动摇了西方知识界对现实的信任，认为只有精神世界才是真实的，于是在艺术领域出现了“抽象艺术”。在这些艺术家眼中艺术创作只不过是一种精神渲泄，而人的精神是“抽象”的而不是“具体”的。

1922年A . 斯蒂格里茨（A .STIEGLITZ）提出的“等效”的审美概念时，无意为它提供了美学依据。公开声明：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术”，“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。把表现自我强调到是摄影艺术的出发点和终极。在他们看来，摄影作品祗不过是“我”的物化中介形式而已。在这一点，他承接了“抽象摄影”，但在艺术语言上却比其有更大的灵活性和自由空间，不那么绝对和极端。

2 主观主义摄影的启发和影响

摄影，就是将拍摄者脑海中的映像具象话的过程。作为一个摄影艺术家，在进行创作的时候，不仅要仔细观察被摄景物本身，更要要深刻了解被摄景物在最后完成的作品上所能表现出来的潜在影像。所以从某种意义上讲，照片虽然是现实的反映，但并不是现实的翻版，创作出相当于他所见到和感受到的形象。我认为，好的摄影作品是带入式的，摄影师的作品仅仅是一个思想的入口，而更多的内容需要观赏者自己发现。

3 摄影影像与大脑映像之间的关系

3.1 拍摄前期

“当有一个拍摄题材或者观点想拍摄时，脑海中的画面绝对不是最完美的”要将脑海中的画面不断的修改与删剪，画面中只表现最有用的信息，画面要做到简洁，直观的表达摄影师所要传达的创作思想。具体的说，就是在未正式拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识的形成一个具象的画面。在创作的时候，再进一步洞察被摄体所能表现的潜在影像与丰富内涵。最重要的一点，画面是用来表达观点的，但不可以做的过于直白，那样可能给观看者产生过于平淡的感觉，没有深入观赏的欲望，努力使用抽象的符号来代替那些直白的具象画面，用夸张的艺术语言表现自己的观点。同时，在想象出画面效果后，还要考虑内容实施的可行性以及拍摄过程中会出现的问题，前期无法达到的画面效果，能否在后期中实现，这些都是在前期构思时需要考虑的。

3.2 拍摄过程中

前期有了充足的准备，按照前期的计划就可以按部就班的拍摄了。在拍摄过程中需要注意的一个非常重要的元素，就是情感的代入。一个没有灵魂的摄影作品是不会引起读者关注的。此外，在拍摄过程中需要让自己心态放松下来，学会用镜头来观察所要拍摄的主体，用镜头语言来表达自己的内心情感。除此之外，你还需要尊重你拍摄的事物。尤其是在拍摄时，不论是人还是物，将他们与自己的拍摄能力结合起来，再结合前期的画面的构思，可以找到不一样的甚至更好的感觉，因为能给摄影师带来带灵感的永远都是吸引自己的东西、应该尊重的东西和自己擅长的东西。

3.3 拍摄后期

后期技术逐步的成为摄影表达的强大支撑，但只能做到锦上添花的作用，抽象的造型特性概括为：艺术语言的符号化；作品内蕴的情绪化；画面构成的平面化；被摄物体的原素化，这些不是靠后期能完成的，即使就能完成，所占用的时间要比前期用的多的多。因此，只要拍摄前期和拍摄过程中做好了，后期制作会非常的轻松，因此，要树立“能在前期拍摄出的效果不要依赖后期处理”的创作思想。

4 结论

“主观主义摄影”一直在影响着每一位摄影人，摄影本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的能动作用。摄影艺术应该有属于摄影本体的主观化、人格化、人性化。运用光的效应、抽象化的形式，促使摄影人通过视知觉在生理上和心理上产生直接情绪感应。通过自己的摄影作品，让观赏者与摄影师产生真正意义上的交流。