浅析西洋歌剧咏叹调的美学研究

卢骥

【摘要】西洋歌剧作为一门西方表演艺术逐渐为大众所熟知和欣赏。咏叹调以其优美的旋律、简单的结构、易于抒情或炫技的演唱方式而被人接受和喜爱，并被广泛地应用于音乐教学和表演之中。由于西洋歌剧进入我国时间尚短，一般演唱者对它的认识还停留在音乐本体上，针对当前咏叹调表演者对音乐内容层次认知和了解不足这一现象，笔者认为有需要引导歌者加强对咏叹调审美特征的认识，从而提高自身演唱艺术层次。

【关键词】西洋歌剧;咏叹调;美学特征

【中图分类号】J60                              【文献标识码】A

咏叹调在自身的发展过程中，逐渐形成了自身独特的审美特征，具体表现在文学剧本、旋律节奏、层次细腻、角色形象这几个方面。要对咏叹调进行深入认知，首先就要了解咏叹调在歌剧音乐中的作用。歌剧音乐中不论是器乐还是声乐，也不论是独唱还是合唱，都有着音乐之美，可以带给人们美好的感受。咏叹调则以其强烈的抒情性与戏剧性并揭示情感冲突，描绘特点场景的戏剧功能而擅长。总的来说，咏叹调是歌剧中重要的音乐形式，也是声乐教师和学生认识歌剧的重要途径，只有对其进行深入地了解，才能更好地把握出其审美方向，从而提升自身的演唱水平。

一、西洋歌剧咏叹调美学的研究必要性

在我国对外文化事业发展中，西洋歌剧的地位不断得到提升，咏叹调几乎已经是国内所有音乐教学中学生必须掌握的一种声乐训练课程。一方面，咏叹调演唱是每位声乐学习者、表演者必备的能力，另一方面，大多数歌剧演员、声乐教师对于咏叹调还缺乏更为深入地了解，而是将美声演唱技巧作为研究和学习的关键。因此，对咏叹调这一艺术形式的掌握还停留在表面，对其所蕴含的情感内容、文化内涵以及审美特征认识不足。因而无法更细致到位地对学生进行指导。对于学生而言，这种对咏叹调音乐历史发展脉络、民族文化内涵以及创作者精神内涵只有粗浅认识的学习，限制了学生的作品表现能力，也很大程度上阻碍了歌剧艺术在我国的本土化发展[1]。

二、西洋歌剧咏叹调的内容与形式

（一）歌剧咏叹调的内容

人物情感内容。歌剧中的所表达的情感内容是其音乐的核心。演唱者利用如旋律、和声等众多音乐手段实现传递角色情感内容的目的。而情感内容则是通过欢乐、仇恨、恐惧等不同情绪来反映的。

作品歌词内容。歌剧作品中的歌词内容即是情节的决定因素也是戏剧化的重要标志，起到揭示人物内心情感与思想的重要作用。

角色精神思想内容。优秀的歌剧作品和其它文学作品一样，都具有高度的思想性和社会价值。而这种思想和精神正是蕴含在人物形象的素质之中，咏叹调则在刻画人物形象承担主要任务[2]，可见，咏叹调在作品精神思想的挖掘中不可替代的作用。

（二）歌剧咏叹调的形式

根据歌剧音乐发展历史为脉络，咏叹调形式的发展过程从十七世纪到当，咏叹调从单一形式逐渐承担起音乐戏剧性使命，形式逐渐复杂化。咏叹调包含了狭义的咏叹调（Aria）、浪漫曲（Romance）以及短曲（Cavatina）等多种形式。并且根据不同时期的作品，在前后还可能分别伴随着宣叙调（Recitative）和卡巴列塔（Cabaletta）。这些不同的形式是随着咏叹调内容的发展而产生的结构和体裁上的变化而形成的。

三、西洋歌剧咏叹调的审美特征

（一）文学剧本

咏叹调中，音乐和戏剧是相互结合的。作为独唱作品，抒发人物内心情感是其余一般音乐形式相同的音乐职能。但有着截然不同的地方，一般来说，艺术歌曲是不限定具体的人物甚至性别的，所以演绎方式及风格更为广泛。相比之下，咏叹调由于角色是明确地规定了人物的身份，大致年龄。所以演绎的方式必须要在规定的范畴之内。这种戏剧化的音乐表现形式重点就是词作部分的情节性。咏叹调需要具有文采及深度的剧本歌词辅助剧情背景以及人物内心思想活动的塑造。例如威尔第的歌剧最经常采用的就是莎士比亚的剧本，这些剧作从文学角度而言已经达到了很高的层次。再配上音乐渲染氛围，更好地凸显作品的剧情内容，从而加深观众或听众对作品的理解程度。笔者认为歌剧的核心还是“剧”，只是以音乐的形式表现，所以如何把人物的台词深度地理解及表达给观众，这是演唱者需要把握的关键。

（二）旋律调性

西洋歌劇咏叹调在曲调旋律中形成了自身独有的艺术特征。用管弦乐队或键盘乐器进行伴奏、旋律优美流畅，情感内涵丰富[3]。所以旋律是咏叹调的灵魂，决定了当下这个角色的状态。比如说人们绝对不可能从《你们这群狗强盗》中听到里格莱托平和的心情，也不可能从《在神圣的殿堂中》感觉到大祭司当下很暴躁。另一方面，作品的调性特点则更加直接地体现了戏剧场景及人物心态。例如游离于大小调间，吉普赛风格浓郁的卡门的《哈巴涅拉》，或是费加罗在《给大忙人让路》中清爽干脆的大调色彩。都直截了当地表现出了人物的性格和当下心态。音乐的魅力就在于，哪怕观众听不懂歌词，演唱者也能通过音乐让观众感同身受。所以演唱者需要在这方面下足功夫，把旋律节奏与调性唱到位，而不是机械地唱对唱准而已。

（三）层次细腻

歌剧中细腻的层次感在不同时期，不同作曲家的作品中均有所体现。这是歌剧追求个性解放、富含人文精神的内在所决定的。不论是何种题材的作品，人物内心的刻画都是极为生动而细腻的，也是最能打动人心的。不论是十七、十八世纪对田园风格以及缠绵爱情的刻画还是十九、二十世纪对血腥仇杀以及壮烈激情的刻画，演唱者始终需要认真揣摩角色内心世界、进行细腻而认真的演唱及表演，力求将人物的思想境界升华，成为时代精神的引领;同时丰富人物内涵，真实地反映社会面貌并揭露社会矛盾冲突。例如在《你不要再去做情郎》中，费加罗表面上对这开鲁比诺说不要再当花蝴蝶，不要满脑子风流艳事的时候，实际上这是同时在反讽伯爵丑陋行径的双关语。所以在演绎情感上就不能只是大哥般的教诲，必须加上些愤怒和讥讽的语气才能将这段经典的咏叹调演绎得出彩。所以这些非谱子上或剧本上的细节，都是演唱者需要去细细考究的。

（四）角色形象

咏叹调与一般艺术歌曲相比，更加具有角色性。歌唱者必须进入角色，将“我”转变为角色，必须做到以剧情为中心，以角色的体验、情感为自己的体验和情感，而不能随心所欲。例如同样是奸诈邪恶的角色，《奥赛罗》里的亚戈和《托斯卡》中的斯卡皮亚就不能用同种方式演绎。前者是副手，他的所有罪恶都得隐藏在心底，是老奸巨猾的阴谋者。后者则是大权在握的警察局长，锋芒毕露，是一个飞扬跋扈的恶棍。歌剧中的人物形象是集合了音乐，表演，文学甚至包含舞蹈的艺术结晶，而不仅仅是一嗓子震住人那么简单。这样的艺术充分地展示出人物性格的真实生动之美、矛盾冲突之美以及人物命运的悲喜之美。

四、结束语

综上所述，之所以要对咏叹调美学进行研究，为的是帮助歌者们更好地认识并掌握该艺术的审美层次和规格，从而帮助学习者更加巧妙而有力地诠释作品内容。咏叹调演唱者在具备高超的演唱技巧前提上，要能够了解创作者，明确作曲家意图、理解作品的精神思想，懂得欣赏并诠释音乐作品的独特美学特征，从而带给观众美的享受。

参考文献

[1]丁治芬.《歌剧艺术》教学设计[J].中小学音乐教育，2018（11）：37-39.

[2]李为儒.《西洋歌剧赏析》课程教学方法与评价模式改革研究[J].山东农业工程学院学报，2018，35（4）：112-113.

[3]王梓赫.“各领千秋，歌剧绽新花”——西洋歌剧“中国化”趋势探微[J].白城师范学院学报，2017，31（11）：73-76.