笔扫云根，墨韵流芳

宋九江

网上拍卖很有趣，一件拍品可以持续拍卖好几天。2012年12月，刻铜界元老孙爽先生，他有太多的好东西，割爱拿出几件在盛世收藏刻铜网站上拍卖。其中一件是王梦白的《巫山十二峰》铜墨盒。孙爽先生在拍卖帖子上有言：“这类画稿多是文人案头之物。”白天我和他人一起轮番出价，没有结果。晚上在床上怎么也睡不着觉，怕被别人买去。大概是深夜三四点钟吧，我起床，坐到电脑旁，郑重其事地在键盘上敲出“一口价”三个字，不放心，又敲出去二个字：“要了！”猜想着孙爽先生天亮看到盒子成交了，会有怎样的想法，便美美地睡着了。事后有参拍者打電话给我，说他很后悔等等。又不是谈女朋友，语调令人心酸。

王梦白（1888-1934），享年47岁。祖籍江西丰城，生于浙江衢州，定居北京，在天津去世，一说在天津治病不愈逝，一说在天津贫困而死。生死大事，多写了几个字。少时在上海当学徒，得空便刻苦自学书画。受到吴昌硕的指导，学得大写意。吴说他：“梦白君嗜画成癖，古意横溢，活泼生动。”到北京后做过司法部录事，担任过北平艺术专科学校中国画系教授。他有许多大写意刻铜作品，件件都是精品，可见他创作的严谨态度。他还受到民国初年北京画坛的领袖人物陈师曾的赏识、帮助和指导，侧重于小写意，很快形成了自家面目，以小写意明世，被称为“天才画家”。当代画家董寿平曾说：“画得好就数王梦白”。虽早逝，但在美术史上有突出地位。

《巫山十二峰》铜墨盒好在诗书画印全有。当时在北京画坛，他的书法和题画诗很有名气。看了这首题画词，大家可能会有同感。

巫山县民国时和全国其他山区小县城一样，落后、纯朴、贫穷。所以历代的诗词写的都是自然景致和关于她的神仙故事。王梦白也不例外。这一首词，39个字，小令。词牌名《金船荡棒》可能是荡船金棒的倒装句吧。这首词应该有一个词题，形式上就像现在文章的副标题。按孙爽先生拍卖帖子上说的“巫山十二峰”，就很好，现在拿它作词题。这首小令，十句，首句平声，后面八句都是押仄韵。其中“跻”字，现在读平声。平水韵读仄声，押韵。特别珍贵的是，这是我目前看到的他唯一的词作。

墨盒的上下款包含许多信息，还有题画词诗文。特别是作者亲自创作的题画诗词，尤其珍贵。墨盒上图案也要尽可能发现出它的好来。我想试着说说此盒的好，与师友们交流。

金船荡棒·巫山十二峰

巫山十二峰，

飞插云际。

神工僻奥，

区远近，

耸罗髻。

绝顶掣动攀跻，

有客蹑侨至。

童子出砚匣，

笔扫云根细。

这首词应该是他或和他人一起游览过巫山，回来后，连同墨盒一起创作的。诗人和画家最需要经历和游览，有感而发。

巫山，“旦为朝云，暮为行雨”，曾经沧海难为水，除却巫山不是云。绮丽、神秘。王梦白把它画成了仙境。首句“巫山十二峰”点题，点出后面故事发生的地点。“飞插云际”“区远近”，一纵一横，宏阔的空间打出来了。“耸罗髻”，以罗髻借代神女，以部分借代整体，借代十二峰之美。以上这些都是“神工僻奥”的结果。神工就是盘古，僻奥就是开天辟地。盘古开天地是中国的创世纪。僻奥，巫山僻得最好。古人说：“峰峦上主云霄，山脚直插江中，议者谓泰、华、衡庐皆无此奇。”前五句搭台，后四句唱戏。前五句写十二个仙女，写十二峰，后四句写一个男士。？这个巫山上“笔扫云根”的男士是王梦白！吟诗作画，抒发情感，不可能是其他人。“绝顶掣攀跻”，连用三个动词，说明他攀登绝顶之艰辛。下一句有个“至”字，是说到达了山顶。有一个“蹑”字，说是不再需要用力攀爬了。蹑，说是不再需要用力攀爬了，轻步慢行就可以了。“有客蹑侨至”。客字好理解，游客游客，对十二峰来说，来得都是客。客和侨同指一个人。客是行为，侨是身份。他怎么成了“侨”呢？侨，侨民。查《现代汉语词典》：“侨民：指在外国而保留中国国籍的居民。”王梦白不住在外国，来到巫山十二峰，十二峰也不是国外。套不上去，他怎么“侨”起来了呢？原来这里有神仙故事。看下一联“童子出砚匣，笔扫云根细”。梦白没有童子，应是神仙给他安排的。出现砚匣也是神器，否则的话，那小小的砚匣内的墨汁，怎么经得起他笔扫呢？也就是说他到了仙境。这还不能说明他侨。他只有原来就是仙境中人，投胎或者在人间居住才能算侨。他可能就是这么想的，他保留国籍是巫山十二峰仙境，投胎到人间（对仙境来说，人间就权当外国了）居住。今天重返仙境游览，自然就是客人。由此看来，这首词不是写实的，是写虚的，写神仙的，是一首浪漫主义的作品。再统一说末句，“笔扫云根细”。云根指巫山，大大小小的山和山脚处。这里雨水多，潮气大，当地人认为天上的云、山间的云雾都是这里的山生出来的。云根细是抱怨，抱怨自己的才华受到约束得不到充分的施展。还抱怨什么？不知道。不联系生平，不作衍生。这首词很美，把自己的书法和诗词“扫”在了巫山十二峰上，把自己的仙姿定格在了铜墨盒上。他通过自己的故事，给巫山文化增光添彩。

法国文豪巴尔扎克说：“艺术就是用最小的面积惊人地集中了最大量的恩怨。”好像是针对铜墨盒说的。王梦白在这方墨盒上做到了。

梦白画的是仙境，高高在上是仙境的特征之一。所以直接画山顶，把山顶以下部分全部“一刀切”去。远处有七座山峰，大小、高低，错落有致，摇曳生姿;有动感，有遐想。她和近处的主峰形成疏密关系、虚实关系。人画得很小，反衬主峰高大。还画了云和其它不少东西，不感到拥挤，给人无边无际宇宙的感觉。也是仙境的感觉。

这件作品的画法，纯为国画技法。批麻皴，三五一组，长长短短、前前后后加上苔点，有立体感，有阴阳向背。整个画面都用线条。这线条和清末陈寅生开始的线描不同，这是民国初期陈师曾、茫父、王梦白、张寿丞等一大批书画家，刻铜家对清末线刻的发展。王对山的轮廓线的笔法也很干净利落。有停顿，以显山之坚强稳固;连贯而光洁以显阴柔之美。横贯东西的S形云线，坚实而飘逸。位置偏下，把远处的群山托起，使其更显高耸，神秘。上山处有台阶，说明神仙也步行，也不总是腾云驾雾。这幅画除人物外，只有二种植物。一是苔藓，提神且给画面带来生气。苔藓直达山顶，也反映了巫山湿润的环境的特点。

还有菖蒲。菖蒲有山村气，有仙气，有文气。文人将菖蒲人格化，将文人的品性加在它的身上。俞曲园总结为：“忍寒苦，安淡泊，伍清泉，吕白石。”文人把菖蒲称为仙草，地位很高。苔藓是画面的点缀，而菖蒲不同，梦白把它作为唯一够得仙境的植物而画在图中。将菖蒲置于画面的下端。也是文人安淡泊，甘居于下的写照。文人都爱画菖蒲，就是借菖蒲画自己。吴昌硕、金农、胡公寿等等，虽有差别，大都属于稚拙一类。而王梦白不同，一反常态，直抒胸臆，那菖蒲的叶子像钢针，放射状像光芒，反映他刚正不阿、面指人非、心底坦荡的一面。这在其他菖蒲画中是没有见到过的。但他有深厚的底蕴，根子上仍是雅拙的，文人的，不粗不俗。这幅画的构图在他的画中显得别调。我想他是根据墨盒的属性、尺寸，结合词意，排除其他影响而精心研制的。他的得意弟子雪涛曾说：他作画时并不死守某种笔法，而是 “转运自如”，根据表现内容与作者之意，该用什么笔法，就用什么笔法，这或许对我们理解他有所帮助。

这件作品推测是张寿丞刻。原因一，他和张寿丞友善，他的作品上只有张寿丞的落款，没有其他刻者的姓名落在他的作品上，要不就是没有刻者的落款。很可能他的作品都是送给张寿丞一个人刻的。原因二，《莲花庵写铜》中有邓见宽先生文，有言：“张寿丞享‘铁画银钩之誉，其下刀细腻流畅。”结合此盒看，铁画银钩，细腻流畅，可谓毫厘不差，正合张寿丞的特色。原因三，见此盒上披麻皴，刀速直追笔速，真痛快之致，非名家绝无此能。刻铜件上没有刻者姓名，给判断带来困难，见仁见智吧。

写作此文是因剑文兄提议，他还帮了我不少忙。我在此表示感谢。写了很多，是想把墨盒说透。有不妥处，请大家指教。