浅析基耶斯洛夫斯基电影《蓝》的象征修辞

张蓝戈

1 “自由”的叙事风格是象征手法使用的基础

《蓝》是最能代表导演个人风格的作品之一，影片以娴熟完美的视听语言和电影手法，充分体现了导演深邃的思想意识和驾驭电影的高超技巧。在《蓝》中这种对自由的思考，是对“自由”与“囚禁”之间关系的思考，也就是自由的缺失。电影中的角色在自由的局限中的痛苦、孤独或者爱与美的表达，都被基氏通过运用影片各个方面的象征和隐喻修辞，沉默而冷静地向我们传达着。

很难确定本片的叙事风格是现实主义还是形式主义。基耶斯洛夫斯基的电影通常弱化情节，突出事件。本片的戏剧性不强，但是各种看似片段化的偶然事件都通过女主角朱莉的心理情感的变化贯穿起来。这就使得影片在令人暧昧和着迷的同时，也引发着人们对其中深沉意味的咀嚼。而这种叙事风格必然就为象征手法的使用提供基础。观众自发去意会和观悟，进入基氏的视点中，听他忧郁的叹息，这也是基氏电影最令人着迷的所在。

2 从摄影角度分析《蓝》的折射隐喻

导演并没有为了形式的美感而牺牲事件的真实，而是通过多种表现手法的运用捕捉角色的日常生活，这种摄影风格也时刻渗透着导演的冷峻思考。

在《蓝》中主要强调人物个体的精神世界和事件细节，因此特写镜头的运用占了相当大的比重。而运用全景镜头的时候则是为了渲染气氛或者交代人物之间的关系。但不同景别的运用，都通过隐喻在赋予画面象征意义。

例如影片开头，全景镜头交代车辆在公路上的快速行驶，特写镜头则交代飞驰的车轮、随风抛去的糖纸、滴油的油管以及安娜怪异的面部。在车祸发生的前几分钟，安东尼在路边玩的铁球玩具也使用了特写。特写的运用以及全景的辅助，已经暗示了不好的事件的发生。而后，对朱莉病床上一团绒毛的特写，则表现了朱莉此时生理和心理上的脆弱。

影片中几处镜头的运动也是值得品读的，这些运动镜头适当的给影片注入一些活力的同时，同样强化了对人物内心的表现。在朱莉病愈后坐在墙角陷入回忆的痛苦时，音乐响起，蓝色充斥画面，镜头则前进、后退，朱莉内心的痛苦状态被有力地象征。值得一提的是在朱莉主动帮助奥利维创作乐谱这场戏中，导演逐渐让镜头后拉，像是不愿打扰二人的和谐，体现了一种保护和关爱。

3 音乐与音响的象征作用

《蓝》中的音乐仍是基耶斯洛夫斯基同普瑞斯纳合作创作的。对于本片来说，音乐不仅在叙事中是主要的线索之一，也起着烘托角色的精神世界的重要作用。音乐的象征意义在影片中的体现则是它在叙事中的参与，或者说，音乐的使用起着剧作的作用。

1）音乐配合影片基调、渲染气氛的象征作用。音乐在片中的第一次出现是朱莉打开由奥利维带来病房的播放器上播放的她的丈夫和孩子葬礼上的音乐。该段音乐的严肃和悲痛为影片奠定了基调。象征着悲剧对朱莉生活的种种束缚。

2）音乐刻画人物内心的象征作用。最具有象征意义的是片中共三次出现音乐的骤然响起和暗场，每一次都是外界对朱莉内心世界产生痛苦冲击的象征。痛苦总是这样一次次地在人的心脏里猛然涨潮，淹没一切伪装的坚韧和一切试图忘却的决心，令人窒息。

3）音乐在叙事中的象征作用。对于朱莉来说，音乐是丈夫留下的，是不断被外界提起的，也是最终她重新开始生活时重新开始创作的。暗喻无法摆脱的、对她追寻自由过程中的束缚。当剧情进行到一半时常常会被一道蓝光所打断银幕一片空白，紧接着是一段动人心魄的交响乐，在朱莉凝视着蓝色灯饰时，在她深夜被关在家门外时，在她见到丈夫的情人时。这道蓝色之光和音乐会忽然袭击她，令她坠入过去的深渊。这一小段音乐贯穿了整部影片，乐曲最初是惊心动魄的交响乐，随着剧情的发展，加入了悠扬明亮的笛子，优雅的钢琴，柔和的中提琴，音乐气氛祥和，暗喻女主人公的情感由偏激冲动走向平和宽容。音乐色彩和节奏在影片前后也有变化，正好隐喻了朱莉内心中的曲折、复杂的变化历程。

4）音响的象征作用。在《蓝》中我们仍然可以听到清晰的日常音响，甚至可以听到油管滴油的声音、护士吞咽口水的声音，打开播放器的声音、自行车驶过的声音……我们也通过朱莉打开最后一颗蓝色糖果并且咀嚼的声音、蓝色灯饰碰撞的声音、处理垃圾的机器运作的声音、朱莉手背摩擦石墙的声音等种种音响的隐喻，明白朱莉根本无法实现真正的自由，以及她内心不可名状的巨大痛苦。

4 道具的重复应用凸显象征手法

在《蓝》中的隐喻，也通过多次重复出现的不同道具来完成。在电影开头，特写了女儿安娜手中的糖纸，糖纸随女儿的手控制摆动，最后被风带走，暗示了人物命运的不确定性。之后在朱莉整理包时也出现了这种糖，她剥下糖纸放入口中面无表情地快速咀嚼，这种前后呼应显然是体现出朱莉对往事的回忆，也象征着回忆给朱莉带来的痛苦的再次出现。

蓝色灯饰明显象征着朱莉的痛苦记忆，但当她卖掉房子和家具，准备搬去市区隐居时，她带走了这件灯饰并挂在了新房间里。此时，蓝色灯饰则表现出她无法彻底摆脱过去，也隐喻她自然是无法实现绝对意义上的自由。

乐谱也是重要的道具之一，她去寻找丈夫留下的乐谱又扔进了垃圾堆里看着它被毁掉，实际上就是她想要抛开过去的心理的体现。最后她同奥利维合作新的乐谱，也表示朱莉生活状态的更新。

而十字架项链的两次出现，则是一种对丈夫的怀恋的象征。第一次出现是安东尼带来还给朱莉，并与朱莉谈论了关于丈夫的话题。朱莉第一次也是唯一一次在影片中微笑就是在这个场景中出现的。这时，安东尼的到来让朱莉对丈夫的爱和怀念又一次演变为无法自拔的痛苦。但她拒绝收下自己的项链，表现出她想要抛却一切往事的决心。项链第二次出现，戴在丈夫的情妇脖子上。一样的项链，丈夫送给了两个女人。一份爱，丈夫也分成了双份。此时朱莉对丈夫的爱并没有之前那么完满了，或者说，终于她有了可以不再因为怀恋而痛苦下去的理由。暗喻着朱莉即将开始释怀，走出束缚。

5 人物的刻画递进象征隐喻

基氏电影很注重角色间的互动关系。而其对于这种互动关系的开发不仅仅是停留在外部，更深入了角色的内心世界。

《蓝》中，朱莉渴望抛却过去的一切，重新开始生活，得到心的自由。于是断绝与周围人的一切关系。但她的生活仍然被不同的人打扰或者说影响着。

奥利维既象征“过去”——他是丈夫的助手，同时也象征“未来”——他可以给朱莉新的爱和生活。因此朱莉与奥利维的几次纠缠，告别和再次相遇，直到后来的敞开心扉探讨《欧盟颂歌》，可以理解为她在旧的回忆和新的生活之间的反复挣扎。最后，奥利维和朱莉的关系小心翼翼在探索中展开，这种“自由”可以取代过去吗？

妓女是另一个多次与朱莉有过交往的人，是朱莉在新的公寓开始生活后结识的，两人之后甚至成为了朋友。妓女的生活本身也是一种不完整的自由：她喜欢这种自由的职业和生活，并不在乎他人的排斥。但一个夜里她看到自己的父亲来到她工作的脱衣舞场里，她的内心感受到了羞辱，陷入慌乱和悲苦。这本身就是一种“人不可能完全自由”的体现。

6 结论

电影《蓝》中，导演试图通过隐喻的象征修辞将观众视角引向爱的自由，而蓝色的阴郁，则让我们看到的是遍体鳞伤的自由。《蓝》充满了导演深邃的视角和忧郁的叹息。基氏电影总像是神秘的诗，读起来美却晦涩。而其中的浓郁意味、宿命、哲学都使一代代观影者着迷。种种隐喻仍在等观影者去渗透和体会，体会导演对人类精神困境和终极价值的思考。