分析镂空艺术在视觉传达中的运用

2019-11-28徐筱倩

商品与质量 2019年23期

关键词：镂空艺术设计

徐筱倩

玉溪工业财贸学校云南玉溪 653100

1 镂空艺术的形式与特点

1.1 镂空艺术的形式

1.1.1 形式的表现

镂空艺术运用优美的曲线描绘着人们心中的形象，简单的外形下拥有精美的内涵，正负成形、真实与虚假呼应、阴阳的内部使用，将镂空艺术展现的淋漓尽致。镂空艺术的构图饱满，把色彩、线条、形体，按照一定的构成规律组合起来，形成色彩美、线条美、形体美等形式美。阳光下，颜色产生了不同的波长，对人眼及心理产生影响，如红色热情；绿色自由；黄色是希望......直线明确；曲线柔美；方形棱角分明，产生变化多端的视觉效果[1]。颜色与形体的组合赋予镂空艺术不同的形式美。

1.1.2 内容的表现

镂空艺术的美不仅在于它的形式美，更是每个艺术创作者对生活的情感和理想的复现。艺术美不仅是它的外表形式，它来源于生活，但又不能相提并论。一个对生活乏味的人又怎么能体会到艺术的美？这些美的作品不是艺术家对美好生活的再现，而是将生活丑在脑海里加工，融入对生活的向往和追求，有着引人入胜的形式美和高于生活的艺术美。镂空艺术之所以流传广泛，与它招福纳祥的寓意分不开。正如《桃花源记》中所描述的，是人们对理想社会的追求，远离战争的纷扰、世俗的喧嚣。再如镂空艺术对形声字得借鉴，婚庆场合，看到大象就想到吉祥如意；在餐桌上的油糕正是因为“糕”的谐音又是节节“高”升的意义等。

1.2 镂空艺术的特征

镂空展现形式丰富，其本质是“通透”。“通透”中的“透”至薄、至细、朦胧、透明，“通”是实在的贯穿式，是自然界普遍的物理性质——通透性。这种朦胧与实在与中国传统哲学和艺术中的“虚”与“实”相对应。“透”是折衷的“通透”，具有朦胧的特点却没有实在的渗透，重复叠加的“通透”具有朦胧效果。如果把“透”看作中式造物思想，那镂空艺术中的“通透”是中外兼并，既有虚的内涵又有实的形态，这是镂空艺术特征不同于其他艺术特征的突出表现[2]。

2 镂空艺术在视觉传达中的运用

视觉传达是艺术设计的一个分支，是通过视觉感知的主动行为，它包括LOGO、海报招贴、产品包装、插画等领域。

2.1 镂空技术在视觉传达设计中的运用

视觉传达是艺术设计其中的一个环节，它通过视觉的方式有图片，颜色，形态等让人们得到主动的感知。当前镂空技术在视觉传达设计中也得到了有效的应用，镂空一般是在雕刻技术和剪纸技术中常使用的一种方式，通过对外形整齐划一，对内涵逐渐丰富来展现其精神文化品质，给人更加全面的想象空间。视觉艺术作品比单一的艺术作品更加有欣赏性和神秘感，镂空的形式通过虚实结合，阴阳分别将图形进行凹凸处理，这样能够使作品更加有层次感，更有丰富性。一般对重点部分进行大小错落的设计，让整个作品更有立体感。对背景的明暗以及虚实综合能够让视觉设计有效应用，让我国的传统文化得以全面传承[3]。在作品中加入镂空处理，可以使图案的形状变得更加突出，也能够显现出层次感，提升作品的整体美感。镂空的图形不受限制，可以根据作品所要表达的内容进行镂空处理，使图案的形状更加具有灵活性。通过直线和曲线的交错使边缘呈现出高低不同的特点，在视觉中给人一种独特的美感，使设计的效果加强。

2.2 镂空艺术的造型元素在视觉传达设计中的运用

镂空艺术源于生活，以民俗文化，活动情景为内容，不乏飞禽走兽、鸟语花香、民谣故事、图腾符号等，提供了繁多的海报素材，丰富的资源。如上海世博会的剪纸的海报招贴，大街小巷的道德宣传语，都是中华文化博大精深的体现。美的艺术作品不光是局部的排列，更需要从整体把握。艺术的创作不单是从生活的细微处发现，而是整体上观察把握进行创新。

2.3 镂空艺术的文化与视觉传达设计的融合

视觉传达设计兴起于19世纪，是平面设计的一种，通过图形设计以及概念设计等方式，使我国美术设计作品更加丰富，形态更加全面。一般来说，视觉传达设计是一种全面的设计方式，通过与镂空艺术的有效融合，将中西文化得以联合，使其艺术的衍生品更加丰富，我国也在西方的先进思想下受到了很大的熏陶，镂空艺术与视觉传达设计在结合过程中也通过西方的先进技术，使视觉传达设计的发展空间更加丰富，也让中国传统艺术焕发新的活力。丹麦的设计师在设计中将镂空艺术和光结合，设计了蝴蝶椅，这个作品将镂空艺术进行应用，通过光的作用使视觉效果加强，在作品中添加了镂空形式的对称蝴蝶形状，使椅子在结构上具有虚实交替的艺术效果，同时增加了文化的内涵[4]。将椅子放在光源下，透射出的影子能够清晰的呈现出蝴蝶的形状，结合镂空形式，使图形更加的生动，同时起到了装饰的作用。当光源变化时，椅子的影子会出现变化，表现出蝴蝶飞舞的特点，体现出了作品的创造性。通过镂空艺术和视觉传达的结合，使中国的传统文化色彩加强，还可以使设计更加具有艺术美感，体现出现代的独特艺术效果。