林海哲：歌剧之恒心
2019-11-27林旖
林旖
林海哲（Lim Hae-Chul），韩国男低音歌唱家、声乐教育家，韩国湖南神学大学（Honam Theological University & Seminary）音乐系教授。基于其令人惊叹的浑厚嗓音和杰出的文学素养，林海哲多年来在其出演的众多歌剧及清唱剧如《弥赛亚》《创世记》《圣保罗》《德意志安魂曲》等声乐作品中展现出了卓越的音乐才能。
心驰神往意大利
二十世纪五十年代，林海哲出生在韩国光州。这座韩国西南部的名城享有“文化艺术之乡”的美称，在其漫长的历史中出现了许多艺术家。在这里，林海哲度过了无忧无虑的童年时光。因为姐姐学习钢琴专业，所以林海哲是在音乐的环境下成长的。上小学时，他代表学校参加了多个歌唱比赛。“在变声期以后，我意识到自己拥有成为歌唱家的嗓音条件。”但身为医生的父亲执意希望林海哲未来子承父业当个医生，父子因此产生了矛盾。“我很难说服父亲，最后我选择了离家出走。”在林海哲考入延世大学后，父亲终于转变了对他的态度，还很积极地帮助了他。
大学二年级，林海哲在歌剧《费加罗的婚礼》中担任了主演，之后被歌剧院选中出演了很多配角，开启了歌剧演员的职业生涯。大学毕业前，他一举夺得了东亚音乐比赛（DongAh Music Competition）第一名，并与金慈璟歌剧团（Kim Ja Gyung Opera）、首爾歌剧团（Seoul Opera）合作演出，开始受到公众关注。在音乐比赛中获奖使林海哲的实力得到了证明和承认，他还因此而被免除了韩国服兵役的义务。
1980年，林海哲以专业第一的成绩考入了罗马圣切契利亚音乐学院（Santa Cecilia Conservatorio）学习，开始了留学生活，此后成绩一直在学校名列前茅。
从东方到西方，语言功课是他面临的首要挑战。他花了三年时间，每天到语言学院学习意大利语，这对他提高意大利语的能力帮助很大。1988年，第二十四届夏季奥林匹克运动会在韩国举办之际，米兰斯卡拉歌剧院赴韩国演出，时任韩国总统卢泰愚前往观看，林海哲凭借其出色的多国语言文化背景为卢泰愚担任了同声传译。“声乐是西洋文化，融入他们的文化于我非常重要。”
来自亚洲的歌唱家想要融入西方文化并立足于西方音乐界，除了跨越语言的难关以外，还面临着很多问题。由于外国籍歌唱家在意大利歌剧院工作需要获得许可，林海哲参加了歌剧院专门为外国人举办的考试。“我得到了临时工作许可证，可以在罗马歌剧院唱歌了！这对于年轻的我来说是个很难得的经历。”
林海哲在罗马歌剧界的首次亮相是出演歌剧《波西米亚人》，他由此成为了第一位登上意大利罗马歌剧舞台的韩国歌唱家。
心系故乡
众所周知，在古典音乐领域，韩国一直处于亚洲领先地位。随着韩国留学自由化政策的改变，二十世纪八十年代后期，许多韩国声乐从业者纷纷赴意大利、德国等西方国家留学。有一段时间，仅在意大利读书的韩国留学生就多达五千余人。这批人回国后，韩国声乐的实力得到了迅速增长和飞跃发展。
回到韩国后，林海哲活跃于歌剧舞台，参演了众多演出，包括与韩国国立歌剧团（Korea National Opera）、首尔市立歌剧团（Seoul Civic Opera）、城谷歌剧团（Seonggok Opera）的合作演出以及KBS的开放音乐会（KBS Open Concert）等。“如今在韩国学习，就能在世界比赛中获奖。但这两年声乐界不像以前那样活跃，因为声乐的道路很艰难，在韩国就业也不容易。由于这个原因，很多人留学后选择不回国而留在当地工作是很正常的。”
林海哲担任了世界上极负盛名的音乐比赛威尔第大赛（Verdi Concours）的评委，还担任了意大利雷曼弗雷迪大赛（Re Manfredi Concours）的艺术总监。这些经历使他被公认为一位具备全方位才能的音乐家。
取材于莎士比亚文学经典的威尔第歌剧《法尔斯塔夫》（Falstaff）是意大利作曲家威尔第创作的最后一部歌剧作品，1893年首演于米兰。韩国历史最悠久的韩国国立歌剧团将这部伟大的歌剧首次搬上了韩国舞台，林海哲受邀为首演担任了剧本翻译的工作。“莎士比亚的作品难度很大，更何况作为一出轻快的喜剧，这部作品还要引观众发笑。因为文化差异，假如将剧本直译过来，我们是无法得到韩国观众认同的，更无法让他们发笑。最后，我们根据时代文化的变化对歌剧进行了一些改编。在剧本的最后，我们还写明：按照现在这个时代的唱法来与时俱进地歌唱。”林海哲对作品的深入理解和其深厚的文字功力，使得他的翻译无论在文字上还是声韵上都做到了妙趣横生。
除了在歌剧领域有所建树以外，林海哲对艺术歌曲和韩国歌曲也有所偏爱。“我在舞台上唱的最多的歌曲就是韩国歌曲。除此之外是艺术歌曲，特别是意大利艺术歌曲。偶尔我也会唱一些歌剧里的选段。”这些年里，林海哲录制出版了韩国歌曲专辑《爱》（Amore）、《荣耀》（Glory）等唱片。“录音与舞台演出完全不一样，是全新的制作。录音可以反复修改，有优于现场表演的地方。但是作为歌唱家，对录音不像对现场表演那么熟悉，录音就是赤裸裸的展现，制作过程非常艰难。”
