小学音乐教学中如何提升学生的审美能力

李俏俏

（浙江省金华市武义县茭道镇中心小学，浙江 金华 321200）

小学生正处于生长发育的关键阶段，他们的思维与习惯开始逐步养成，而审美教学作为小学音乐教学中的重要内容，需要教师引起高度重视，但是受多年应试教育制度的影响，音乐学科一直处于边缘地位，学生把大部分注意力放在文化课的学习上。大部分音乐教师以完成基本的教学任务为最终的教学目标，忽视对学生审美能力的培养。是当下大部分教师所采用的教学方法相对单一，照本宣科的向学生传输知识，课堂教学氛围沉闷、压抑。学生参与教学的环节较少，主观能动性得不到应有的发挥，学习状态相对被动，无法感受到音乐学习的乐趣，学生的审美能力自然得不到提升。

一、小学音乐审美教学的重要性

音乐相比于其他学科，更能够激发学生的良好审美体验，让学生用美的眼光看待事物，在实现审美能力提升的同时，也对音乐学习产生更加浓厚的兴趣。小学音乐教师要充分意识到欣赏教学的重要性，科学合理注重课堂教学活动，引导学生参与并体验音乐，帮助学生更好的感知、鉴赏音乐作品。这样有利于培养学生的想象力和创造力，让学生的智慧得到启动，逐步养成良好审美情趣，这会让学生一生的成长受益。

二、小学音乐审美意趣培养的策略

（一）突出学生的主体地位，激发学生的音乐兴趣

培养学生的审美能力首先要激发学生对音乐学习的兴趣。新课程改革后的课堂教学需要突出学生的主体地位，教师放手课堂让学生自己主导学习过程，教师作为指导者适时点拨，调整探究的方向，把控教学的进度，积极拉近与学生之间的距离，利用风趣幽默的教学语言，让学生在民主自由的学习氛围中积极的探索发现，让音乐审美教学事半功倍。比如，在《玩具兵进行曲》的音乐教学课程中，由于整首曲目的曲调与节奏十分欢快强烈，学生在听到音乐的同时仿佛是真的看到了玩具兵一样。在这种教学环境影响下，学生自身的个性特点会充分体现，在情感中会极易产生波动，通过行为表现，对周围的学生产生共鸣影响，带动整体学生在课堂中的充分融入，身体会和着音乐的节拍产生摆动，根据自身想象的发挥促进肢体方式的表达，通过自由化的想象带动学生学习积极性在作品影响下的更好发挥，促进学生音乐审美想象力的提高。

（二）尊重学生的个性特点，发掘学生的音乐闪光点

每个学生都是独立的个体，学习基础，学习能力，性格特点都不尽相同。一千个读者就有一千个哈姆雷特。所以在小学音乐审美教学中，要根据不同学生的特点因材施教，尊重每一位学生的个体特性。学生在音乐领域擅长的方向都有所不同，教师要善于发现不同学生身上的优点。比如有的学生虽然五音不全，但是却善于感受不同类型音乐之美，可以对听到的音乐发表自己独特的见解。对于这类学生，教师就不要在歌唱方面过多的苛责，换一个角度尽可能的发扬学生的音乐鉴赏审美的特长，保留学生对音乐探索的热情，才能有利于学生综合素质能力得发展。

（三）搭建自由学习平台，学生自由畅抒己见

每一首音乐作品背后都蕴含着不同的创作背景，有关于历史，有关于人物。这是音乐需要学生挖掘的另一财富。不同学生在面对同一作品所站的角度不同得到音乐看法就有所不同，音乐是一门艺术，艺术很难有对错之分。教师在音乐教学过程中不要教条化。不要把学生的不同见解归结为“错误的结论”，应该为学生搭建一个自由学习音乐的平台，鼓励学生大胆发言。让学生放飞思维，发挥想象，拉近与音乐之间的距离，当学生说出某个独特、新颖的音乐感受时，教师要及时予以肯定。逐渐的提高学生的审美鉴赏能力。

（四）开展音乐游戏，提高学生认知与理解

音乐教学的形式当然不仅限于照本宣科，教师可以认真研究教学内容，不断的创新教学形式，给予学生学习的新鲜感，引导学生进一步的感知音乐艺术，体会思考歌曲中蕴含的思想。教师可以采用声势训练的方法结合音乐游戏，组织学生开展节奏感的训练，让学生在轻松快乐的游戏情景中感受节奏变化，掌握节奏技巧，提高学生对节奏感的理解。

三、结语

综上所述，传统死板的小学音乐教学方式已经不能满足学生自身发展的需要了。音乐教学中教师需要用发展的眼光看待音乐教学，立足与教学实际有意识的通过创新教学形式来提高学生对音乐的认知，增强学生的审美感受，培养学生的审美能力，通过用音乐的智慧启迪学生，在潜移默化中陶冶学生的情操，净化学生的心灵，帮助学生塑造了良好人格。